Кръстникът е оглавил толкова много списъци с „Най-добрите филми за всички времена“, че подобни упражнения са станали до голяма степен излишни, въпреки че никой не може да спори, че подобно признание не е напълно заслужено.
Базиран на криминалния роман на Марио Пузо, „Кръстникът“ видя режисьора Франсис Форд Копола да изработи епична история в италиано-американска гангстерска обстановка, която включваше перфектен актьорски състав, включващ харесванията на Марлон Брандо, Ал Пачино, Даян Кийтън, Джеймс Каан, и Робърт Дювал, както и звезден поддържащ ансамбъл.
Всъщност едва ли би било преувеличено твърдението, че Кръстникът превъзхожда във всяка възможна област. Актьорството, сценарият, режисурата, кинематографията, музиката и кастингите са едни от най-добрите Холивуд, създавани някога. Това обаче почти не беше така.
Продукцията на „Кръстникът“ беше безобразно залята от задкулисни битки, които бяха предимно между режисьора, студиото зад филма и Paramount Pictures. Той също така претърпя редица практически неуспехи и ограничения.
Въпреки тези неприятности, няма никакви неприятности относно крайния резултат и събитието, произведено от събития, доведе до поне множество интересни факти около тази легендарна картина.
С задкулисни анекдоти, леене на близо пропускания и други самородки от гангстерски дреболии, оставете пистолета и вземете каноли. Ето 15 неща, които не знаехте за кръстника.
15 Марлон Брандо използва Cue карти, за да запомни линиите си
Колкото и иконичен да беше Марлон Брандо в ролята на Дон Вито Корлеоне, известният ексцентричен актьорски кастинг наистина доведе до някои проблеми зад кулисите. Един от основните проблеми беше предпочитанието на Брандо да използва карти с битки, за да чете репликите си по време на снимките, навик, който актьорът възприе в повече продукции, отколкото само Кръстникът.
Картите трябваше да бъдат скрити творчески на снимачната площадка, например зад реквизит или дори да бъдат прикрепени към други актьори. Въпреки че някои може да почувстват, че картите показват нежеланието на Брандо да научи сценария като всички останали, самият актьор настоя, че този метод му позволява да бъде по-спонтанен в снимките и води до цялостно подобрено представяне.
Каквато и да е причината, образът на Робърт Дювал с лист картон, носещ линиите на Брандо, прикрепени към гърдите му, е извършил кръговете онлайн и е изключително запомнящ се поради своята нелепост.
14 Котката на Дон Корлеоне беше бездомна в близост
Образът на Дон Корлеоне, който нежно гали котка в кабинета си, е един от най-известните от целия филм, но начинът, по който се появи, беше тотална вълна.
Докато подготвяше откриващата сцена между Корлеоне и собственика на погребалния траурен салон Америго Бонасера, Франсис Форд Копола забеляза бездомна котка, която се спотайва около снимачната площадка и в момент на вдъхновение я даде на Брандо, за да се вдигне по време на сцената.
Добавката създава перфектен контраст между силната и заплашителна реч на Дон Корлеоне и неговата по-мека, ориентирана към семейството страна. Въпреки това котешката създаде проблеми, тъй като мъркането му става твърде изявено в звуковия микс.
Ранните версии на филма премахват котешките шумове в постпродукцията, но преизданията са ги вмъкнали отново с цел автентичност.
13 Някои сериозно странни неща бяха изрязани от книгата
Тъй като времето на „Кръстникът“ беше болезнено между режисьор и студио, много материали не успяха да го направят окончателно. Задният разказ на Вито Корлеоне бе запазен за продължението, героят на Генко Абандандо беше изоставен изцяло, а ролята на Джони Фонтане значително намалена.
Един подплан, който също беше оставен настрани - и най-вероятно дори никога не се смяташе за филма - включваше любовницата на Сони, Люси Манчини.
Манчини се появява във филма по време на откриващата сватбена сцена, промъквайки се със Сони за някои действия с рейтинг X, но книгата отвежда героинята й в много странна посока.
В обобщение, Сони е особено добре надарен, а Люси е една от малкото жени, които са в състояние да го настанят. Търсейки по-конвенционални гениталии, Люси посещава известен гинеколог, който по-късно става неин любовник. Сериозно.
12 Бърт Ланкастър искаше да играе Дон Корлеоне
През 60-те години на миналия век беше обичайна практика филмовите студия да придобиват филмовите права върху романи, преди да бъдат публикувани, в опит да избегнат скъпи войни за наддаване за бестселъри.
С слухове вътре в издателската индустрия разпространиха положителни мърморене за предстоящия роман на Марио Пузо, както продуцентската компания Paramount, така и Бърт Ланкастър в Universal са имали желание да получат правата на „Кръстникът“.
Ако Universal обаче спечели битката, Ланкастър искаше да играе главната роля на самия дон Вито Корлеоне. Въпреки че Бърт несъмнено беше легендарен актьор, е трудно да си представим той да има същото въздействие в главната роля на „Кръстникът“, както Марлон Брандо.
