Безупречният запис е нещо рядкост в света на режисурата, с филми като Джаки Браун на Куентин Тарантино , Тъмните сенки на Тим Бъртън и по-скоро, The BFG на Стивън Спилбърг, доказващи, че дори господарите на търговията могат да имат по-малко от перфектния ден в офиса. Въпросът е колко колко несъвършени дни може да има един голям филмов режисьор и все още се надяват да бъдат считани за най-добрите? Явно повече от двойка.
Следващите режисьори са постигнали величие в определен момент от кариерата си и всички са почитани или от собствената си посветена фенбаза, или от по-широката филмова общност. Другото нещо, което тези режисьори имат общо, е, че всички те успяха да запазят този статут на топ режисьор, въпреки че управляват множество флопове.
Дали това е доказателство за техните способности или погрешно представяне на тях е въпрос на мнение, но едно е сигурно - тези момчета знаят пътя си около бомба с каси. От специалисти по блокбастъри до ентусиасти на B-филма, тук са 15 страхотни режисьори с най-много флопове.
14 The Wachowskis
Братята и сестрите, които ни донесоха един от най-влиятелните научнофантастични кадри, досега изпитваха трудности с къс, с поредица от големи бюджетни провали, оставящи репутацията си в баланса, макар че тези от определена възраст ще запомнят масово въздействие, което ваховските имаха върху Холивуд в началото на века. Матрицата не само възстанови някаква толкова необходима достоверност в жанра на научната фантастика с наближаването на новото хилядолетие, но промени начина, по който режисьорите подхождат към екшън последователности завинаги, като въвежда стила на балетния балет на Джон Уо в западния свят.
Докато двете им продължение на Matrix се оказаха печеливши в бокс офиса, критиците до голяма степен бяха разделени върху тях, като и двете бяха обект на смесени рецензии. Имаше малка нерешителност по отношение на следващите им три характеристики обаче нито сред критиците, нито от зрителите. Speed Racer на 2008 г., предизвикващ главоболие, върна по-малко от 94 милиона долара при бюджет от 120 милиона долара, 2012 г. Опасен облак Atlas успя да привлече повече от прогнозирания си бюджет от 102 милиона долара, но въпреки това загуби десетки милиони маркетингови разходи. Същият беше случаят с възходящия Юпитер за 2015 г. , който имаше колосален бюджет от 176 милиона долара, но управляваше само 183 милиона долара по целия свят.
13 Робърт Родригес
Робърт Родригес изскочи на сцената през 1992 г. с критично и комерсиално успешния си дебют El Mariachi, първият филм в така наречената му „Мексика трилогия“ и все още един от най-добрите му филми до момента. Той наряза основните си пържоли с печелившия франчайз Spy Kids , макар че оттогава рекордът му е хит и пропуснат. Той скочи на 3D лентата през 2005 г. със сериозно погрешно изчисления „Приключенията на момчетата от акули и момичетата лава“, като натрупа над 50 милиона долара в проект, който дори не беше достатъчно впечатляващ визуално, за да компенсира липсата на съгласуван сюжет.
Издаването на Sin City същата година означаваше, че Родригес е бил освободен от многото кинематографични грехове, извършени от Shark Boy и Lava Girl, макар че следващият му проект е дело на много стил и малко съдържание. Неговото съвместно предприятие с Куентин Тарантино Гриндхаус може би е удовлетворило някои сърбежи на B филма, но той едва не счупи марката от 25 милиона долара от бюджет от 67 милиона долара. Той имаше известен успех в тази област с Machete за 2010 г. , който утрои бюджета си в размер на 10, 5 милиона долара, но следващите му три начинания ( Spy Kids: През цялото време на света, Machete Kills и Sin City: A Dame To Kill For) всички загубени пари,
12 Джон Карпентер
Джон Карпентър става известен като един от най-влиятелните създатели на филми от 70-те и 80-те години на миналия век, попаднали в същата категория като Спилбърг, Лукас и Земекис от онези, които могат да погледнат назад към работата му и да признаят нейната стойност. Карпентър получи прозвището "Учителят на ужасите" след успеха на Хелоуин от 1978 г., The Thing от 1982 г. и Кристин от 1983 г. Стивън Кинг , макар че в действителност повечето му филми на този ранен етап бяха както критични, така и търговски провали.
