Алфред Хичкок е един от най-влиятелните иновативни автори, които някога притежават камера. Той използва нови, творчески техники и разработва визуален език за подпис. Хичкок е известен с емблематичните си жанрови филми - марка, която отдавна се смята за несъмнена или дори лепкава. Но Хичкок последователно прониква фантастичното със заземени герои и тематична зрялост.
Филмите му често се сблъскват с човешката психика, включващи най-тъмните ни недостатъци, сексуалността, фобиите и други с уникална дързост. Те също съдържат здравословна доза тъмна комедия, цинизъм по отношение на авторитета и някои страхотни сътрудничества с композитора Бернар Херман. Ето десет емблематични сцени, които с право си спечелиха прякора Хичкок, Master of Suspense.
10 ярост: Камион за картофи
Много критици бяха отписали Алфред Хичкок до 1972 г., но те бяха мъртви погрешно. Производственият кодекс току-що беше премахнат, накрая заменен от рейтинговата система MPAA. Производственият кодекс специално беше задушил вида на мътния материал, на който Хичкок винаги е процъфтявал. Сега Хичкок би могъл да включи голота и насилие в графичния, поразяващ и честен начин, който той желае.
Продукцията замина за Лондон, където израсна Хичкок. Във Frenzy отвратителен губещ се поставя за убийството на бившата си жена и се опитва да докаже невинността си. По някакъв начин, дори след графично и отблъскващо убийство за изнасилване, Хичкок все още генерира напрежение от страна на убиеца. Подобно на Непознати във влак, ние следваме убиеца, когато той отчаяно се опитва да извлече проклетите доказателства. Зрителната острота на Хичкок може да надвие нашето противопоставяне на злодея, въпреки че има и напрежение в желанието за неговия провал.
9 Човекът, който е познал твърде много (1956 г.): Кресчендо
Хичкок обича да хвърля всекидневните хора в невероятни ситуации. Това по същество е предшественик на Прието. Малко семейство на почивка случайно се сблъсква на грешното място, в неправилния момент. Когато двама родители по невнимание получат представа за заговор за убийство, детето им е отвлечено като лост срещу тях. Резултатът е превъзходен филм за часовник и преследване.
Всъщност това е римейк на еднакво забавен филм със същото име, също режисиран от Хичкок, излязъл преди двадесет години. Заклинанията обикновено не доказват правото им на съществуване, но това наистина се разделя. Филмът се отваря с тъпото твърдение, че трясъкът на символите заклинава гибел. Финалът, със самия кресчендо, използва това обещание до пълен ефект. Музиката набъбва, заглушава всичко останало, за да ескалира напрежението. Това по същество се превръща в безшумен филм, тъй като главните герои отчаяно се опитват да фолират убийството на операта.
8 Shadow Of A Doubt: Автомобилен гараж
Алфред Хичкок смята Shadow of a Doubt за свой любим проект. Дихотомията между двама герои на име Чарли е изключително завладяваща. Младото момиче, отегчено от стереотипно конформисткия си, крайградски живот подозира, че гостуващият й чичо може да е убиец. За 1943 г. крещящите социални критики са доста поразителни.
Също така, Хичкок винаги процъфтява по подозрения, измами и убийства. В тази сцена истинският убиец е труден за работа, опитвайки се отново да убие младия Чарли. Опитвайки се да прикрие смъртта си като злополука, тя е затворена в гаража на колата със смъртоносни изпарения. Това е толкова бавен опит за убийство, че наистина се позволява натрупването на отчаянието за нейното отчайващо оцеляване. Също така, вече сме инвестирани в драмата.
7 Известен: Винарската изба
Мисия: Невъзможни повдигнати елементи от север от северозапад и последва костюмът на Джон Ву. Само това беше далеч по-крещящо и в основата си служи като пръскащ римейк на Notorious. Американски агент набира жена, за да шпионира инкриминираните бащи нацистки сътрудници. Между тях обаче избухва неочаквана романтика, което усложнява усилията й да съблазни нацист, Себастиан.
Това е въпрос на любов срещу дълг. Упоритите главни герои внимателно проникват в избата на Себастиан и откриват тайната на нацистите. Камерата умело следва ключовия ключ за мазето. Зрителите се страхуват от залавянето на героите през цялото време, но особено след като случайно разбият бутилка вино.
6 Световъртеж: Финалът на камбанарията
Вертиго е един от най-популярните филми на всички времена. Това е визуално арестуващо и пълно до ръба с психологическа жизненост. И двамата са еднозначно филм за Хичкок и доста за разлика от много други негови истории. В него се обсъжда свръхестественото, а музиката помага на спиращите дъха визуални картини на Хичкок да предизвикват сюрреалистична атмосфера.
