Гигантски чудовища, убийци извънземни и масивни експлозии. За всички приказки за "човешкия елемент" и възприеманата необходимост от релационни земляни, за да може публиката да се привърже към, някои филми за блокбастери се справят отлично, без причудливи хора да пречат на добрите неща. По същия начин, цял куп иначе прилични щракания сериозно се влачат надолу, като дразнят хората, крадещи стрийм от гореспоменатите гигантски чудовища и убийци извънземни.
Събрахме 14 филма, в които човешките герои, просто казано, нямаха значение. Те не добавят към разказа по някакъв смислен начин или филмът може да се възползва от тяхното изключване. Така или иначе нечовеците в тези филми определено бяха основният жребий.
Ето 14-те пъти, които хората не са имали значение във филмите за блокбастъри.
15 Трансформатори
Филмите на Майкъл Бей " Трансформери " може да са просто златният стандарт за това как да не се обуваме на хора в история, която не е за тях. Прекалено голяма част от колективното десетчасова продължителност на тези четири филма (с пети по пътя) е посветена на тийнейджърските / колежански възрастни шенагигани на Шиа Лебеф и неговите дразнещо успешни романтични завоевания, за да не кажа нищо за големия актьорски състав отвратителни вторични герои, които съществуват без друга причина, освен да направят филмите по-тъпи, или по-скоро, по-приятни за широката публика, както със сигурност би казало студиото.
Докато третият и четвъртият филм предприеха бебешки стъпки към направата на филмите по-ориентирани към робота и пускането на някои от глупавите измислици, ние все още чакаме с нетърпение истински филм „ Трансформатори “, в който поне 90% от всички герои са роботи, а хората остават извън светлината на прожекторите или, още по-добре, в долната част на крака на Optimus Prime.
14 Костенурки нинджа-тийнейджъри (2014)
Макар и да не е толкова възхитителен, колкото в „ Трансформери“ , рестартирането на тийнейджърските костенурки на нинджа през 2014 г. определено беше наранено от прекаленото разчитане на продуцента Майкъл Бей на глупавите човешки хижинки за комично облекчение, което не се генерира точно с любимите герои на рептилските екшън. Половината от привлекателността на костенурките нинджа идва от способността им да ритят клана на крака в дупето, а другата половина идва в комичния им сбор, докато го правят. Те не се нуждаят от човешки съчетания, предлагащи безсмислено комично облекчение; те са свое собствено комично облекчение! Всеки обича Уил Арнет, особено когато споменава „ Арестувано развитие“, като яде сандвичи, приготвени с горчица и пармезан, но когато той пречи на костенурките да вършат своето нещо, имаме проблем. Не искаме хората да пречат на костенурките да пропукат мъдро и да пукат черепи.
Костенурките нинджа може би ще се справят с получаването на пропуск следващия път: в продължение на продължението на юни, Извън сенките, новият режисьор Дейв Грийн заяви, че ако първият филм е бил две трети хора и една трета костенурки, новият филм ще бъде две трети костенурки. Ето с надежда, че той изпълнява обещанието си.
13 Alien Vs. хищник
Подобно на него или го ненавиждам, Пол У. Андерсън доставя филмите си навреме и в рамките на бюджета, така че вероятно няма да си отиде скоро. И все пак, няма какво да се защитава в неговата най-озлобена творба - бездната Извънземно срещу Хищник , в която обичайната естетика на разширената вселена на AVP (Космически морски пехотинци и террани колонии) е изоставена в полза на куп изследователи и наемници в пирамида в Антарктида.
Докато най-добрите части на този напоен PG-13 actioner са неговите понякога забавни слузести между титулните герои, те са твърде често разбивани от преместващи се хора и лоши опити за характеризиране. Дори и Ланс Хенриксен изглежда скучен от ума си като Чарлз епископ Уейланд. По-смело решение би било да се съкратят изцяло човешките герои и да се направи филм за обреда на преминаването на Хищника, ловувайки извънземни и да стане пълноценен възрастен. Ако има сребърна подплата, това е, че Alien vs. Predator и това е някак по-лошо продължение, Requiem , сега се смята за неканон.
12 Джурасик парк
Jurassic Park е класика, един от най-големите филми за Спилбърг за всички времена. Това е перфектна смесица от семейни приключения, легитимен терор и рядко избухващи насилие. Той също има цветно кодирани знаци. Богоподобният Джон Хамънд носи бяло, героичният Алън Грант носи червено и синьо, адвокатът на milquetoast носи бежово, а Джеф Голдблум носи черно. Всичко това е да се каже, че човешките герои са без значение за сюжета, който е „страшни динозаври ядат хората“. Те не са герои толкова, колкото се хранят, а динозаврите са единственото нещо, за което всъщност се интересува.
Да си признаем: дъгата на Алън Грант няма никакъв смисъл. Той започва да не иска деца, но след това почти се изяжда с двете сладки деца и завършва филма имплицитно отворен за идеята да има деца. Не е точно Шекспир. В случая не е толкова важно, че хората нямат значение, просто е, че през 1993 г. никой не отиде на театър, за да види нещо различно от динозаврите, оживени.
