За някои нови зрители на американската история на ужасите не ги изтръпнаха трепетите и тръпките от антологията от сериали с тематични ужаси - това бяха невероятните костюми! И никъде не бяха повече на пълен, Technicolor дисплей, отколкото в четвъртия сезон, American Horror Story: Freak Show. Обстановката на буен и титулиращ пътуващ карнавал в Юпитер, Флорида през 1952 г., даде перфектното оправдание да се потопите в дивия и причудлив свят на циркови изпълнители, циркови меценати, и тъй като името казва всичко това, цирк изроди.
В течение на сезона зрителите опознаха цялата тайнственост и хаос, свързани с цирка, както и проявяват съпричастност към нейния разнороден екип от обществени злоупотреби. Дизайнерът на костюми Лу Ейрих работи в тясно сътрудничество със съ-създателя Райън Мърфи, за да създаде костюми, които не само предават капризите на обстановката и епохата, но и функционират с включването на всички специални ефекти, необходими за трансформиране на актьорите. Стъпка направо, купи си билет и проучи 10 скрити детайли зад костюмите до един от най-привличащите вниманието сезони на американската история на ужасите.
10 КОСТУМИТЕ СЛЕДВАХА ДА НАСТАНЯВАТ ПРОСТЕТИКАТА
Когато се подготвяше да облече актьорския състав на Freak Show, Лу Ейрих трябваше да работи в тясно сътрудничество с отдела за специални ефекти и специални ефекти, защото много от актьорите щяха да носят протези. Ивън Питърс, който играеше Lobster Boy, имаше ръце с нокти, които трябваше да имат ризи, специално проектирани да приспособяват техните размери.
Други герои, като Джиоти, който е висок само два крака, трябва да се обърнат специално внимание, когато става дума за вида дрехи, по които е възможно да се движат най-удобно. Тогава има герои, които са високи над седем фута и имат три гърди, всички от които правят най-гениалните модели.
9 ЦВЯТ БЕШЕ ВАЖНО
Докато „Убийствена къща, Ковън“ и „Убежище“ всички споделят заглушена цветова палитра, Freak Show беше позволено да работи безплатно. Отначало Лу Ейрих и Райън Мърфи искаха нюанси на прахови купички към дрехите, но скоро те се оказаха привлечени от жизненост на карнавала.
Ярките цветове на лимонено жълто и яйцето на Робин бяха много важни за установяване на чувството на учудване, което Мърфи искаше да създаде. Зад всеки ярко облечен персонаж витаеше мрак, но веселото им представяне приспиваше зрителите във фалшиво усещане за комфорт, докато не беше разкрито по-късно в сюжета.
8 ТОГАВАНЕ СМЕХАХА ДА ИЗБЕРЕТЕ ТЕМА
Тъй като изцяло черният шик на Ковън бе дошъл точно преди него, Freak Show трябваше да създаде контраст, не само в цветовете на костюмите си, но и в своята тема. Трябваше да бъде причудлив, игрив и да съобщава абсурдно, всички аспекти, които се превръщат в правене на карнавал.
Костюмите имаха за цел да предадат любопитство и да уловят въображението на децата, които отиват в цирк за първи път. Облеклото на всеки герой не е трябвало да бъде толкова стилно, колкото Ковен или толкова „неудобно“ като убежище, но улови френетичната театралност на конкретното време в американската история.
7 ВСИЧКИ ИСТИНСКИ ФРАКСИ ИЗПОЛЗВАТ ЦВЯТ
В ранните части на процеса на проектиране на костюми, Лу Ейрих се беше замислил да използва повече приглушени цветове, земни и бижута тонове за повече герои, отколкото само жителите на Юпитер, Флорида. Но след като говори с Райън Мърфи, тя реши, че истинските „изроди“ ще са цветните.
Ето защо, въпреки че Dandy Mott сам по себе си не е част от „Freak Show“, той носи облекло, което дава улики за истинския му дом; като изрод в цирка. Той е по-скоро като тях, в стремежа си да бъде истински себе си, отколкото е като обществото, на чиито конвенции семейството му е роб.