Той със сигурност е имал репутация да играе на здрави момчета, но славата на Ланкастър и сравнително изчистеният имидж на изображението явно го прави далеч по-малко подходящ от Брандо за героя.
11 Първостепенни бяха срещу кастинга на Брандо … докато не видяха тест на екрана
Една от най-големите битки, която Франсис Форд Копола имаше с продуцентите в Paramount, се отнасяше до кастинга на Дон Вито Корлеоне, като студиото обсъжда имена като Карло Понти и Чарлз Бронсън за главната роля.
И Копола, и Пуцо бяха заделили Марлон Брандо за частта от ранен етап, но Paramount Pictures бяха категорично против идеята и поставиха редица ограничения, предназначени да разубедят Копола. Те включват унизителен екранен тест за Брандо, ниска първоначална такса и актьорът, който публикува връзка, в случай че се окаже ненадежден по време на снимките.
Изненадващо, Брандо се съгласи с условията и засне видео на импровизирано прослушване, което, видяно от шефовете в Paramount, незабавно убеди всички участващи, че той е идеалният избор за Дон Корлеоне.
10 Брандо и Пачино бяха направили стоматологична работа за филма
Като Вито Корлеоне, Марлон Брандо играеше човек, по-възрастен и изморен, отколкото самият той, и като такъв беше необходима известна работа, за да се създаде илюзията за възрастта.
В своя екранен тест Брандо беше натъпкал бузите си с хартиена хартия, за да си придаде по-изявени джуки, но за филма е създаден потребителски зъбен уред, който актьорът може да носи. Парчето придаде на дона подписа си, подскачащ челюстта.
Майкълът на Ал Пачино също изискваше някои зъболекарски работи за филма. След опит за удряне на баща си, Майкъл се сблъсква с капитан на полицията МакКлуски и получава счупена челюст за неприятностите си. За да се симулира тази контузия, от актьорски зъби на Пачино бяха оформени чифт шини, които биха придали на актьора обезобразен вид.
Няколко други актьори, включително Джеймс Каан и Ал Леттиери (Върджил Солоцо), също имаха малки промени в зъбите, за да създадат уникални изяви на своите герои.
9 Последва реакция от италианско-американската общност и мафията
Ако смятате, че филмите, привличащи критиката към тяхното изобразяване на културни групи, са скорошно явление, помислете отново. С Франсис Форд Копола настояваше да заснеме голяма част от „Кръстникът“ на място в Ню Йорк, членове на италиано-американската общност бяха загрижени, че подобна продукция само ще разпространява стереотипите, които вече са разрошени.
По ирония на съдбата самите мафиоти също бяха силно скептични към филма и предприеха няколко заплашителни акции в знак на протест, включително стрелба в паркиран автомобил, принадлежащ на секретар на продуцента.
В крайна сметка беше постигнато споразумение, което успокои всички. Бяха положени усилия да се покаже по-тъмната страна на гангстерския начин на живот, а не бляскава перспектива, а думата „мафия“ беше забранена от сценария. Продуцентите на филма също позволиха на няколко членове на мафията да работят върху продукцията като екстри или членове на екипажа, облекчавайки напрежението между групите.
По времето, когато започна снимането и местните жители започнаха да виждат вида на филма, който се прави, голяма част от опозицията се разсея.
8 Робърт Де Ниро почти играе Сони и Поли
С много италиано-американски актьори се обсъждаше по време на срещи на кастинг за „Кръстникът“, едно име, което продължаваше да се повтаря, беше Робърт Де Ниро. Първоначално млад Де Ниро се прослушваше за ролята на горещоглавото най-голямо дете Сони, което в крайна сметка ще бъде представено от Джеймс Каан.
Въпреки че Де Ниро не получи ролята, продуцентите бяха достатъчно впечатлени, за да му предложат по-малката роля на Поли, юнакът на Корлеоне, който в крайна сметка би предал семейството.
Актьорът беше силно заинтересован от офертата, но в крайна сметка трябваше да откаже, тъй като беше игран в The Gang That Can't Shoot Straight.
Разбира се, това нещастие би се оказало прикрито благословение, тъй като по-късно Робърт Де Ниро ще бъде излъчен като млад Вито Корлеоне в „Кръстникът Част II“, който му спечели „Оскар“.
7 Брандо основава гласа си на истински гангстер
Въпреки че някои от навиците на снимачната площадка на Марлон Брандо може би биха поставили под въпрос работната етика на актьора, трудно е да се отрече, че мъжът беше невероятно отдаден, когато ставаше дума за изграждането на героите му и разработването на представление. Пример за това може да се намери в това как Брандо замисля известните вокални тонове на Дон Корлеоне.
Франсис Форд Копола даде касети на Брандо от разследване през 1950 г. на организираната престъпност, в което има няколко мафиоти от реалния живот, включително Джоузеф Валачи. Брандо на базата на отличителното мрънкане на Дон Корлеоне върху собствената реч на Валачи, добавяйки допълнителна автентичност на филма и създавайки история на киното в процеса.
