Въпреки че сте в същия балпак, това, че е талантлив изпълнител пред камерата, не е задължително да се равнява на това да бъдете талант зад него. Те са напълно различни занаяти. Разликата е между цирков изпълнител, който поддържа една или две плочи да се върти и да поддържа сто спининга едновременно.
Докато актьорите идват в индустрията, те могат да започнат да продуцират или пишат, но на малцина им е необходим талантът или дори склонността да започнат да извикват кадрите и да крещят през мегафон. Всеки път обаче известен актьор стъпва зад камерата и се чувства точно като у дома си. Ето нашите 15 актьори, които станаха велики режисьори.
15 Клинт Истууд
Голямата почивка на Клинт Истууд дойде, когато 6'4 актьорът беше забелязан по някакъв начин от асистент, работещ по западния телевизионен сериал Rawhide и му беше дадено прослушване. Той беше актьорски и шоуто в крайна сметка беше голям успех, продължи повече от седем години. Нетърпелив да се отърси от младия си и наивен характер на Роуди Йейтс, Истууд се включи в ролята на западната класика на Серхио Леоне A Fistful of Dollars, а останалото е история.
1971 г. отбеляза режисьорския дебют на Истууд с психологическия трилър „Игра„ Мъгли за мен “. Две години по-късно той режисира първия си Western, High Plains Drifter. Истууд имаше солидна до средна продукция през останалите 70-те и 80-те години, най-известният играещ Хари Калахан от поредицата за мръсния Хари. Той поднови западния жанр през 1992 г. с Unforgiven, мрачен, реалистичен и разрушаващ конвенцията филм, спечелил четири Оскара, включително за най-добра картина и най-добър режисьор. Той ще повтори този подвиг през 2004 г. с бебето на милион долара, което също спечели четири награди на Академията и му спечели втората награда за най-добра картина и най-добър режисьор. 2004 също беше годината, в която Unforgiven беше добавен в Националния филмов регистър, защото беше „културно, исторически или естетически значим.“ Не можете да получите много по-висока похвала от това.
14 Пени Маршал
Първата актьорска акция на Пени Маршал сигурно е била малко удачна. Тя беше наета за реклама на шампоан, за да играе жена „Преди“ с лоша коса, срещу легендарната красавица Фара Фосет като жена „След“. Ох. Маршал се появи в няколко телевизионни предавания, включително повтаряща се роля в „Непарната двойка“. Брат й Гари Маршал, създател на Happy Days, я излъчи и актрисата Синди Уилямс в шоуто като две работници на пивоварната с мъдро-крекинг. Те бяха такъв хит за публиката, че Маршал създаде спин-оф шоуто Laverne & Shirley, което в своя пик беше най-гледаната американска програма в телевизията, засенчвайки самите Happy Days.
Гари също я насърчи да режисира, което и направи. Тя режисира четири епизода на Laverne & Shirley, преди да направи режисьорския си дебют за игрален филм с Jumpin 'Jack Flash от 1986 г., шпионска комедия с участието на Whoopi Goldberg, която е точно толкова страхотна, колкото звучи (намек: изобщо не). За щастие, Маршал продължи да режисира Биг, с участието на Том Ханкс, който стана първият филм за режисура за жени, който натрупа над 100 милиона долара в касата. Очарователният бейзболен филм „Лига на собствените си“ (още едно превозно средство на Хенкс) беше поредният голям хит за Маршал и той също беше добавен в Националния филмов регистър през 2012 година.
13 Чарли Чаплин
Чарли Чаплин остава една от най-емблематичните филмови звезди, които някога са се появявали на сребърния екран, и без съмнение е най-известният актьор от ерата на мълчаливия филм. Започва да действа на петгодишна възраст и се появява в множество сценични продукции. Той се присъединява към успешна комедийна трупа като млад човек и по време на второто им американско турне през 1913 г. му е предложен договор да се появи във филми. Чаплин прави своя театрален дебют през 1914 г. „Живеене, но това е втората му снимка - Детски авто състезания във Венеция“, където за първи път се изявява като легендарния си герой „Трампът“.
След несъгласие с режисьор, Чаплин пое риск и вложи собствените си пари на линията, за да насочи „Уловени в дъжда“ от 1914 година. Филмът беше огромен хит и от този момент той режисира всички комедии на Keystone Studios, в които участва, и той скоро се превърна в най-известния актьор на живо, както и културно явление. Като режисьор Чаплин беше нещо като перфекционист, като веднъж се твърди, че е поискал актриса от снимачната площадка на City Lights за наказващи 342 думи, като казва две думи: "Цвете, сър?" В хода на кариерата си Чаплин режисира над 70 филма, включително класики за всички времена като "Имигрантът", "Златната бързия", "Модерно време" и "Хитлеровският подвод" Великият диктатор. За тези от вас, които следят у дома, 5 негови филма са добавени в Националния филмов регистър.
