Кетрин Бомон е английска актриса, гласова актриса, певица и учителка в училище. Тя е най-известна със своята гласовидна работа с Disney, предоставяща гласовете за Алиса в Алиса в страната на чудесата и Уенди в Питър Пан. Тя беше обявена за легенда на Дисни през 1998 г. и продължи да гласува и на двамата герои, докато не се пенсионира през 2005 г. Минди Джонсън е награден автор и историк, ставайки най-известна с дебютната си книга „Тинкърбел: Еволюция“. Тя е известен сътрудник за семейните архиви на Уолт Дисни. Като част от 65-годишнината на филма, Питър Пан бе преиздаден на Digital HD на 29 май 2018 г. и ще излезе на Blu-ray на 5 юни 2018 г.
Екранът Рант получи шанс да разговаря с Катрин Бомонт и Минди Джонсън в деня на пресата, където попитахме как инвестира Уолт Дисни в снимките на Питър Пан, какво е да редуваш между запис на аудио и запис на референции на живо за аниматорите, и кой наистина помогна да повлияе на дизайна на Tinkerbell.
SR: Сега Питър Пан е класика и веднага щом започнах да гледам филма и чуете песните, се пренасяте обратно в детството си. Но нещо, което наистина ме очарова, за което не знаех, че не само ти предостави гласа, но и го изяви за аниматорите. Вярно ли е?
Катрин Бомонт: Да. Имах тази възможност да го направя. Да. Влязох да направя записите и след това ми казаха, че искат да изляза на сцената и след това да изпълня движенията за тези различни различни сцени. И това беше да помогнем на аниматорите да видят как се движи тялото и да направят героя да изглежда по-реалистичен, затова проведохме двете сесии. Имахме сесията за запис и след малко малко по-късно направихме сесията на живо.
SR: Това е невероятно. Сега също видях, че когато ще има или спор, или начин, по който трябва да се направи нещо, Уолт да слезе и бяха като: „Е, не го безпокойте. Може да е бил зает, „но той беше изцяло потопен в това. Вярно ли е?
Минди Джонсън: Да. Много е така. Дори отвъд идването на снимачната площадка. През нощта той ще обикаля залите и ще се увери, като следи произведенията на изкуството и вижда как напредват нещата. Но да, Кати, мисля, че вероятно имаш няколко моменти, които можеш да си припомниш къде се е появил Уолт.
Катрин Бомонт: О, да! И бях изумен как той е ръководител на студиото и си спомням, че те бяха обсъждали една от сцените. Не помня коя беше. Това беше едно от действията на живо, в действието на живо, а режисьорите някак се врекоха: „Е, как искаме да го направим по този начин? Трябва ли да го правим по този начин? О, просто ще се обадя на Уолт и ще го помоля да слезе и да види какво мисли. [смее се] И така, те се обадиха на Уолт и той свърши след няколко минути.
SR: Леле.
Катрин Бомонт: Да. Да. Да. "Добре. Какво става, момчета? Какво искаш?" И така, това беше обсъдено и ние го тествахме и той каза: „Е, знаете ли какво? Правихте го правилно от първия път. " Така беше.
SR: О, уау. Това наистина ми е интересно. Сега, работейки с Уолт толкова директно, имаше ли нещо, което си взел от него? Защото очевидно беше визионер. Футурист дори. Имаше ли нещо, което си взел само от това, че си около него?
Кетрин Бомонт: Фактът, че той е на ръка. Мисля, че това беше голямото. Като дете това, на което гледах и осъзнах, че този човек е толкова толкова талантлив и защото толкова му се възхищавах заради всички неща, които бях видял, знаете, преди да имам възможност да играя Алис и след това да играя Венди в Питър Пан. И беше просто прекрасно изживяване да го опозная лично. И фактът, че той беше толкова практичен. Знаеш ли, очаквах той да бъде ръководител на студио. Вероятно не бихте го виждали много често, ако изобщо трудно, защото това бяха всички режисьори и всички останали. Не беше. Ако имаше въпрос, той ще се затича, за да отговори на въпроса: „Добре, момчета. Нека го чуя и ще ви дам това, което мисля. " Но това беше много усилие в екип и разбрах, че това е екип, който работи заедно. Това беше важното нещо, което взех от този опит.