Докато много от тези ранни бомби продължиха да се считат за култова класика сред жанровите фенове ( Големите неприятности в Малкия Китай дори не изстъргаха половината от бюджета си за 25 милиона долара, но днес имат 82-процентов рейтинг на Rotten Tomatoes) същото нещо не е. няма вероятност да се случи някое от по-късните усилия на Carpenter. Майсторът сякаш изгуби допира си през 90-те, като Мемоарите на невидим човек (1992), В устата на лудостта (1995), Селото на прокълнатите (1995) и Вампирите (1998) паднаха плоско до кутията офис. Стана още по-лошо с Ghost of Mars от 2001 г. , който успя само да направи общо 14 милиона долара при бюджет от 28 милиона долара.
11 Спайк Лий
Номинираният за Оскар Спайк Лий разгледа редица различни политически въпроси през своята кариера до днес - от расовите отношения до престъпността и бедността. Той се обяви за вълнуващ режисьор с уникален глас още през 1986 г. с She’s Gotta Have It и продължава да става известен като един от великите, макар че от време на време родомът от Грузия пропуска целта си изцяло. За всеки успех, който Лий има в боксофиса, има флоп, който да го съпостави, независимо дали това е комерсиално, критично или и двете.
Например, през 1996 г., Лий беше похвален за своята приказка за „Милион Човек на март“ Качете се в автобуса, но същата година той застана зад бокс офис флопа „ Момиче 6“, филм за 12 милиона долара, който направи по-малко от 5 милиона долара . Той успя да запази репутацията си, като рутинно се връща към корените си, въпреки че няколко високобюджетни флопа през последните години ( Чудото на Св. Анна и Олдбой загубиха съответно 35 и 25 милиона долара) накараха мнозина да питат дали Спайк Лий е просто страхотен режисьор на инди филми и нищо повече.
10 Ридли Скот
Британският режисьор Ридли Скот беше смятан за един от най-обещаващите таланти на Обединеното кралство през годините, след като за пръв път избухна на сцената като извънземно през гръдна кухина през 1979 г., майсторски съчетавайки елементи на научнофантастичен и ужас във втория си игрален излет Alien. През десетилетията след това Скот изнесе някои от най-запомнящите се блокбъстъри в историята на Холивуд, въпреки че записът на англичанина далеч не е писклив. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) и A Good Year (2006) всички разочароваха финансово и мащабът на загубите, понесени от филмите на Скот, нараства експоненциално през годините.
Робин Худ за 2010 г. имаше потресаващ бюджет от 200 милиона долара и само 105 милиона долара на вътрешния пазар, а 2014 г. Exodus: Gods and Kings имаше бюджет от 140 милиона долара и върна само 65 милиона долара в касата на САЩ. Макар и двата филма да са по-успешни на международните пазари, те все още представляват огромни финансови загуби с цената на техните високопрофилни маркетингови кампании, взети под внимание, въпреки че има аргумент, че 20-ти век Fox и Universal са също толкова отговорни, колкото и режисьорът за разходите повече пари от необходимото в хода на производството.
Като един от основателите на движението в Ню Холивуд, Брайън Де Палма винаги е бил уважаван в кино средите. Де Палма стана горещо име в Tinseltown след излизането на адаптацията на Стивън Кинг Кари, първият вкус на режисьора на успеха в касата и шоумен за потенциала му като директор с голям бюджет. Оттогава той прелита напред и назад между мейнстрийм и независими проекти, като винаги прави достатъчно, за да поддържа репутацията си на майсторски режисьор на конкретна трилърска марка.