Някои от шефовете на Paramount обаче смятаха, че линиите на героя понякога са твърде трудни за разбиране и се шегуват дали филмът ще трябва да бъде пуснат със субтитри. Излишно е да казвам, че Брандо се разсмя последно.
6 По време на снимките Копола се тревожеше, че ще бъде заменен
С Франсис Форд Копола и Paramount Pictures се сблъскват с всичко - от кастинги и кадри за локация до време на работа и саундтрака, може би не е изненадващо, че на различни кръстовища по време на продукцията режисьорът се страхуваше да не бъде уволнен от студиото.
Напрежението беше голямо и стрелбата драстично изоставаше от графика, което, според съобщенията, Paramount започва да обмисля замени на Copopola. Мъжът се обличаше, за да редактира „Кръстникът“, Арам Авакиян („Краят на пътя, ченгета и разбойници“) беше начело в списъка им.
Осъзнавайки, че нещо не е наред, Копола уволни Авакиан сред другите и Брандо обеща да напусне продукцията, ако Копола бъде отстранен като режисьор и по този начин се възстанови относителният ред.
Докладите обаче предполагат, че Франсис Форд Копола остава тревожен и несигурен през цялото си време, работейки върху филма.
5 Главните роли бяха запазени практични шегаджии
Между снимачните сцени на графично насилие и спазването на интензивен график на снимане, основният актьорски състав на „Кръстникът“ успя да се развихри, като се включи в редица практически шеги.
Марлон Брандо, Робърт Дювал и Джеймс Каан всеки биха се обръщали по месеци (изкуството да показват дупетата си на публично място) в най-неподходящите моменти, до веселостта на останалата част от екипажа.
Брандо отиде с една крачка напред и преди да заснеме сцената, където Вито е транспортиран у дома от болница и е качен горе на носилка, скри множество оловни тежести под одеялата със себе си, давайки на актьорите, които бяха натоварени да го носят огромна и изтощителна изненада.
Освежаващо е да знаете, че зад кулисите на тази интензивна продукция имаше някои моменти на краткост.
4 Повечето от семейството на Копола направиха външен вид
Много фенове на „Кръстникът“ знаят, че Талия Шиър, която играе дъщерята на Вито Корлеоне Кони, всъщност е сестра на Франсис Форд Копола и че актрисата ще продължи да се появява и в трите филма за „Кръстникът“.
Талия обаче не е единственият член на клана Копола, който се оказва на екран в известна роля. Бащата на Франсис и Талия и известният музикант Кармин Копола допринесе за пиано части в саундтрака на филма, а също така се появи заедно със съпругата си Италия по време на ресторантска сцена.
Италия също имаше кратка сцена, като играеше на оператор на табла, а собствената дъщеря на Франсис играеше детето на Кони по време на зашеметяващата финална последователност на кръщене.
Въпреки това, Франсис Форд Копола разчита на семейството, породено в „Кръстникът“, част III, обаче, когато дъщеря му София (тогава много по-възрастна) беше изведена в главна роля за широко присмиване. Оттогава София се оказа далеч по-успешна, следвайки стъпките на баща си като режисьор.
3 Главата на коня беше истинска
Когато повечето фенове на филма мислят за „Кръстникът“, първата сцена, която ни хрумва, е тази, в която извратеният холивудски голям кадър Джак Уолц отхвърля молба от семейство Корлеоне и събужда намирането на конска глава в леглото му.
Макар че мнозина биха предположили, че отрязаната глава на животните няма да е нищо повече от киносалон, любителите на животни с ужас ще чуят, че предметът всъщност е много истински.
Въпреки че кръвта наистина е била фалшифицирана (смес от хранителни оцветители и царевичен сироп), Coppola и co. не успяха в опитите си да създадат реалистично изглеждаща глава на опорния кон и затова се заговориха да използват истинската статия.
Бъдете сигурни (донякъде) обаче, че животното не е умъртвено за създаването на филма и е било свалено по други причини малко преди снимките.
2 Сцена за убийство на Сони изисква над 100 експлозивни заряда върху тялото на Джеймс Каан
Убийството на Сантино „Сони“ Корлеоне е може би най-вицералната и насилствена сцена в целия филм и моментът е създаден чрез много сложна серия от практически специални ефекти.
Под ръководството на гуруто за ефекти AD Flowers, Джеймс Каан беше покрит с малки заряди на барут, прикрепени към скрити торби с фалшива кръв. Взривните вещества бяха свързани към конзола и тръгваха дистанционно в подходящите моменти, за да симулират огъня на пистолети. Неексплозивните опаковки бяха поставени върху главата и лицето на Каан и тръгнаха ръчно с помощта на невидими струни.
Цветя и сътрудничество. имаше намерение да отиде по-далеч с нараняванията на лицето на Сони, но бяха загрижени за причиняване на щети на актьора. Независимо от това, опитът трябва да е бил невероятно неприятен за Каан, дори и да създаде такава запомняща се сцена.