SR: Абсолютно. Сега нещо, което разбрах, че гледам този гръб, който не приемате като дете, е колко нахална Тинкърбел и колко е по-напред от времето си, нали? Тя е феминистка. Тя не е като нищо, което беше дошло преди нея. Така че, можете ли да поговорите малко с мен за Тинкърбел?
Минди Джонсън: Разбира се. Това беше много предизвикателен характер. Тя беше, ако си спомняте от сценичната продукция, само светкавица и нищо повече. Нахално дори и така. Но Уолт осъзнава дали ще преобрази тази история за анимация, за която тя е напълно подходяща. Изведнъж не е нужно да имате струни за летене и можете да имате истинско куче вместо човек в костюм. Ами сега. Не исках да раздавам нищо.
SR: [смее се]
Минди Джонсън: Но героят на Тинкърбел представи доста уникален проблем, защото всъщност тя не беше въплътена. И въображението на всеки има различна интерпретация, каквато може да бъде точно една малка фея. И така, докато преследвахте тази история и проучвах възможното, за този герой беше около петнадесет години еволюция. Уолт започва още в средата на 30-те години в производството и проучва възможностите. Той постави жена на името на Дороти Ан Бланк на задачата да разгледа тази история и да види какво е възможно и това е Дороти, те изследваха с диалог и различни погледи и сменяха костюмите й за Тинкърбел. Но Дороти каза: „Знаеш ли, мисля, че ни липсва, мисля, че тук имаме възможност да играем в този свят на въображение и да й дадем просто гласа на камбаните.“ И така, при най-ранните проучвания, най-първата Тинкърбел, която виждаме, тя изглежда ужасно като Синята фея, нещо като малка, мъничка, малка синя фея, защото Уолт е в производство на Пинокио и му харесва къде са отивам за тази конкретна фея. И така, те започнаха там. С течение на времето прическите се променят. Промените стилове на облекло. Имахме войната. Настъпва Втората световна война. Филмът трябва да бъде подреден, да го върне обратно, да изгради студиото обратно, за да може да разкаже историята по начина, по който заслужава да бъде разказан. Художниците там ли са? Как да получим тази форма? Имаме ли талант за това? И така, отне време и Уолт нямаше намерение да преследва нищо, ако не беше абсолютно прав. И всъщност затова отне толкова време.
Марк Дейвис, един от големите девет старци от анимацията на Уолт Дисни, получи задачата да определи този герой. И интересното е, че той взе всички тези ранни проучвания и взе елементи от него и го занесе в отделението за мастило и боя. Там имаше младо момиче на име Джини Мак, която беше прекрасен художник и инкер и имаше обширна кариера с анимационния отдел в Дисни, а тя беше малко блондинка, която носеше косата си на кок и имаше малко бретон отстрани. И така, един ден я попитаха дали ще позира за пикси. И така, няколко пъти тя излизаше с артистите и Марк Дейвис и с режисьорите и те щяха да я накарат да изглежда по определен начин и така започна началото. Това беше Джини Мак, който беше оригиналният модел за Тинкърбел, тъй като предложените движения и идеи и тази форма, тази последна форма на нея, беше също нещо, с което Кати се забърка.
Катрин Бомонт: [смее се] Да. Да. Да. Тъй като Тинкърбел олицетворяваше младостта и възрастния и те се нуждаеха, те се опитаха да намерят правилния микс. И така, те ме накараха да направя сцена, защото аз бях там вече, като работя с другите герои, които правя. Само за да видите как ще играе, знаете ли? И така, беше точно това. От него никога не се е развило нищо
, Минди Джонсън: ЕКатрин Бомонт: Но направих няколко сцени като Тинкърбел.
Минди Джонсън: Там имаше елементи. Тъй като я имаш такава, Марк Дейвис я беше проектирал като тази сложна комбинация като малко момиче от кръста нагоре и жена от кръста надолу.
Кетрин Бомонт: Точно така. Точно така.
Минди Джонсън: Значи имаше редица модели: Джини Мак, Кати, Хелън Стенли
Катрин Бомонт: Хелън Стенли.
Минди Джонсън: Който доста се е занимавал с Пепеляшка и референция на живо за Sleeping Beauty и други неща по-късно. И Маргарет Кери, и още няколко дами, които също бяха докарани, защото изследваха тази сложна комбинация, така че това е доста завладяваща страна на историята.
Катрин Бомонт: Да.