12 Джон Фавро
Джон Фавро получи първата си филмова роля като "D-Bob" в спортната класика Руди от 1993 г., където за пръв път се запозна с приятел и дългогодишен сътрудник Винс Вон. След като се появява в епизод на Seinfeld, Favreau се премества в Лос Анджелис и вдига двойно задължение като актьор и сценарист на "Swingers" от 1996 г. с участието на Вон. След това той участва в повтаряща се роля на приятеля на милионера Моника Пит Бекер от „Приятели“ и оттогава има множество филмови и телевизионни части.
Режисьорският дебют на Favreau е 2001 на Made, духовен наследник на Swingers, с участието и на Vince Vaughn. Най-големите му хитови хитове дойдоха под формата на първите два филма на Iron Man, които стартираха вече вездесъщата Marvel Cinematic Universe. Колкото и да е трудно да си представим, Фавро трябваше първоначално да се бори, за да накара Марвел да напусне Робърт Дауни-младши в ролята на Тони Старк, със сенчестата репутация на наркотици и алкохол пред него, въпреки че е почистил постъпката си. Favreau не само получи топката, която се търкаля за масово успешната споделена вселена на Marvel, но може би е взел най-важното решение в почти десетилетия история на франчайзинга (кастинг RDJ). Последната му творба „Книгата за джунглата“ удря театрите на 15 април.
11 Тери Гилям
Гилиъм стартира като карикатурист и аниматор, но той се превърна в домакинско име като част от летящия цирк на Монти Питон. Той започва като просто аниматор за интерстициалните анимационни филми, използвани за свързване на скици на живо с екшън заедно, но скоро става пълноправен член на комедийната трупа. Той изигра много роли в хода на сериала, включително любимия на почитателите рицар с пиле, мълчалив рицар в пълна броня, който щеше да се примири с хората, обикновено след като им кажат нещо глупаво и да ги плесне със сурово пиле.
Той режисира Монти Питон и Светият Граал с Тери Джоунс, който често се смята за един от най-големите комедийни филми за всички времена. Той направи своя солов дебют с Jabberwocky от 1977 г., който получи смесени отзиви, но продължи да се превърне в култова класика. Гилиъм обича да режисира в тематични трилогии, започвайки от „Трилогията на въображението“, която съдържа „Време бандити“, Бразилия и „Приключенията на барон Мюнхаузен“. Той продължи да режисира Брус Уилис в „12 маймуни“ и най-известното - Джони Деп в тройната класика Страх и отвращение в Лас Вегас.
10 Харолд Рамис
Започвайки кариерата си с импровизирана група, Харолд Рамис скоро си партнира с други пристигащи комедийни звезди като Джон Белуши, Бил Мъри и Кристофър Гост в комедийното шоу SCTV, в което той се изяви, както и съавтор. Той напусна шоуто, за да пише съвместно Националната къща за животни на Lampoon, която се превърна в огромен хит по онова време благодарение на буйния си хумор.
Той направи режисьорския си дебют с комедийния класик Caddyshack, но продължи да действа и да пише. Заедно с Дан Айкройд той пише и участва в Ghostbusters и Ghostbusters II, изявявайки се като учен и колекционер на спори, плесени и гъби, д-р Егон Шпенглер. Мнозина смятат неговия шедьовър за Деня на Земята през 1993 г., който той и режисира, и съавтор. В последната част от кариерата си той също създаде навик да се показва като пухкав татко, готов с някаква домашна мъдрост, като в Knocked Up и някои за съжаление изтрити сцени от High Fidelity. И Ghostbusters, и Groundhog Day са избрани за запазване и добавени в Националния филмов регистър.
9 Кенет Брана
Един от най-известните шекспирови актьори от нашето поколение, Брана беше играл в пиесите на Шекспир на сцената години наред, преди изобщо да му се удари камера в лицето. Брана се появи в множество телевизионни роли, преди да режисира и участва в Хенри V (1989). Оттогава той се изявява като актьор във филми като Валкирия, Хари Потър и Камарата на тайните и Дивия див запад, където го забива като малко други преди или оттогава като д-р Арлис Ловелс, по-известен като пилота на причудливото гигантски механичен паяк.
Брана продължи да блъска барабана на Бард след Хенри V, като режисира адаптации на „Много неща за нищо“, „Изгубени и ловешки трудове на Любовта“, като прави пауза само да режисира и да участва в „Франкенщайн“ на Мери Шели заедно с Робърт Де Ниро. Навремето той може да изглежда като странен избор, но решението на Marvel да го постави под отговорност за Тор от 2011 г. се оказа критично и финансово начало за студиото. Шекспировата драма на Асгард все още има значително по-голям смисъл на хартия, отколкото режисурата му на Джак Райън: Рекрут на сенките три години по-късно.