11 Ван Хелсинг
Малък спойлер, който тези, които тепърва ще виждат тази екстравагантност на Стивън Сомърс CGI: Ван Хелсинг е ангел и в един момент той се превръща в върколак. Въпреки че е изигран от Хю Джакман, той определено не е човек. По този въпрос нито са неговите мишени - от Дракула и неговите демонични булки, до Франкенщайнското чудовище, до трансформираното чудовище, господин Хайд.
Шепата човешки герои служат като скучен комичен релеф или задължителни романтични интереси. Чудовището на Франкенщайн е най-трагично човекът от актьорския състав; за разлика от самия Дракула или Ван Хелсинг, неговите чудовищни деформации гарантират, че той никога няма да може да се меси с обикновените хора, без да предизвика бунт, когато всичко, което наистина иска, е да бъде човек. Ван Хелсинг държи изненадващ момент на емоционална дълбочина … за филм на Стивън Сомърс.
10 здрач
Здрач , понякога наричан „Никълбекът на литературата“, е обичан от легиони на феновете и ненавиждан от легионите на хейтъри. Вампирите са искрящи, върколаците са фалшиви, а романтиката е глупава и нездрава. Едуард Кълън е над сто години и той е влюбен в седемнадесет годишно момиче, което обсесивно дебне и поема контрола над всеки аспект от живота си? Грос.
Но почакайте секунда … Има нещо в студената война на вампир / върколак, която си струва да се преразгледа, но без онези заяждащи хора да свалят всичко. Филм, фокусиран единствено върху конфликта между двете фракции, с Волтури, злата кабала на древните вампири, манипулирайки събитията в своя полза. Звучи като основите за приличен трилър, нали?
9 2012 г.
Това, което трябваше да бъде филмът за бедствия, за да сложи край на всички филми за бедствия, се оказа нещо само по себе си. Роланд Емерих знае как да разчупва нещата и прави много смайване през цялото 158-минутно време на филма, но филмът можеше да бъде много по-хлъзгав 100 минути или по-малко, ако бяха изхвърлили жалкия човешки актьорски състав и просто направиха целия филм VFX демо макара или нещо подобно. Драмата между безумно огромния ансамбъл е шега.
Има десетки водещи актьори през 2012 г. и изглежда, че никой от тях никога не прави нищо, освен изкуствено да подплати и без това прекалено надутото работно време. Повечето герои могат да се характеризират с техните акценти, а героят на Том Маккарти, героичното и романтично гадже на бившата съпруга на Джон Кусак, прекарва целия филм, спестявайки живота на всеки многократно, само за да се убие безцеремонно, само за да може Джон Кусак да вземе момичето в края. Това е просто обидно за мащехата.
8 Аватар
Като най-успешният филм на всички времена, няма недостиг на хейтъри, за да се сдобиете с Аватар по някакъв брой причини. От всички краища на галерията с фъстъци се чуват викове "Просто танци с вълци среща Фернгули" или "3D ме боли очите!" или старият любим, "Джеймс Камерън прави най-лошите филми на всички времена!" Не, не вървим в никоя от тези упътвания за включването на Аватар в този списък, но ще кажем, че човешките герои бяха напълно ненужни във филма.
Разбира се, това не означава, че те са написани накратко или безинтересни, или са убили крачката на действието, или дори че са откраднали светлината на прожекторите от други, по-заслужили герои. По-скоро светът на Пандора е толкова богато детайлен и напълно осъзнат, че ако нямаше човешки герои във филма, планетата щеше да бъде достатъчно голямо платно, за да разкаже всякакъв брой кинематографични истории за Хометри, Ейва и различните кланове на Пандора.
7 Хайвер
Spawn не е особено обичан филм, въпреки че със сигурност има своите фенове. Ал Симънс е войник и … Куп неща се случват и той става Спаун, демонично образувание, което се обръща срещу злото и избира да се бори за страната на справедливостта. Това е визуално арестуващ филм, дори ако ефектите са през 2016 г. с висока дата. Единственият проблем е, че голяма част от филма е изразходван за човешки убийци и заговор, включващ химически оръжия, че Spawn никога не успява да съкрати и да се бори с толкова демони, колкото бихме искали.
Представете си, ако сценарият изрязва всички човешки герои и отрязва историята на произхода; тогава щяхме да имаме достатъчно място за битки с демони, както и за нечовешки герои, които да получат повече от светлините на прожекторите, като Кольостро и Малеболгия, които бяха донякъде странични в самия филм. Потенциалният рестарт на Spawn закъснява в ада на развитието от 1998 г. насам, така че има малко тънка надежда за триумфалното му завръщане. И все пак надеждата, колкото и тънки да са шансовете, винаги е по-добра от нищо.
