Смел, младият Стивън Спилбърг, който се качи високо на успеха на „ Челюсти“ , се приближи от продуцентите да режисират продължение. Той отказа и според биографията на Джоузеф Макбрайд Стивън Спилбърг заяви, че цялата концепция на продълженията е "евтин кариерен трик".
Jaws 2 е перфектният пример за това, което разбираме продължения днес. Средата е предназначена да озвучи това, което направи своя предшественик толкова успешен - просто бюджетиран и продаден като по-голям и по-силен.
Не е случайно, че 70-те са родили модерното продължение или че франчайзът на „ Челюстите “ е един от най-добрите (Jaws 2 ) и един от абсолютно най-лошите ( The Revenge ). Филмът еднозначно даде началото на летния блокбастър, който ефективно доведе до смъртта на бума в началото на 70-те на по-тиха класика като Chinatown и The Conversation .
Въпреки това има безброй продължения оттогава, които не успяха да съберат мизерно бюджета си, камо ли да оправдаят съществуването си. Някои от тях са просто ужасни - и по ирония на съдбата Спилбърг е на куката за един, след като помогна на „Изгубеният свят“ години след коментара му, но други, независимо от качеството, не добавят нищо към филмовата вселена, създадена от техните продължения.
Ето 18-те продължения, които никога не би трябвало да се случат.
18 Darkman 2 и 3
Първият поход на Сам Райми в жанра на супергероите, с Darkman, има корени в радиото от 40-те години. Първоначално Райми искаше да направи адаптация на живо на класическата „Сянката“ с Орсън Уелс. За съжаление той никога не можеше да си осигури правата, затова се зае да създаде свой собствен характер.
Филмът поддържа изненадващо добре, къпайки се в радостен лагер и насилие с шамари (и правилно запознавайки публиката с Лиам Нийсън). Ако гледате Даркман и Спайдърмен отзад, можете да видите, че Раими използва отново едни и същи кадри за екшън сцени - най-вече когато Спайди бие мъдреца, убил чичо му.
Първото продължение беше евтин кеш, повторно оживящ злодей Робърт Дюрант, който загина при експлозия. Вторият беше абсурдно озаглавен Die Darkman Die . Да ги наречем стъпка надолу е подценяване - и двете бяха издания на DTV и липсваха Нийсън, с Arnold Vosloo.
Третият филм, по-специално, се чувства по-малко като филм и повече като удължен телевизионен пилот, в който Даркман помага на нуждаещите се. Уви, обезобразеният герой беше най-добре оставен сам, бродейки по улиците в края на първия филм.
17 Тъпо и тъпо до
Кой точно, през 2014 г., се закани за продължителните подвизи на Лойд Коледа (Джим Кери) и Хари Дън (Джеф Даниелс) в „Dumb and Dumber To“? Студиите вече се бяха опитвали и преди, с много злокобния предтекъл Тъмни и тъпаци: Когато Хари срещна Лойд .
По онова време критиците обвиниха провала на филма за липсата на Кари и Даниелс. Правилното продължение обаче опровергава тази представа. Братята Фарели имаха кратък успех с „ Дъмбър“ и „ Има нещо за Мери“ , но публиката бързо разбра, че гафовете на дуета и хуморът на ниво ситком почти нямаха сила.
Въпреки че Кери и Даниелс бяха ентусиазирани да се върнат към своите роли, публиката беше амбивалентна. Глупав и тъп Да се чувства като 40-годишен, който се връща в старата си гимназия, като не може да пусне дните на славата.
16 Lawmower Man 2: Отвъд киберпространството
Човекът на косачката има прословутото отличие, че е единственият филм, който Стивън Кинг съди заради използването на името си. Кратката история на Кинг включва мъж на косачка, който работи за гръцкия Бог Пан, който се съблича гол и следва косачката, яде тревата, която изхвърля. Филмът следваше различен път.
Филмът беше един в дълъг ред от филми от 90-те, които се опитваха да направят ужасяващи компютрите и виртуалната реалност, тъй като младият Пиърс Броснан използва своята технология за подобряване на интелигентността на умствено предизвикал майстор (Джеф Фейх).
Продължението на DTV на филма открива героя на Фейх Джоуб (сега Мат Фрийвър), напуснал телесното си тяло, живеейки в компютърни мрежи в дистопично бъдеще. И двата филма бяха лошо приети - единственото оправдание за продължение беше умереният успех на първия бокс офис.
15 Детска градина ченге 2
Детска градина Cop 2 познава своята публика. Когато бе съобщено, че филмът съществува и играе Долф Лундгрен, факторът на любопитството на професионалните носталгисти от 90-те се снима през покрива. Те дори имаха предвидливостта да включат Бил Белами в главния състав.