Повечето приписват дълголетието на Де Палма на факта, че някои от по-фините му филми (в частност Scarface ) са станали напълно вкоренени в поп културата, въпреки че и работният му процент също трябва да се вземе предвид. С 40 режисьорски кредита към името си, Де Палма винаги се държеше зает, макар че всеки, който помага на много филми, винаги ще се окаже с няколко флопа сред тях. В случая на Де Палма има повече от няколко.
„Змийски очи“ (1998), „ Мисия до Марс“ (2000), „ Фатална жена“ (2002), „Черната далия“ (2006), „ Редактирано“ (2007) и най-скоро „ Страст“ (2012) не успяха да постигнат финансови цели. Най-голямата му катастрофа на боксофиса от всички обаче беше комедийната драма през 1990 г. „ Копанието на суетите“, която струваше 47 милиона долара и само донесе вкъщи общо 15 милиона долара.
9 Уес Крейвън
Подобно на Джон Карпентър, Уес Крейвън е един от шепата режисьори, които в някои моменти са били наричани Учителя на ужаса, макар че може би по-точно описание би било „Господарят на слашите“. Покойният ветеран на ужасите ни даде един от най-емблематичните резачи на жанра във Фреди Крюгер, когато той заряза култовия класически A A Nightmare On Elm Street през 1984 г. и той повиши нашата бдителност на кухненски ножове десетократно през края на 90-те и началото на 00-те с изключително печеливш франчайз Scream . Точка сред някои наистина страхотни филми обаче са редица често пренебрегвани разочарования.
Година преди Scream да се превърне в изненадващия успех на касата през 1996 г., Крейвън отблъскваше въпросите за лошото представяне на Vampire In Brooklyn (1995), който се бори да върне прогнозния си бюджет от 20 милиона долара. Веждите също бяха повдигнати на разписките за единствения набег на Крейвън в драмата; Музиката на сърцето (1999), комедията на ужасите-върколак Cursed (2005) и свръхестественият 3D чилър My Soul To Take (2010), който загуби над 20 милиона долара помежду им. Поглеждайки назад към кариерата му като цяло, няма съмнение за влиянието на Крейвън върху жанра. Макар и безспорно голям режисьор, той със сигурност имаше известни провали.
8 Оливър Стоун
Оливър Стоун е силата, с която трябва да се съобразява в края на 80-те, печели две награди „Оскар“ за най-добър режисьор за работата си върху „ Взвод“ и „ Роден на четвърти юли“, първите два филма от неговата трилогия във Виетнам. Третият филм, „ Небето и Земята“ от 1993 г., не завърши хеттрик с „Оскари“ за режисьора, както можеше да се надява, получавайки рецензии, които в най-добрия случай бяха смесени и бомбардирани в касата. Той завърши старта си, като събра малко под 6 милиона долара при бюджет от 33 милиона долара.
Оттам Стоун е развил репутация на страхотен, макар и не непременно печеливш режисьор. Въпреки че е показано, че е способен да получи солидна възвръщаемост на инвестиции с филми като Световния търговски център от 2006 г. , тези цифри бледнеят в сравнение със загубите, публикувани на филми като 2004 мега флоп Александър, което почти накара ирландската звезда Колин Фарел да се откаже от актьорството. Докато политическият му биографичен филм JFK вървеше добре както с публика, така и с критици, У. и Никсън бомбардираха, като последният връща разочароващите 13, 5 милиона долара при бюджет от 44 милиона долара.
7 Майкъл Ман
Майкъл Ман никога не е бил особено модерен режисьор, въпреки че ръководи такива класики като „Последният от мохиканите“, „Топлината“ и „Вътрешността“. Тези филми бяха единствените три, над които Ман работи през 90-те години, безспорно най-успешното му десетилетие като режисьор, що се отнася до критиците. Ман потвърди позицията си на режисьор на блокбастър през 2004 г. с Collateral , който спечели сума в региона от 215 милиона долара.
