Малко имена се издигат над създаването на филми като Стивън Спилбърг. Без съмнение режисьорът е спечелил титлата най-успешен режисьор някога, както по отношение на артистичното, така и на търговското признание. Въпреки че имаше скорошен неуспех с флопа BFG, едно търговско разочарование не може да засенчи кариерата на рекордни продажби на билети. За сериозния цинефил обаче дисектирането на филмографията на Спилбърг може да бъде малко обезсърчително. С толкова много страхотни филми към неговото име, откъде да започна?
Първо, не всеки филм за Спилбърг е шедьовър. Що се отнася до това, не всеки от филмите му е дори добър (извинявай, фенове на Куката). С толкова много часове за гледане на ден и толкова много филми за преразглеждане, поддържането на филмов фест на Спилбърг до най-важното прави прожекциите далеч по-лесни за очите, да не говорим за задника. И затова сме тук. Ние от тук сме съставили този списък на филмите, необходими за гледане от режисьорската филмография на Спилбърг. Разнообразни и винаги интересни, тези петнадесет филма ще ангажират публиката със своето експертно майсторство. Някои дори се квалифицират като шедьоври - някои от най-добрите филми, правени някога.
Изпратено за пълно удоволствие от гледане, след това вижте 15-те основни филма за Спилбърг!
15 Полтергейст
Въпреки че Тоби Хупър получава заслуга за този шедьовър на крайградския нощен терор, свидетелствата на ключови продуцентски персонал и ателие в студиото предполагат, че Спилбърг е направил повечето от творческите избори на филма. Той разказваше всяка сцена, написа сценария, излъчваше всяка роля и наблюдаваше окончателната редакция. Покойната Зелда Рубенщайн, която играе психичната Тангина във филма, винаги твърди, че Спилбърг е режисирал всички нейни сцени, сантимент, озвучен от продуцента Франк Маршал.
Така че защо Спилбърг не взе кредитен екран? Две букви: ET. Спилбърг вече беше започнал продукцията на този филм и клауза в договора му предвиждаше, че той не може да работи по друг филм едновременно. Следователно той наел Хупър да ръководи Полтергейст, докато Спилбърг ще предложи много „творчески принос“. Всъщност гилдията на директора започна разследване по въпроса, което подтикна Спилбърг да напише отворено писмо до Hoper in Variety, което по същество се освободи от всякакви кредити. Въпреки че DGA реши да кредитира Hooper за режисура, историята вероятно ще помни Спилбърг като водещ в този, един от най-добрите му филми.
14 Запазване на редник Райън
Спилбърг достави може би най-добрия филм от Втората световна война с този мамут. Въпреки слоновото изпълнение и тъмната тема, Saving Private Ryan стана мащабен хит през 1998 г., като направи само в САЩ над 216 милиона долара и събираше единадесет номинации за "Оскар". Спилбърг също взе вкъщи втората си статуетка за най-добър режисьор.
С масивен актьорски състав, който включва Том Хенкс, Том Сийзмор, Мат Деймън, Тед Дансън, Брайън Кранстън, Пол Джиамати и Вин Дизел, Спасяващ редник Райън разказа историята на отряд на армията, натоварен с възстановяването на титулярния герой от фронта. Освен че получи забележителни изпълнения от своите актьори, Спилбърг също показа своето екшън умение, пресъздавайки инвазията в Нормандия на плажа Омаха.
Макар и рядко кредитиран, Спасяването на редник Райън оказа мощно влияние върху народното съзнание, особено в Съединените щати. Мощните сцени на филма помогнаха да предизвика подновен интерес към жертвите на войниците по време на Втората световна война, които се водят и до днес.
13 двубой
Двубоят с телефилма по много начини предсказва кариерната траектория на Спилбърг през 70-те и през 80-те. Страхотен трилър за мъж, дебнат от камион за танкери, Дуел се възползва от сценария на научнофантастичната легенда Ричард Матесън и от харизмата на забележителния актьор Денис Уивър. Спилбърг изигра Уивър в главната роля, след като видя работата му във филма на Орсън Уелс „Докосване на злото“, филм, който режисьорът посочва като основно влияние върху собствената му творба.
Двубоят дебютира за възторжени рецензии, като много зрители отбелязват, че въпреки че нямаше горе, филмът беше крайно ужасяващ. Спилбърг щеше да използва много от ъглите и техниките на камерата в своя трилър "Челюсти" с подобен ефект. Често смятан за един от най-добрите телевизионни филми, дуелът се превърна в култов филм благодарение на по-късния успех на Спилбърг. По необичаен ход Universal пусна филма на DVD и Blu-Ray, което допълнително потвърждава неговата популярност.