Въпреки това, след като видяха изданието на DTV, феновете на оригинала на Иван Рейтман все още останаха с въпроса защо. Отговорът, разбира се, беше да им вземат парите. Не може да се разграничи от първия филм, като смени ченгетата на агенти на ФБР, които имат задачата да защитават свидетел.
Що се отнася до филмите с участието на културисти, които крещят на малки деца, може да е много по-лошо. Изглежда режисьорът Дон Майкъл Пол е специализирал този вид филми, правейки ненужни продължения на филми като Тремор и Лейк Пласид.
14 The Jarhead Sequels
Джархедът на Сам Мендес, базиран на мемоара на морския Антъни Свофорд, представя различен поглед върху войната. За разлика от изобразяването на травмата, на която е подложен или ужасите на войната, адаптацията на Мендес изследва друг вид кошмар: скуката.
Swofford и групата му с морски пехотинци преминават енергично обучение, за да бъдат убийци. Те пристигат в Ирак по време на операция „Пустинна буря“ с желание да се присъединят към кървавата битка. Уви, те никога не получават шанса. По-скоро те чакат поръчки, които никога не идват. Последиците от обучението да бъде нищо повече от машина за убийства, никога да не я внедриш и след това да се опиташ да пренастроиш по време на мирни времена, никога не е изследвана досега или оттогава по доста ефективен начин.
Продълженията на DTV се тъпчат по всички тези теми и се възползват от разпознаване на заглавия, за да продават стандартни екшън филми. Jarhead 2: Fire Fire следва група морски пехотинци, включително Bokeem Woodbine и Stephen Lang, които трябва да извлекат активист от крепостта на талибаните. Забравете съобщението от първия филм, това продължение просто прави бума.
13 Братя Блус 2000
Dan Aykroyd беше един от най-надеждните и многостранни изпълнители Saturday Night Live , които някога е виждал. Ако Айкройд може да бъде критикуван за каквото и да било, не може да изглежда, че той може да се откаже от миналото. Човек трябва само да прегледа стремежа си към трети филм за Ghostbusters , за да види, че когато обича идея или концепция, той иска само да я проучи до пълния си потенциал.
Или, за съжаление, понякога над потенциала си. Такъв беше случаят със Blue Brothers 2000 , умопомрачителен опит за хроникация на по-късните години на Elwood Blues, дълго след като Джон Белуши (от оригиналния филм) почина. Айкройд беше продължил The Blues Brothers с помощта на брата на Джон Джим, но връщането му обратно на екрана беше лошо замислен ход от самото начало.
Въпреки някои солидни музикални изпълнения от Арета Франклин, Уилсън Пикет и ББ Кинг, филмът просто процъфтява. По-лошото е, че Айкройд и режисьорът Джон Ландис включват нежелан малък мотопед, който да отидем заедно за разходката. Колкото и забавен и жив да бъде един изпълнител Джон Гудман, присъствието му тук само напомня на публиката какво е загубил светът през тази съдбовна нощ през 1982 година.
12 скорост 2: круиз контрол
Какво може да се каже за скорост 2, която вече не е извикана от години след излизането си? Макар че е разбираемо, че Fox би искал продължение на своя бегъл хит от 1994 г., има някои препятствия, които трябва да служат повече като предупредителни знаци.
Фактът, че Киану Рийвс не се завърна в ролята на Джак Трейвън, вместо това да избере турне със своята група Dogstar, трябваше да убие концепцията точно там и там. Въпреки това, Сандра Бълок, непозната за пълномощията си за действие извън режима на бедствие, се съгласи да стане част от продължението, ако студиото обещае да финансира Hope Floats .
Никой не помни Hope Floats, но всички помнят Speed 2 . До ден днешен Speed 2 представлява най-лошото в холивудския излишък.
11 Махмурлукът 2 и 3
The Hangover беше основна бро-комедия с няколко бонафидни моменти, които мейнстрийм публиката не виждаше да идва. Режисьорът Тод Филипс преди това е помагал на изключително успешната Old School , доказвайки, че той знае как да постави както комара, така и комедия, базирана на герои.
Но асът на „ Ханговър “ в дупката беше алтернативен комик Зак Галифианакис. Комиксът беше домакин на шоу VH1 „ Късен свят със Зак “ и вече си беше направил име в света на алт-комедията, но правилното му въведение в славата и останалия свят беше неговото изпълнение в „ The Hangover“ .
Продълженията, освен че са просто копия на първия сюжет в различни настройки, се превръщат в тест за издръжливост на Кен Джеонг. Доколко можете да понасяте едноименния щерк на комика, вероятно ще определи вашето удоволствие от филмите.