Ман командваше бюджетите в района на 100 милиона долара през 00-те, въпреки че възвръщаемостта не винаги беше толкова висока, колкото беше по този повод. Той започва десетилетието с Али от 2001 г. , но боксовият биопик управлява само 87 милиона долара в световния боксов офис, а рестартирането на вицепремиера в Маями от 2006 г., на което бе отпуснат прекалено щедър бюджет от 135 милиона долара, само донесе 63, 5 милиона долара в страната. Най-очевидният флоп на Mann до този момент се появи сравнително наскоро под формата на оскверняване на киберпрестъпления Blackhat, считан за една от най-големите бомби за 2015 г., след като изтегли по-малко от 20 милиона долара в световен мащаб от бюджет от 70 милиона долара.
6 Тери Гилям
Тери Гилиъм е необичаен случай - режисьор, считан от мнозина за един от великите, но който рядко е бил печеливш, извън времето си като част от Монти Пайтън. Най-ранният му успех в касата е Monty Python от 1975 г. и Светият Граал, въпреки че това е съвместно с Тери Джоунс. Докато той продължаваше да печели критически похвали като самостоятелен акт през 80-те години с бъдещите култови класици Time Bandits, Brazil и The Adventures of Baron Munchausen, само първият спечели някакви пари, като последните два загубиха десетки милиони помежду си.
През годините откакто Джилиам е помогнал няколко високопрофилни флопа, като най-запомнящо се е адаптирането му от приказките на The Brothers Grimm от 2005 г., което направи 88 милиона долара, но завърши своя северноамерикански пробег със само 38 милиона долара за показване за него. Дори филмите, с които той е най-известен, бяха финансови закъснения, тъй като „ Дванадесет маймуни“ от 1995 г. едва успяха да спечелят печалба, а „ Страхът и отвращението“ от 1998 г. в Лас Вегас върнаха малко над половината от бюджета си.
Тези загуби бледнеят в сравнение с някои от по-неясните му флопи, обаче, като неговата фантастична научна фантастика за 2013 г. The Zero Theorem (която събра $ 219, 438 от бюджет от 8, 5 милиона долара) или неговият фантастичен ужас от 2005 г. Tideland (който спечели изключително бедни 61, 238 долара от бюджет от 19, 5 милиона долара).
5 Сам Райми
Сам Райми е известен на небрежния фен на филма като човекът, който е направил Злото мъртво и режисира филмите на Тоби Магуайър Спайдърмен , въпреки че местният Мичиган всъщност е режисирал общо 16 игрални филма. Може би причината, поради която той всъщност не е признат за много друго, е, че никой от другите му проекти не е постигнал култовия статус на своите филми за Evil Dead или се доближава до трилогията му Spider-Man по отношение на успеха в мейнстрийма, с много от тях всъщност загуба на големи суми пари.
90-те започнаха достатъчно добре за Раими, който след като не успя да придобие правата и върху „Сянката“ и „Батман“, създаде свой собствен супергерой в „ Даркман“ (1990 г.) , първия си истински холивудски филм. И този, и следващият му филм („ Армията на мрака“ от 1992 г.) удвоиха бюджетите си в касата, въпреки че „Бързите и мъртвите“ (1995), „Прост план“ (1998) и „ За любовта на играта“ (1999) всички направиха загуби, последният бомбардира тежко с общо 35 милиона долара от бюджет от 80 милиона долара.
Следващият проект на Райми е този, който той преследва от няколко години, филм, базиран на „Следващите 100 години: прогноза на 21 век“ от политическия философ и геополитически прогнозист Джордж Фридман. Филмът, който върви под името Световна война 3, е шансът на Райми да напомни на всички, че той заслужава подкрепа на големи пари, след като Оз Велики и Силни не успяха да се възползват максимално от огромния си бюджет.
