Tomorrowland е забавно приключение с големи идеи и много сърце, но по някакъв начин се навива и липсва и на двете.
Tomorrowland разказва приказката за двама безумно блестящи и любопитни мечтатели, Франк Уокър (Джордж Клуни) и Кейси Нютон (Брит Робъртсън), чиито съдби се преплитат, когато младият Кейси е вербуван от мистериозно младо момиче от миналото на Франк, на име Атина (Рафи Касиди),
Кейси и Франк са еднозначни за една тайна, която малко хора знаят: зад нашия свят има свят, в който най-добрите и най-ярките художници, изобретатели, инженери и мечтатели са създали по-добро общество, освободено от размириците на ежедневието на Земята. Вратата на Tomorrowland обаче отдавна е затворена, пазена от губернатора Никс (Хю Лори), стария наставник на Франк. Според Никс, Tomorrowland е ковчег, който ще запази най-доброто от нас, след като човечеството неизбежно се срине върху себе си - и освен ако Кейси и Франк не успеят да намерят начин да върнат надеждата на Tomorrowland обратно в света, Никс ще бъде доказан твърде правилно.
Най-новото дете на Брад Бърд (Мисия: Невъзможно - Протокол на призрака, Непобедимите), Tomorrowland се опитва да направи за титулярната си атракция Disney World това, което пиратите от Карибския филм (поне първият) направиха за тази атракция на Дисни. Но въпреки някои вдъхновени теми, послания и някакъв въображаем и забавен дизайн на продукцията, Bird и сценаристът Деймън Линделоф (Прометей, Загубеният) не успяват да доставят вида забавление, приключенски филм в стил Amblin Entertainment, за който явно са снимали.
На режисьорски фронт Bird за пореден път показва силен талант за въображаем дизайн и интелигентно секвениране, което води до редица забавни и запомнящи се екшън / приключенски комплект парчета, както и някои хумористични или уникални по-бавни удари между големите моменти. Процесът на адаптиране на атракцията на тематичния парк Tomorrowland в центъра на голям приключенски филм се справя интелигентно, като се предлага възможност за навременна и уместна история, която предлага истински (ако не на носа) теми и сърце заедно с пътуването.
На визуално ниво Bird най-вече държи нещата здраво и сравнително обосновани и правдоподобни, когато показва модерни технологии и изобретения в нашата реална обстановка; Въпреки това, нещата се разтягат твърде много в CGI неразположение, когато сме пренесени във фантастичния свят на Tomorrowland. (Ред. Забележка: Особено трудно е да не забележите толкова скоро, след като се наслаждавате на впечатляващото практическо действие във филм като Mad Max: Fury Road.)
Сценарият на Бърд и Линделоф (с приноса на историята на новодошлия Джеф Дженсън) е доста очевидна комбинация от стилове на двамата мъже - стилове, които сякаш се сблъскват повече, отколкото мрежат. Усеща се, че тематичните усещания и емоционалните прозрения на Bird са ядрото на филма, докато способността на Линделоф да продава интриги, мистерии и заплаха е движещата скорост на разказа. От друга страна, репутацията на Линделоф, че не е в състояние да събере нещата в третия акт, ще расте само с този филм (независимо дали това е справедлива оценка или не). Има твърде много надграждане до мистериозна дестинация, но много малко действително изплащане, когато става въпрос за действително да го видите или преживеете. Всъщност най-големият провал на филма е, че до момента, в който най-накрая стигнем до него, утрешният край приключва да бъде толкова фалшив и кух като привличането на Дисни в реалния живот.
Басната земя наистина представлява изненадващо богато (някои може да се каже проповядване) послание за нуждата от оптимизъм и надежда в съвременността. Ключът към метафората обаче е отчасти да рисува ясно виждане на обекта, представляващ идеята, и като обект (или метафорична опора), Tomorrowland никога не е съвсем ясен или правдоподобен в своя дизайн и изобразяване.
Третата постъпка на филма (прекаран в Tomorrowland) е особено куха и пронизана с логически пропуски, които правят едно чудо дали създателите на филми някога са имали правилното виждане къде се опитват да стигнат. Има и няколко подплана (като историята на Франк / Атина), които са неясни в намерението си или са опасни близо до това, че са неудобни. След някои съмнителни характеристики в Прометей, вероятно Линделоф ще бъде обвинен в някои от по-слабите дъги на характера (и всички неща, които не са ясни в този филм).
Като водещи, Джордж Клуни и Брит Робъртсън са добри както индивидуално, така и колективно; въпреки че филмът изглежда смята, че химията им е по-силна продажна точка, отколкото всъщност е. Това ясно се доказва от избора за рамка на историята с интермедия, която включва Клуни и Робъртсън, които се размишляват как да разкажат историята - донякъде смущаващ (да не говорим за неефективен) начин да започнете приключенска приказка, да представите главни герои и да закачите куката публика. След като разказът върви, двамата водят гел малко по-добре; Клуни се справя много добре с фигурата на баща и макар героят й да изглежда напомпан от Adderall по всяко време, Робъртсън успява да смекчи тази свръхтежест на енергията с широко откровен чар.
Младият Рафи Касиди (младата Снежанка в SWATH) всъщност е хит на пробив във филма, играещ Атина. Героят има фина линия за ходене (поради няколко причини), но Касиди прокарва и поддържа правилен баланс - може би по-добър от Клуни в някои случаи, където тонът на по-възрастния актьор е коса за сцената. Междувременно изглежда Хю Лори малко почива на лаврите си д-р Хаус, но това е честен избор, който се прави, като се има предвид неговият герой във филма. Никс не е чак толкова дълбок или многопластов злодей, но Лори се справя с възхитителна работа, като взема битовете и парчетата и все пак доставя антагонист, който успява да има повече измерения и убеждение, отколкото стереотипната дисни Дисни.
Актьорският състав е доста малък отвъд основния кръг, с участия на Кийгън Майкъл-Кий (Key & Peele), Катрин Хан (Парк и Рек), Крис Бауер (Истинска кръв) и Тим Макгрей като баща на инженера на Кейси. Младият Пиърс Ганьон (Looper) и Томас Робинсън (The Protector) също се справят с по-малкия брат на Кейси Нейт и младият Франк Уокър.
В крайна сметка Tomorrowland е забавно приключение с големи идеи и много сърце, но по някакъв начин се навива и липсва и на двете. Подобно на титулярния град, на филма му липсва вдъхновение, преди да успее да реализира пълния си потенциал, оставяйки на зрителите много послания за размисъл, но много малък свят, в който да го преживеят. Като обект на нашата надежда и оптимизъм, Tomorrowland остава нещо неясно и полумислено - което е или признак за нещо ярко искрящо, или трептящо изумруд, което се опитва да остане пламък. Всичко зависи от това "кой вълк решите да храните", предполагам.
РЕМАРКЕ
Tomorrowland сега играе в театрите. Той е дълъг 130 минути и е оценен PG за поредици от насилие и опасност от научнофантастични действия, тематични елементи и език.