10 Екзорцист 2: Еретикът
Екзорцистът е известен като един от най-добрите филми на ужасите, правени някога, и е единственият, който печели Най-добра снимка. Неговото продължение е признат опит за осребряване на успеха му. По-скоро грубо, продуцентът Ричард Ледерер призна, че искат да "преработят първия филм."
Те искаха друг разследващ свещеник, централна жертва и дори включиха неизползвани кадри от първия филм, само за да се опрости бюджета. Планът се обърка, когато наеха драматурга Уилям Гудхарт, за да запечатва сценария. Гудхарт имаше големи идеи, фокусирайки се върху метафизичните и интелектуалните конфликти, свързани с концепцията за екзорцизмите.
След това обаче беше нает друг високопоставен режисьор - Джон Борман, който се занимаваше с освобождението, който подкрепяше сценария. Необузданата амбиция и налаганите от студио ограничения се срещнаха като бурни фронтове, за да създадат необяснима поредица от мечти, с участието на Джеймс Ърл Джоунс в пчелен костюм. Може би неизползваните кадри можеха поне да доведат до нещо съгласувано.
9 Челюсти 3D
От 50-те години на миналия век 3D е трик, за да привлече публиката. Днес 3D се подобри и сега се отнася с известна почит. Въпреки това, никое въплъщение на 3D не изглежда по-лошо от 3D от 80-те.
Джо Алвеш, продуцент дизайнер на първите два филма " Челюсти ", направи режисьорския си дебют с третото влизане във франчайза. Толкова много аспекти на Jaws 3D изтръпват за гледане на „толкова лошо, че е добро“, но все пак по някакъв начин извършват основния грях, че е поразително скучен.
Разположен в Sea World (който странно си сътрудничи с филм за акули убийци), Jaws 3D следва майка акула, която лови хората, отвлекли нейното потомство за изследвания. По едно време това се смяташе за най-лошото от франчайзинга.
8 The Boondock Saints II: All Day's Day
Краят на 90-те години е пълен с ужасни независими филми, отчаяни да имитират диалога на запазената марка на Куентин Тарантино. Това, което липсваха на тези филми, и това, което имаше на Тарантино, беше усещането за цел, субстанция и разказ, достатъчно силен, за да оправдае манията на своите любимци за отрепки.
Boondock Saints бяха лесно най-разгласените и най-лошото от състезанията на Тарантино. Всеки, който е гледал Overnight , документалният филм за режисьор / барман / ходещ по бостънския стереотип Troy Duffy, за да се снима в крака всяка стъпка по пътя на продукцията на Saints, изпитва удоволствие от гледането на филма на Duffy, който преминава от гореща собственост едва освободена каша.
Въпреки това, същите тези братя от братството, които имаха скъсан плакат на Fight Club над леглото си, подкрепиха филма, достатъчно, за да получат финансиране за продължение. До излизането му обаче онези момчета от братя израстват и получават реални работни места, а филмът, който никога не би трябвало да е, е бил предимно забравен.
7 повече американски графити
Американски графити е един от най-добрите филми, които Джордж Лукас е режисирал. Това е трогателна, занижена история за възрастта на група дългогодишни приятели, току-що завършили гимназия. Забавно е, с очарователни изпълнения и липса на тежка ръка извън пост-сценария, който удря публиката като двуетажен автобус.
Въпреки това, нейното продължение, More American Graffiti предаде този удар на червата на край, следвайки героите отвъд тази съдбовна нощ. Това е едночасовата битка с траншеите на филми за новородени. Ричард Дрейфус мъдро отказа да се завърне, но останалата част от актьорския състав изглеждаше твърде игра.
Вместо да се опитва да капсулира нито един момент в историята, продължението прескача четири години на 60-те години на миналия век, създавайки тонално разтърсваща катастрофа на филм.
6 Книга на сенките: вещица Блеър 2
Проектът на вещиците Блеър е толкова разделящ се днес, колкото беше през 1999 г., но по съвсем различни причини. По онова време публиката или обичаше сам ужаса, или го намираше за постоянно скучен. Някои се почувстваха излъгани от маркетинга, които твърдяха, че това са истински кадри. Днес недоброжелателите го обвиняват в постоянното преливане на невъобразим ужас от открити кадри. Никой не обсъжда достойнствата на продължението; наистина няма такива.
Документалистът Джо Берлингер е избран от Artisan за режисура на Blair Witch 2 , която компанията искаше в театрите възможно най-бързо. Берлингер влезе с големи идеи, нещо потенциално толкова революционно като предишния филм. Той вървеше в желанието си да изследва безумния фандър около вещицата Блеър и въпроса какво е и не е реалност.