Целият филм се осъществява от гледна точка на разбития главен герой, което прави сюрреалистичното отношение най-подходящо. Също така е вътрешно потапящ и финалът е изключително напрегнат за него. Ние отново посещаваме камбанарията, където Мадлен умря. Към този момент главният герой се превърна в антагонист. Нестабилността му е ужасяваща и той завладява фобията си, докато решава истината.
5 Север от северозапад: изсичане на културите
Хичкок винаги е обичал неправомерно обвинения мъж. Освен това със сигурност обичаше шпионски филми, правейки най-доброто в жанра. Хичкок дори повлия от „From Russia With Love“, която явно пресъздава сцената с прахови култури, тъй като Бонд бяга с хеликоптер. Роджър Торнхил, преследван от самолет за прашене на култури, все още е една от най-емблематичните филмови сцени, правени някога.
Започва с урбанита Роджър в изолирано, селско поле. Той тревожно чака на автобусна спирка врага, който го преследва. Сцената привлича напрежението към агонизиращи дължини. Един автобус идва и вдига единствения друг човек на глед. Тогава един несъвместим самолет започва да преследва открития Роджър - изключително вълнуващо преследване, въпреки странния край.
4 Dial M За убийство: Несъвършеното убийство
Тази история всъщност се основава на пиеса, но без окото на Хичкок убийството няма да е толкова засягащо. Целият филм обмисля усилията на наистина интелигентен, хладнокръвен убиец. Мъж, който изнудва някой да убие жена си заради нейната изневяра. Като такъв, целият план е изложен подробно.
Това ниво на информация позволява напрежението да изчезне, а самият опит е фантастичен. Убиецът стои зад целта си и чака идеалният момент да се хвърли. Това е особено очертано. Тогава събитията наистина дават подрив на очакванията, тъй като нещата не вървят по план. Сцената е безпощадно брутална, близка и лична.
3 Заден прозорец: Нашествие в дома
Може ли нещо да е по-кинематографично от воайор? Силата на редактиране е неоспорима и основното оръжие в Задния прозорец. Но той също има страхотни актьори и предпоставка за убийство. Фотограф счупи крака и наблюдава скуката на съседите си. Той плаща за това посегателство, вярвайки, че е станал свидетел на убийство. До края на филма осъзнаваме, че всичко е вярно. И така, когато убиецът гледа директно към главния герой, той всъщност гледа директно в публиката.
Абсолютното потапяне в този филм предизвиква безпрецедентно напрежение. Освен това главният герой е безпомощен, сам и прикован към инвалидна количка. Окончателният размисъл с убиеца е превъзходен, въпреки че светкавиците на светлината не са датирали перфектно.
2 The Birds: Attack Schoolhouse Attack
Тази предпоставка е използвана многократно, от отблъскващата Birdemic до знаците на Shyamalan. Въпреки че елементите на бедствие и ужас са безмилостни и вълнуващи, филмът е наистина психологическо проучване. Всеки герой има проблеми, които атаките на птиците ги принуждават да преодолеят. Безсмислено свръхестествената предпоставка е необичайна за Хичкок, но той обича да изкривява естественото. Птиците са пренебрегвано, ежедневно животно. Да ги направиш плашещи е умно и весело палаво.
В тази сцена главната героиня Мелани Даниелс чака на пейка пред училищната къща. Но през цялото време детската площадка зад нея се изпълва с птици, звуците им затъмнени от пеещи деца. И когато нападението най-накрая нанесе удар, цяла група деца е нападната. Това вероятно беше безпрецедентно тогава, но остава смущаващо и ефективно дори сега.
1 Психо (1960): Душовата сцена
Разбира се. Не е останало много похвала да се даде тази емблематична сцена с крещящи цигулки, влезли в колективното подсъзнание. Чували сте го в Дуела на Спилбърг, Карие на Де Палма и дори в Намирането на Немо! Млада жена краде пари от кабинета си, за да се омъжи за любовния си интерес. Тя променя решението си, но дъждовна буря я принуждава да остане в мотел Бейтс, където накрая е убита. Тя стъпва под душ, докато служителят Норман Бейтс шпионира по нея.
Това задейства „майчините“ импулси и така продължава най-известната филмова сцена на всички времена. Това е най-перфектната комбинация от режисура, партитура и свиреп монтаж на филм. Това също е шокиращ обрат, с нетипична, изключителна бруталност и голота за времето. Но най-важното е, че вече сме инвестирали и съпричастни с Марион.