8 София Копола
София Копола започна своята актьорска кариера невероятно млада, играейки бебе в сцената на кръщенето в „Кръстникът“, шедьовърът на баща си Франсис Форд Копола. София се появи и в двете продължения, но именно нейното плоско изпълнение в „Кръстникът: III част“ привлече много омраза от страстния фен на базата на сериала, макар че в нейна защита почти всеки актьор изглежда малко безжизнен, когато действа срещу хипер-огнената Ал Пачино. Тя участва в редица други филми на баща си, като „Румбеща риба“ и „Пеги Сю Гот се омъжи“, преди да направи първата си изява във филм, който не е воден от Копола, оригиналната версия на Тим Бъртън от „Франкенвайни“ от 1984 г., въпреки че е подписана под сценичното си име „Домино."
„Девата самоубийци“ за първи път беше на мястото на режисьора и това получи значителното й признание. Тя го последва с „Изгубени в превода“ от 2003 г., който в крайна сметка беше номиниран за четири Оскара. Оттогава тя режисира Мария Антоанета, Някъде, The Bling Ring и, по-скоро странно, специалната Netflix Коледа A Very Murray.
7 Роб Райнер
Подобно на бившата си съпруга Пени Маршал, Роб Райнер започна да действа в битови части за телевизията. Той се появява в сериала за Батман от 60-те години, както и в епизодите на „Шоуто на Анди Грифит“ и „Бевърли Хибили“. Ролята му на Майк Стивич (наричан от патриарх Арчи Бункер „Месоглава“) във „Всичко в семейството“ го катапултира до славата. All in the Family беше невероятно популярен и оглави класациите на Nielsen пет години подред, първата серия, която постигна подобен подвиг. Райнер спечели и две Emmy за ролята си на Stivic.
Първият прогон на Рейнер в режисурата на игралния филм беше веселият мокет от 1984 г. Това е Spinal Tap, който, както се досещате, беше добавен в Националния филмов регистър от Библиотеката на Конгреса през 2002 г. След това продължи да ръководи класика като Stand By Me, Когато Хари срещна Сали, принцесата булка, мизерията и няколко добри мъже. За съжаление, той също е направил сериозни пичове, включително филмът „Норт“, който предизвика един от най-известните писани сцени на Роджър Еберт: „Мразех този филм. Мразени мразени мразени мразени този филм! ” Все пак, когато имате филми като Spinal Tap и The Princess Bride в своя заден каталог, можете да си позволите бомба или две.
6 Мел Гибсън
Мел Гибсън стартира в австралийския театър, но скоро прави прехода към филми, като първата му роля е в филма за сърф на Aussie от 1977 г. Summer City. Първата му водеща роля беше, разбира се, Макс Рокатански в оригиналния Луд Макс на Джордж Милър, но той нямаше да спечели американска известност, докато продължението „Пътният войн“ не бъде издадено в САЩ. Изненадващият хит го превърна в мегазветен щат, където той продължи да играе Мартин Ригс в изключително популярната поредица Смъртоносно оръжие, като по този начин си осигури мястото като холивудски A-Lister.
Гибсън режисира „Човекът без лице“ от 1993 г., преди да го удари с „Braveheart“ от 1995 г., който спечели пет награди „Оскар“, включително за най-добра снимка и най-добър режисьор. По-късно той режисира един от най-противоречивите филми, „Страстите Христови“, през 2004 г., който се превърна в най-грубия неанглийски филм за всички времена, както и подцененото Апокалипто през 2006 г. За съжаление, личният живот на Гибсън и расистките тиради засенчиха художествените му постижения и опетниха обществения му образ, но въпреки недостатъците си извън камерата, той остава силно талантлив актьор / режисьор.
5 Джоди Фостър
Джоди Фостър е човек, който изглежда е роден, че е на екран. Тя беше дете модел на тригодишна възраст и завърши появата си в ситкома Mayberry RFD на нежната възраст от пет години. След това тя работи последователно до момента, в който се превръща в звезда в „Шофьорът на таксита“ на Мартин Скорсезе, за която спечели номинация за Оскар за ролята си на Айрис, тийнейджърка проститутка. По-късно Фостър се превърна в тийнейджърски идол благодарение на ролите в Бъгси Малоун и оригиналния изроден петък, а може би най-емблематичната й роля беше като Кларис Старлинг в „Безмълвие на агнетата“ - роля, която й спечели втория си „Оскар“ (спечели и за обвиняемия в 1988).