Студиото обаче нямаше интерес. Те искаха традиционно продължение - вече не се затрудняват с намерени кадри, искаха филм за насилие. Възхитителните идеи на Берлингер бяха преизпълнени и пожертвани, за да инжектират повече скандали от скокове, но късчетата на режисьорската визия оставиха ужасно сблъсък с останалата част от филма, правейки целия проект несъгласуван.
5 Terminator Genisys
Франчайзът на Terminator започна с доста малък мащаб история - едно производно от многобройни други научнофантастични произведения, но съвършено ефективен. Едва с Терминатор 2: Съдният ден Джеймс Камерън започна сериозно сложното си изграждане на света.
Оттогава франчайзът се развихри. Излишен трети филм служи само за попълване на празните места преди неизбежния апокалипсис. Терминатор: Спасението само замъгли водите на митологията и отегчи публиката до сълзи. Все още отчаяно да обезвъздуши идеята, изсъхнала от пари, франчайзингът направи това, което правят всички предприятия, когато им липсва възможност: рестартираха я.
Genisys обаче не се държеше като обикновен рестарт - отчаяно искаше да бъде продължение и няма име за това, което резултатът беше отвъд просто „лош“.
4 най-нови хелайзерни продължения
Hellraiser , режисьорският дебют на Cliver Barker, е изненадващо уверена работа от първи таймер. Баркър е кредитирал екипажа си, че го е подготвил така добре за концерта и дори е изразил интерес да го преработи, с годишния си опит зад камерата.
Няма нужда обаче. Първият филм се държи като страхотно парче от страшен терор и фантастични грим ефекти. Първото продължение, в което героите пътуват към ада, стои самостоятелно като разумно продължение. Дори Hellraiser III: Адът на Земята , който циментира Pinhead като олово чудовище, за разлика от един от многото ценобити, има своите удоволствия.
По-късните филми обаче не заслужават да носят името на франчайзинга. Повечето от тях - конкретно Inferno , Hellseeker , Deader и Hellworld - бяха спекулативни скриптове, в които Pinhead беше вмъкнат по-късно. Следователно митологията на сериала завършва с четвъртия филм, Bloodline , и не е точно шедьовър.
3 С. Дарко
Дони Дарко не е точно остарял, особено предвид по-късната продукция на режисьора Ричард Кели. По време на излизането си, Дони Дарко беше смел - на пръв поглед мейнстрийм филм, който не се притесняваше да хвърля своя лабиринтски сюжет, включващ пътуване във времето, червейни дупки, калъфи за сълзи на страха и костюми на зайци.
Тогава, разбира се, беше освободен режисьорът, който премахна всички космически причудвания и мистерии, които така доведоха филма до неговия непрекъснато растящ култ. Възможно ли беше първият филм на Кели да е флюк?
Колкото и да е разочароващо да осъзнаем, че може би Кели е просто непоследователна разказвачка с големи идеи, но няма начин да ги изрази, С. Дарко беше просто необясним. Продължението на DTV следва вече подрастваната сестра на Дони Саманта, която започва да има свои психически визии, докато е на път.
Изглежда, че режисьорът Крис Фишър взе проби от следи от трупа на оригиналния филм и ги остави в замърсена чаша Петри за една нощ, надявайки се той да прерасне в биологично свързано отделно образувание. Вместо това се натъква на рипоф.
2 Wall Street: Парите никога не спят
Двадесет и три години след като Оливър Стоун представи Гордън „алчността е добра“ Геко в света, той се завърна да анализира същата световна, след ипотечна криза ипотечна криза. За номинална стойност това беше провокативна идея, особено с опустошителна актуализация на линията на подписа на Гордън Геко, „Веднъж казах, че„ алчността е добра “- сега изглежда законно“.
Кой по-добре да проучи масовия провал на банковата индустрия, отколкото човекът, който го привлече към общественото внимание през 1987 г. - още една година, когато САЩ стигнаха до пропастта на депресия? За много фенове това беше моментът, когато разбраха, че Оливър Стоун не винаги е толкова добър, колкото изглежда. Триумфите му се преплитат с лошо обмислени усилия.
Уолстрийт: Парите никога не спят твърдо в последната категория, едва се справя с кризата и вместо това се опитва да предостави история за изкупуване на Джекко на Майкъл Дъглас. Дори страхотен саундтрак от Дейвид Бърн и Брайън Ено не помага за безсмисленото прощаващо заключение. Той само задава въпроса - защо този герой дори е достоен за всичко освен години в затвора?