6 МНОГО ОТ КОСТУМИТЕ СЕ ОСНОВАХА НА ИСТИНСКИ ФРАКИ
Много от героите във Freak Show се основаваха на истински циркови изроди или хора, считани за „странни“ през деня си. Характерът на Едуард Мордрейк се базираше на истински човек, който е роден с вроден близнак, който не е приключил да се развива, което води до лице на гърба на главата, което уж би говорело с него, в крайна сметка го подлудяваше.
Джими Дарлинг, Lobster Boy, беше базиран на истински цирков изрод Грейди Стайлс-младши, който беше добре известен цирков изпълнител. Базирайки някои от героите на реални хора, производителите на костюми могат да се консултират с техните снимки, за да получат по-добра представа какво трябва да носят.
5 НЯКОИ ОТ ТЕХНИТЕ ЧАСОВЕТЕ ДА СЕ НАПРАВАТ, ВКЛЮЧИТЕ И ФИЛМИРАТЕ
Героят на Джесика Ланге носи някои доста сложни тоалети, изработени от козина, листа и всякакви щампи. Много от нейните рокли имат безумно дълги влакове, за които отнема много време. Не само, че костюмите отнеха часове, за да направят, но и им бяха нужни часове за снимане.
Героят на Сара Полсън може да не изглежда така, сякаш прекарва много време в гримьорния стол в сравнение с други герои като Lobster Boy, но сцените й отнеха 12-5 часа, за да се снима с помощта на специален ефект на сбруя, корсет и зелен екран.
4 JESSICA LANGE ПРОЕКТИРАН ЕЛЬСА МАР ЕВРОПЕЙСА
Създателите на американската история на ужасите Райън Мърфи и Джесика Ланге създадоха бързо приятелство по време на Сезон 1 на поредицата и оттогава Ланг има голямо влияние в различни аспекти на шоуто. От писането до кинематографията до костюмите, Мърфи се е консултирала с нейното особено внимание към стила.
Винаги е имала особена любов към цирка, особено през разцвета му през 50-те, така че Мърфи и Ланге развиват характера на Елза Мар. Ланг помогна при проектирането на гардероба си, включително рокли, направени да приличат на червени и бели райета в цирк.
3 DANDY MOTT DRESSED LIKE ОБЩЕСТВО НА ДЕНА
Сезон 4 се провежда в Юпитер, Флорида, през 50-те години и като такъв запазва някои от отличителните белези на съвременна Америка от средата на века, като пастелни нюанси в коли, дрехи и къщи. Героят на Данди Мот, майка му Глория и цялото семейство Мот се основаваше на аристократичното общество в района.
Облеклото му беше предназначено да предизвика „денди“, както подсказва името му, с причудливи цветове, ивици и силни шарки, показващи неговата игривост, както и неговата дързост. Той е трябвало да изглежда като Робърт Престън в „Музикалният човек“, ако музикантът на Престън се оказа сериен убиец.
2 КОСТУМЪТ НА ДВИСТЕЩА СЕ СЪЩЕСТВУВА НА СЕРИЕН КИЛЕР
Клоунът Twisty остави зловещо и страшно впечатление на Freak Show. Големият клоун с плашещото лице изглеждаше един гигантски ходещ парадокс. За разлика от повечето клоуни, присъствието му никога не е довело до това да направи някого щастлив (което вероятно е причината Националната асоциация на клоуните да се разстрои от характера).
Появата на Туисти беше базирана на Джон Уейн Гейси, сериен убиец, който се обличаше като „Пого клоунът“, за да изпълнява на детски партита. Той го използва като средство да заобикаля големи групи деца, от които да избира жертвите си, да ги убива и да ги погребва под дъските на пода.
1 КОСТУМЪТ НА САРА ПАУЛСОН беше НАЙ-ДОБРИЯТ ТОФИКУЛТ
Когато създава костюма за героя на Сара Полсън с две глави, Лу Ейрих трябваше да бъде много внимателна, за да направи дрехите естествено прилепнали към тялото й. Полсън е лека актриса и се изискваше да изглежда като жена, която има достатъчно силна конструкция, за да поддържа две глави.
Ейрих трябваше да облече всички костюми на Полсън около сбруята, която беше принудена да носи за всяка сцена, в която се намираше. Не само костюмите трябваше да се поберат адекватно, те трябваше да изглеждат модерни и да представят характера, който иска да бъде желан за мъжете.