1991 г. Малкият мъж Тейт отбеляза режисьорския дебют на Фостър, филм, в който тя също участва. Филмът получи положителни отзиви и направи солиден бизнес в боксофиса. Тя го последва през 1995 г. с „Дом за празниците“ - драма / комедия с участието на бъдещите Железният човек Робърт Дауни младши и Холи Хънтър (Батман срещу Супермен). След шестнадесетгодишна почивка, по време на която тя се фокусира върху актьорството и продуцирането, Фостър отново вдигна мегафона. Тя режисира Мел Гибсън в „Бийвърът“ от 2011 г. за психично болен мъж, който общува единствено чрез марионетка с ръка на бобър. Оттогава тя режисира епизод на Картите на Картите и помага за два епизода на Orange е The New Black. Нейният четвърти игрален филм „Пари чудовище“ с участието на Джордж Клуни ще излезе този май.
4 Джордж Клуни
Сега една от най-големите звезди на планетата, Клуни имаше повтаряща се роля в Розана, както и преценка на Сестрите на NBC, преди да се издигне до известността си. Въпреки това, ролята му на д-р Дъг Рос в дългогодишната ER ERES го направи известен, отваряйки множество врати за кариерата си. Той участва във филма на Робърт Родригес From Dusk Till Dawn, ромкома One Fine Day, и дори играе Батман във филма, който няма да бъде назован. След напускането на ЕР той си партнира с братята Коен за O Brother, Where Art Thou? както и участва в успешната трилогия на Ocean 11.
Клуни за първи път стъпи зад камерата за „Изповедта на опасен ум“ от 2002 г., която беше приета положително, но именно режисьорът „Лека нощ“ и „Късмет“ от 2005 г., който той режисира и съавтори, донесе истински признание за него. Филмът продължи да бъде номиниран за шест Оскара, включително за най-добър режисьор. Следващият му филм „Leatherheads“ за ранните дни на американския футбол имаше бурен отговор от критиците, но той го последва с „Идеите на март“, много по-универсален проект. Клуни е единственият човек в историята, номиниран в шест различни категории на наградите на Оскар: Най-добра снимка, Най-добър актьор, Най-добър поддържащ актьор, Най-добър режисьор, Най-добър оригинален сценарий и Най-добър адаптиран сценарий.
3 Уди Алън
Алън Стюарт Кьонигсберг смени името си на Хейвуд „Уди“ Алън, когато е на 17 години и става успешен писател на шеги за известни комици от онова време, а скоро се качи да пише концерти на шоуто „Ед Съливан“ и „Шоуто на вечер“. Приблизително по същото време, Алън се изявява като стендъп комик, развивайки нервния, зловещ щерк, с който стана известен. Той също стана драматург, като написа няколко предавания на Бродуей, включително Play it Again, Sam, в които също се появи. Първата му концертна кино пише сценария за What's New Pussycat? Очевидно Алън не харесва крайния продукт и решава да режисира всичките си филми от тогава нататък. Също така си струва да се спомене, че той беше един от многото актьори, които играха Джими Бонд в измамата на Джеймс Бонд от 1967 г. в Casino Royale.
Алън премина към режисирането, звездата и съавторството Вземете парите и бягайте, преди да направи всичко, което винаги сте искали да знаете за секс *, спящ и любов и смърт. Ани Хол, в която също участва с противоположната Даян Кийтън, печели четири Оскара през 1977 г., включително Най-добра снимка, Най-добра актриса във водеща роля, Най-добър оригинален сценарий и Най-добър режисьор. Две години по-късно той направи Ню Йорк любовно писмо с Манхатън, което му спечели огромни критически похвали. Манхатън също беше избран за запазване от Националния филмов регистър. Ален продължава да работи последователно през четирите десетилетия оттогава, печелейки два най-добри оригинални сценария за Оскар за Хана и нейните сестри и полунощ в Париж.
2 Бен Афлек
Бен Афлек започва кариерата си, като се появява в битови части и реклама на Burger King. Той се срещна с режисьора Кевин Смит, когато беше излъчен в Mallrats, а Смит написа главната роля за него в следващия си филм Chasing Amy, който му спечели прилична доза похвала и слава. Въпреки това, когато той съавторствова и участва в „Добрият Уил Хънтинг“ с Мат Деймън, кариерата му започна, превръщайки се в водещ мъж материал почти за една нощ и печели „Оскар“ за най-добър оригинален сценарий. Той продължи да участва в Армагедон, Шекспир в любовта, Пърл Харбър и Даредевил, като отбеляза плъзгаща се скала по качество. Той обаче отскочи, играейки звездата на телевизионния супермен Джордж Рийвс в Холивуд. Съвсем наскоро той облече кожуха и нос като Батман в „Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта“.
Gone Baby Gone беше първият режисьорски проект на Афлек и той беше приет много положително. Следващият отличен филм за банков хайст Градът беше последван от най-големия му успех Арго, който обедини три Оскара, включително Best Picture. Очаква се Афлек да режисира и участва в следващия самостоятелен филм за Батман, който трябва да кацне в театрите в рамките на следващите 3 години.