12 Мост на шпиони
Спилбърг се зае с Студената война, като се събра отново с Том Ханкс за този политически трилър. Марк Райланс спечели награда на Оскар за представянето си като Рудолф Абел, съветски шпионин, опериращ в Ню Йорк. Абел е изправен пред съд за шпионаж, тъй като Джеймс Донован на Хенкс се опитва да го защити в съда. По време на процеса двамата мъже формират малко вероятно приятелство, което им позволява и двамата да видят отвъд мъглата на Студената война.
Мостът на шпионите изследва както напрежението от Студената война в чужбина, така и истерията, която Маккарти Червеното плашение запали в САЩ. Донован многократно е застрашен от живота си, за да поеме защитата на Абел, докато преговорите със съветското и източногерманското правителство за освобождаването на Абел играят като усукана покер игра. Въпреки че всичко, и Абел, и Донован започват да се чудят: само за какво се бият всички на първо място?
Както и в Мюнхен, Спилбърг поема въпроси с разочароващи отговори. Мостът на шпионите може да няма висцералната сила на някои от по-личните творби на режисьора, но въпреки това, това е един от най-добрите му филми.
11 AI: Изкуствен интелект.
Малко от филмите на Спилбърг са разделили аудитории като AI: Изкуствен интелект. Сътрудничество между Спилбърг и покойния Стенли Кубрик, филмът се възползва от екстравагантен дизайн и спиращи дъха специални ефекти. Той също така има блестящ завой от Хейли Джоел Осмент като Дейвид, робот, създаден да имитира дете. Подобно на Пинокио, Дейвид иска да стане истинско момче, за да може да остане с човешкото си семейство. Желанието му да стане истински го води на странно и опасно пътешествие през света на бъдещето и отвъд него.
Както критиците, така и публиката похвали амбицията и екзекуцията на AI, въпреки че точно това, което филмът казваше, особено през последните 10 минути, се оказа объркващо. 15 години след екрана на филма, той продължава да предизвиква разгорещени реакции от фенове и възпрепятстващи. AI предлага незабравимо преживяване по филмите, а режисьор в разгара на амбицията си. Шедьовър или не, това е адски филм.
10 Мюнхен
Израелско-палестинският конфликт направи заглавия през по-голямата част от един век и Стивън Спилбърг намери начин да обхване лудостта на всичко това. Филмът му Мюнхен преразглежда олимпийското клане от 1972 г. - бележка под линия в повечето учебници по история, но съществен момент от конфликта в историята на Израел. Ерик Бана играе ролята на Ювал Кауфман, агент на Мосад, обвинен в убийството на членовете на Черния септември, палестинската група, отговорна за мюнхенското клане.
Политиката и каперсите заемат задно място на много по-тъмна тема, обаче: дехуманизацията на насилието. Докато Кауфман и неговите колеги убийци тръгват да налагат реванш, той започва да губи връзка с идеалите и патриотизма, които го подтикват да се присъедини към Мосад на първо място. Когато се завръща от мисията си, страдащ от посттравматичен стрес, Кауфман се примирява с Мосад, осъзнавайки, че насилието само поражда повече насилие. Това, че Спилбърг избра Световния търговски център като краен образ на филма, е свидетелство за неговата дързост.
9 Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход
За съжаление феновете на Templeof Doom! От всички приключения на Инди след Raiders, този филм се доближава най-близо до магията на оригинала. Индиана Джоунс и Последният кръстоносен поход намират Инди на ръба към средна възраст, докато нацистите отвличат баща му в стремежа си да намерят Светия Граал. Тази трета част от поредицата обединява любими поддържащи герои като Маркъс Броуди и Саллах с Инди и Хенри Джоунс, старши, добре изигран от Шон Конъри. Той също така включва някои от най-впечатляващите каскади и ефекти от поредицата, включително преследване с моторна лодка във Венеция.
Когато се разглежда като лично изявление - остроумно или по друг начин - от страна на Спилбърг и съ-създателя на Инди Джордж Лукас, Последният кръстоносен поход придобива странно ниво на мета-коментар. И Спилбърг, и Лукас са имали напрегнати отношения с бащите си, много като Инди. И двамата също се помириха с татковците си, след като намериха успех в Холивуд. Изборът на Светия Граал като МакГъфин също е показателен: мъжете, донесли младежки приключения като Индиана Джоунс и сериалите "Междузвездни войни", не могат да останат млади завинаги, колкото и да се стараят.