4 Гилермо Дел Торо
Когато през 2015 г. силно включеният Crimson Peak бомбардира тежко в касата, започна разговор за възприеманото величие на Гилермо Дел Торо. Готският романс спечели само 31 милиона долара от северноамериканския пазар, въпреки здравословния бюджет за производство от 55 милиона долара. Както беше при предишния му излет Тихоокеанският рим, щетите бяха намалени от постъпления от чужди пазари, където мексиканският режисьор традиционно е много по-популярен, отколкото е в Съединените щати.
И двата му филма на Hellboy , макар и критично признати, не успяха да възстановят бюджетите си в домашни условия, както и неговият мимик за учен фантастика от 1997 г. , като всеки се приближаваше до счупване, но падане при последната пречка. Дори филмът счита за един истински успех на холивудския бокс офис на Дел Торо, над него има въпросителни, като 73 милиона долара от Blade II по целия свят вземат 155 милиона долара от чужбина. Смешното е, че единственият безспорен успех на режисьора на американския пазар е неговата испанска езикова фантазия „Лабиринтът на Пан“, която взе сравнително малък бюджет от 19 милиона долара и го превърна в 38 милиона долара.
3 Тарсем Сингх
Друг режисьор, който многократно разчита на международните пазари, за да реализира печалба, е Тарсем, който си направи име в света на телевизионните реклами, преди да премине в създаването на игрални филми. Докато дебютът му The Cell (2000) почти удвои бюджета си с 61 милиона долара постъпления в САЩ, той беше набит от критиците, че разчитат на стил над субстанцията, принуждавайки Тарсем да предприеме коренно различен подход към следващия си филм. Този подход създаде една от най-дискусионните бомби в историята на филма.
За да получи пълен контрол върху последващите си действия, The Fall, Тарсем реши сам да финансира и заснеме цялото нещо, използвайки парите, натрупани от търговската му работа. Неговият богато текстуриран труд на любовта направи малко над 2, 5 милиона долара при излизането му през 2008 г. и съдейки по факта, че Сингх твърди, че може да направи повече за ден, снимайки реклами, отколкото баща му би спечелил за 30 години като авиационен инженер в Индия, Падането струва много повече от 2, 5 милиона долара, за да се направи.
Късметът му в Холивуд не беше много по-добър. Докато Immortals от 2011 г. постигнаха стройни печалби в Северна Америка (общо 83 милиона долара от бюджет от 75 милиона долара), Mirror Mirror за 2012 г. и 2015 г. „ Self / Less“ направиха загуби в национален мащаб, като последната само намалява разходите, за да покрие разходите от световна каса.
2 М. Нощен Шямалан
Поредица от високопрофилни флопове подложиха на съмнение репутацията на M. Night Shyamalan през последните години, като някога вълнуващ и уважаван кинорежисьор стана обект на подигравки в определени кръгове. След като се занимава с комедия през по-голямата част от 90-те години, Shyamalan реши да се движи в друга посока, когато наближи краят на века и постави писалка за хартия за това, което в крайна сметка ще се превърне в касиерска сензация The Sixth Sense. Водещият свръхестествен трилър на Брус Уилис спечели удивителните 673 милиона долара още през 1999 г., като започна стартирането на успешни филми за индийско-американския.
Неразбиваеми (2000) , Знаци (2002) и The Village (2004) всички печелеха над 250 милиона долара всеки в световен боксофис, което прави Shyamalan един от най-големите хитове в Холивуд по онова време, въпреки че режисьорът сякаш достигна връх в средата на десетилетието. Следващият му филм, „Дамата във водата“ от 2006 г., беше шоков флоп, който върна само 3 милиона долара повече от производствения бюджет от 70 милиона долара и получи ударно чукване от критиците.
Критичното и комерсиалното разочарование започна да се превръща в актуална тема за Shyamalan, с The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) и After Earth (2013) всички бомбардират вътрешно. Продължителният отрицателен отговор принуди режисьора да се върне към онова, което той беше направил толкова добре, като направи The Visit (2015) срещу 5 милиона долара и гледайки как той се прибира у дома само на 100 милиона долара.