6 Godzilla (2014)
Попитайте някого за какво е Годзила и той ще ви каже, голям гущер унищожава град и понякога се бие с различно чудовище. За съжаление никой не попита Гарет Едуардс, преди да го наемат, защото отговорът му беше … нещо друго. Рестартирането на Годзила на Едуардс през 2014 г. беше поляризиращо преживяване, което отклони титулярното чудовище в кулоарите в полза на някаква полуизпечена семейна драма с Брайън Кранстън и Арън-Тейлър Джонсън.
За да влошат нещата, след това напълно пропиляха изключително талантливата Елизабет Олсън, като я накараха да седи вкъщи и чакаше телефонът да звъни. Хората никога не са имали смислен ефект върху квазигероичния стремеж на Годзила да убие двете чудовища, така че защо те дори са били там на първо място? Това е случай, при който безкрайното сбиване на чудовища, без никакво пресичане от някое същество, високо под сто фута, би било много добре дошло.
5 Тихоокеански ръб
Извънредно подобен на Godzilla , Pacific Rim е за гигантски роботи срещу гигантски чудовища. По друго сходство с Годзила , той също беше много поляризиращ към публиката; някои хора обичаха опита на режисьора Гилермо Дел Торо по същество да направи аниме на живо с всички визуални и разказвания на сюжети, които идват с територията, докато други биха предпочели не-задържана преградена, подредена, 90-минутна битка на роял между гигант чудовища и също толкова гигантски роботи, без всички аниме-стилове и мелодраматични тангенти.
Всички успяха да се съгласят, че битките с чудовища са абсолютно зрелищни, но освен това, публиката беше разделена. С Pacific Rim 2 закъсня за неопределено време след подминаващото представяне на домашния бокс на филма, кой знае дали някога ще видим завръщане в света на Kaiju и Yaegers? Все пак филмът повече от компенсира американския си недостатък със здрав задграничен бруто (Китай на помощ!) И винаги ще се радваме да дадем още един кадър на Дел Торо.
4 Hellboy
Говорейки за Гилермо Дел Торо, никой от готините герои в Хелбой не е човек. Титулярният герой, демоничният агент на Рон Перлман от Бюрото за паранормални изследвания и отбрана, е масивна червена груба. Той е като мъдро-крекинг, пушеща пура версия на Невероятния Хълк. Абе Сапиен е човек със синя психика риба, а Йохан Краус е бюрократична локва на ектоплазма. Разбира се, тук и там има хора и Джефри Тамбор по някаква причина.
Макар и по-забавни от примерите на Майкъл Бей, те все пак в крайна сметка имат малко значение, защото нечовешките водещи имат достатъчно личност, за да носят филмите. Хората със сигурност не са необходими и в битката, особено когато Hellboy и компания вървят срещу чудовища като Behemoth или Nuada. Подобно на Тихия океан , ние никога няма да получим още едно продължение след Hellboy II: Златната армия от 2008 г. , но ако го направим, може би те могат да спрат да се преструват, че имаме нужда от човешки същества, за да привържем историята за масовата публика.
3 Зората на планетата на маймуните
Помислете за това за секунда: няма филми „ Планета на маймуните “ единствено за маймуните. Винаги става въпрос за дихотомията между човека и другия му, като ролята на „човек“ се измества в зависимост от това кой филм гледа. 2014 г. D awn of the Planet of the Apes - най-новото влизане в близо петдесетгодишния франчайз, е едно от малкото записи в поредицата (макар че може да се направи случай за Битка за планетата на маймуните ), в която човекът героите всъщност нямат значение. Те са показани по-малко като индивиди и повече като маса, група аклилити, които следват волята на своя водач.
Междувременно истинският разказ на парчето е на Цезар на Анди Серкис, тъй като той се научава да бъде твърд, но състрадателен водач към собствения си клан - маймуните. Дори при всяка човешка роля, напълно изрязана, но въпреки това да бъде призната като въоръжена и опасна заплаха, тук все още има пчелен филм, което със сигурност беше намерението по време на продукцията; какъв по-добър начин да стигнем до корените на нашето човечество, отколкото да използваме нечовеци, за да разкажем историята? Това е един от отличителните белези на франчайза „ Планета на маймуните “ и е ключов за дългогодишния му успех.
2 маце
Бебето е златният стандарт за това как се прави филм без хора. Те се появяват спорадично тук-там, но ако филмът не е за тях, защо да ги насилваме на публиката? Бебе е история за животните и с животни ще се разказва. Няма преводач на хора / животни и титулярното прасе почти се превръща в бекон за своя господар, преди да му бъде дадена по-голяма съдба. Това е семеен филм, който не говори за децата, който му е помогнал да издържи на популярност дори двадесет и една години след първоначалното си театрално излизане от 1995 г.
Със сигурност помага, че Джордж Милър на Лудия Макс продуцира двата филма и също режисира продължението, странното, но все пак много запомнящо се, „ Прасе в града“ . Милър знае как да разкаже една история, без да я изхвърля за обща аудитория или да се отклони до нивото на най-ниския общ знаменател, тъй като това не е целевата му демографска група, нито трябва да бъде целевата аудитория за всеки филм с цел, различна от създаването най-бързият долар.