8 Линкълн
Стивън Спилбърг продължи прослушването си за професор по история с епичния си „Линкълн“, филм, върху който работи повече от десет години. Въпреки че Сали Фийлд и Лиъм Нийсън бяха привързани към звездата и използваха човека, широко известен като най-великия президент на САЩ като предмет, никое студио не би го финансирало. Спилбърг най-накрая получи филма в продукция благодарение на финансирането на много студия и като замени Нийсън с Даниел Дей-Люис. Режисьорът би заменил и Фийлд, ако не се беше молила да задържи ролята на Мери Тод Линкълн и не беше Дейвид Луис да лобира за нея.
Линкълн следва борбата на Ейбрахам Линкълн да приеме тринадесетата поправка в разгара на Гражданската война. Със сценарий на носителя на наградата „Пулицър“ Тони Кушнер филмът успя да включи и Адрес на Гетисбург и убийството на Линкълн, макар и по изобретателни и неочаквани начини. Сали Фийлд и Томи Лий Джоунс доставят някои изключителни творби, а Даниел Дей-Луис, в главната роля, дава най-доброто си някога изпълнение. Като се има предвид автобиографията на актьора, това говори много, макар че не би било изненада, като се даде режисьорът начело.
7 Цвят лилав
Холивудските инсайдери вдигнаха повече от една вежда при обявяването, че Спилбърг ще режисира филмовата адаптация на бестселъра на Алис Уокър „Цветната лилава“. Нает по настояване на продуцента Куинси Джоунс, Спилбърг се колебае да режисира филма, опасявайки се, че той не е подходящ за материала. След като се срещна с Уокър, той се съгласи и направи мощен шедьовър на филм.
Цветният лилав се възползва от изумителното писане на Уокър, както и от талантливия актьорски състав, който включва Дани Глоувър, Маргрет Ейвъри и в първите им филмови роли, Опра Уинфри и Уупи Голдбърг. История на изнасилване, злоупотреба, любов и изкупление, филмът нанася емоционален вал, както малко други. Докато малката рамка на Голдбърг се издига нагоре, за да прокълне насилствения й съпруг, екранът сякаш може да избухне в пламък. Това, че тя не е спечелила „Оскар за най-добра актриса“, ще бъде наглост, която завинаги ще омрази Академията.
По-късно Спилбърг се оправда - правилно - за това, че не представя лесбийска връзка между двама герои с по-голяма откровеност. Все пак неговият трепет не прави нищо, за да намали силата на филма - един от най-добрите му и модерен шедьовър.
6 Юрски парк
Наречете го последният от нелепите филми за предградията на Спилбърг. JurassicPark намира режисьора отново в разгара на силата си в това приключение за динозаврите, пуснати на amok в тематичен парк. Това, което лесно би могло да се разпадне в нелепа тъкан, вместо това се превръща в нелепо приключение, благодарение на майсторството на Спилбърг. Също така помага магьосниците със специални ефекти в ILM също да създадат невероятни динозаври, благодарение на новаторската компютърна анимация.
JurassicPark преразглежда редица запазени марки на Спилбърг - разпалени деца, отсъстващи бащи и силата на науката. Той също така носи лично докосване в лицето на шоумена Джон Хамънд, инженерът зад титулярния парк. Докато Хамънд разказва своите амбиции, които са го накарали да изгради парка - да направи нещо значимо за публика - подозираме, че Спилбърг говори чрез своя герой. Известен като търговски шоумен, който често сканира човечеството в полза на зрелището, Спилбърг знаеше, че Джурасик Парк ще отбележи последния от неговите по-ранни филми, и че следващият му - Списъкът на Шиндлер - завинаги ще промени траекторията на кариерата му.
5 Затворете срещи от третия вид
Спилбърг стана резидентът на холивудския вундеркинд с този необичаен филм. Подобно на деня, в който Земята е стояла все още преди и Контакт след нея, Близки срещи на третия вид постулират как би изглеждала истинска среща с извънземни. Спилбърг изтъчва обичайните си теми за крайградския живот и отсъстващите бащи в този разказ за първи контакт, който сплита Спилбърг първата му номинация за най-добър режисьор за Оскар.
С участието на новаторски специални ефекти от Дъглас Тръмбъл, човекът, който помогна за извеждането на 2001 г. на Стенли Кубрик на екраните, Close Encounters стана първият пълномощен епос на Спилбърг. Заснет на място по целия свят, режисьорът никога не е направил филма личен и интимен, с любезното съдействие на фантастично изпълнение на Ричард Дрейфус. Спилбърг също би направил едно от първите по рода си „Специално издание“ с „Близки срещи“, което намери режисьора да снима нови сцени с Дрейфус и да добави нови ефекти две години след първоначалното издание на филма. Като личностна и иновативна като всичко във филмографията на Спилбърг, Close Encounters често се счита за един от големите научнофантастични филми
защото, съвсем просто, така е!
4 Челюсти
Филмът, който стартира кариерата на Спилбърг като режисьор на блокбастър и накара поколение, страхуващо се да отиде в океана, челюстите избухнаха на екраните през 1975 г., завинаги променяйки индустриалните стандарти за успех. Помислете, че медиите въведоха самия термин „блокбастър“, за да опишат аудиториите за Jaws, и вие започвате да получавате идеята.
Всичко, свързано с продукцията, беше катастрофа: аниматроновата акула не работи, заснемането изоставаше по график, а филмът в крайна сметка струваше повече от два пъти бюджета. Все пак Спилбърг намери начин да преодолее всяко препятствие, използвайки закъсненията, за да усъвършенства сценария и да работи с актьорите си. Проблемът с акулата на акула също го принуди да предприеме по-малко-повече-подход, заснемайки сцени от нейната гледна точка, което в крайна сметка добави към напрежението. Спилбърг по-късно щеше да твърди, че едва след като разбра, че филмът ще стане хит, когато стана свидетел на толкова отвратен и ужасен член на публиката, че се блъсна във фоайето на театъра, за да повърне, само за да се върне за останалата част от филма! Лъскав, завладяващ и страшен като всеки филм на ужасите, Jaws се определя като първият истински шедьовър на Спилбърг.
3 ET: Извънземният
Въпреки че често е нападнат - през 70-те и 80-те, за правене на филми толкова комерсиални, че са жертвали личните и човешките си елементи в полза на блясъка, Спилбърг безспорно е направил най-личния си филм през 1982 г. ET: The Extra Terrestrial последва извънземна, нанизана на Земята. Младо момче, страдащо от развода на родителите си, се сприятелява с възходящия ЕТ, а двамата работят заедно, за да си приберат извънземния дом.
ЕТ стана един от определящите филми от 80-те години на миналия век, интегрирайки културните тенденции на онова време: развод, предградие, технологии и недоумели деца. Всички тези качества обаче направиха филма личен за Спилбърг и ЕТ намери режисьора да се свързва с публиката си по начин, който никога досега не е имал. Филмът ще продължи да дебютира девет номинации за "Оскар" и ще стане най-успешният филм в историята. Въпреки че режисьорът първоначално е планирал продължение на филма - и въпреки че финансовият стимул да направи такъв, е много огромен - той многократно е избрал да запази филма като самостоятелно парче. Спилбърг осъзна свещения статус, който филмът държи на публиката, и вероятно споделя самите настроения.
2 Похитители на изгубения ковчег
Стивън Спилбърг и най-добрият приятел Джордж Лукас подлагат много критики от някои цинефили за някои от последните им кино излети. Тези нарушители трябва да покажат малко повече благоговение: първата им колаборация продължава да омагьосва публиката повече от тридесет години след дебюта си. Похитителите на Изгубения ковчег вдигнаха летвата на филмовите приключения за всички времена. Разбира се, помага на филма да създаде един от най-големите герои в Индиана Джоунс, наравно с Джеймс Бонд, Шерлок Холмс или Скарлет О'Хара. Освен това помага Харисън Форд да въплъщава Инди, както никой друг актьор не би могъл, комбинация от грубост, интелигентност и сарказъм.
Raiders of the Lost Ark съчетава най-добрите елементи на Universal филми на ужасите и републиканските сериали в едно приключение с глобално тълкуване. Натоварен с невероятни гледки и някои от най-добрите екшъни, заснети някога, филмът докосва всяка част от въображението; нито един елемент от филма не излезе кратък. Безупречна смесица от романтика, интриги, екшън и приключения, Raiders of the Lost Ark ще продължи да влиза в публиката, докато човечеството гледа филми.
