В днешния свят не е изненадващо, че много филми са наситени с CGI. Удобно е, спестява се на време и не излага актьора или екипажа в опасност. От бизнес гледна точка, последователностите на CG често са по-интелигентен избор от практическите ефекти - помислете колко струва един автомобил или сграда да експлодира!
Но това, което се губи с CGI, е един важен елемент: автентичността.
Докато CG филми като Avatar и Life of Pi имат своята визуална привлекателност, те не изглеждат истински. Нито много ефекти, които се получават в последните блокбъстъри, оставяйки публиката носталгична по дните на стоп-движение модели и ефекти на протези и грим. Може би затова трикълът на Star Wars на Джордж Лукас никога не спечели уважението на феновете на Star Wars, въпреки революционните CGI ефекти. И може би затова JJ Abrams е решил да се отдалечи от зелените екрани и изкуствените среди и да използва по-практични ефекти върху предстоящите Star Wars: The Force Awakens.
Все още има режисьори, които вярват в пиротехниката, модерни, миниатюри, костюми и хореографични боеве. Те са готови да поемат рискове и да продължат с необикновена дължина, за да предизвикат усещане за реализъм във филмите си. Ето 10 страхотни специални ефекта, които не са били CGI.
Правилата
Очевидно преди навсякъде присъствието на специални ефекти на CGI почти всички филми имаха практически ефекти. Така че ние ограничихме този списък до филми, идващи след Tron, често считани за предвестник на компютърно генерирани изображения.
10 Тъмният рицар (2008)
В сцената на преследването на автомобили на The Dark Knight има толкова много останки, че е трудно да се повярва, че CGI не е използван. В тази епична последователност на масово унищожение са унищожени Batmobile, камион за боклук, полуремаркета, коли на ченгета и множество цивилни коли. Често продуцентските екипажи ще създават миниатюрни декори, когато им се налага да снимат унищожаване с такъв мащаб, но не и Кристофър Нолан. За да постигне автентичност, той затвори улиците на Чикаго, за да заснеме сцената.
Първият специален ефект на спускане на челюстта се осъществява, когато Batmobile извади камиона за боклук на Джокер, като го разбие отдолу. За да постигне ефекта, Нолан използва модел с една трета скала на Batmobile и го изпраща на ръководен курс на катастрофата с камиона за боклук. Още по-впечатляващ беше климатичният флип на боклука. Екипажът за специални ефекти извърши тази последователност, като изгради механизъм за парно бутало в ремаркето, което осигурява нагоре сила, необходима за преобръщане на чудовищния камион.
9 Ден на независимостта (1996)
Вярвате или не, няма CGI, използван в последователността на Деня на независимостта, където извънземните подпалиха NYC, LA и Washington DC Ако някога сте гледали последователността и си помислите: „Хъ, този огън изглежда доста истински“ - това е така, защото е!
За да изтегли ефекта, екипът със специални ефекти построи моделен град и го постави на своя страна. Наричаха го „комина на смъртта“. Пиротехническите средства бяха поставени по дъното на комина, а камерата отгоре насочена надолу. Когато сградата избухна, огънят взриви нагоре, създавайки ефекта, че огънят се разпространява странично. По това време Денят на независимостта имаше по-миниатюрна работа по модела от всеки друг филм - и студиото похарчи 75 милиона долара, за да гарантира, че е направено правилно.
8 Вечно слънце на безупречния ум (2004)
Във „ Вечното слънце на безупречния ум “ Джоел Бариш (Джим Кери) се опитва да заличи спомените на приятелката си Клементин (Кейт Уинслет). В състояние на сън, Джоел след това преживява отново спомените за него и Клементин, тъй като те едновременно се изтриват от паметта му. Спомените му са разчленени, като хората и настройките се появяват и излизат в произволни моменти.
Режисьорът Майкъл Гондри успешно създава сюрреалистичния свят на психиката на Джоуел чрез някои доста гениални трикове. В една последователност Джоел влиза в себе си и говори с лекаря, който отговаря за изтриването на спомените му. Камерата преминава от Джоел към лекаря. След това в един миг камерата преминава към другия Джоел, който е част от паметта. Всеки режисьор би могъл лесно да постигне този ефект, като вторият Джоел композира на сцената със зелени екранни ефекти. Но, изхождайки от произхода си в театъра, Гондри всъщност е накарал Кари да тича към другата страна на снимачната площадка възможно най-бързо, за да може да играе и на двамата Джоуелс.
Кери имаше спор с Гондри, тъй като не смяташе, че е физически възможно да се заснеме последователността по такъв начин. Но след многобройни действия ефектът най-накрая беше постигнат.
7 Властелинът на пръстените (2001 - 2003)
Контрастът по размер, необходим между Гандалф (Ian McKellen) и актьорите с редовна големина, които играят хобитите в трилогията "Властелинът на пръстените", лесно би могъл да бъде създаден с CGI - но това не беше достатъчно добро за режисьора Питър Джексън. Той искаше взаимодействията между героите да изглеждат истински.
За да постигне успешно контрастните размери, Джаксън понякога използва дете, за да снима Фродо или наслоява лицето си върху по-къс двойник. Но ефектът е постигнат предимно чрез техника, наречена принудително перспективен. За да осъществи тази техника, Джаксън постави хобитите далеч от камерата и Гандалф много близо, а след това засне под ъгъл, където изглеждаше сякаш един до друг. Резултатът е, че Гандалф изглежда много голям, а хобитите са много малки.
Логистиката може да звучи просто, но всъщност включва малко математика, за да се оттегли успешно. Вземете сцената, където Гандалф и Фродо се возят заедно в количката. Изглежда, че са отстрани, но каруцата е построена така, че Фродо седеше на четири фута зад Гандалф. Това създаде вид, че Гандалф е много по-голям от неговия хобит спътник.
6 Джурасик парк (1993)
Динозаврите в първоначалния Джурасик парк бяха комбинация от CGI, аниматроника и, да, момчета, облечени в дино-костюми. Спилбърг излъчи таланта на екстраординарния специален ефект Стан Уинстън за създаване на реалистични динозаври. Екипът на Уинстън създаде различни марионетки, управлявани от кабел, които се използват през целия филм. Те също създадоха костюми за грабливи птици, които най-забележимо се появяват на сцената, където децата се ловуват и гонят през кухнята от два грабливи птици. Вместо да накара децата да си представят, че са преследвани, Спилбърг иска да предизвика истински чувства на ужас, като всъщност ги преследва.
Ръководителят на студиото на Win Winston Джон Розенгрант беше главният изпълнител на костюм на грабливи птици. За да постигне реалистично представяне, Розенгрант изучава поведението на грабливите птици и ги имитира на екрана. Предполагаше ски в поза на костюма, огъваше се в кръста и клякаше с крака под ъгъл 90 градуса. Розенгрант е работил с личен треньор, преди да стреля, за да гарантира, че може да задържи позата за дълъг период от време. Това наричаме всеотдайност.
5 Skyfall (2012)
007 не се нуждае от CGI, за да изтегли ефекти - особено когато хвърлиш лош като Даниел Крейг, който изпълнява много свои каскади. В началото на филма Бонд се бие с наемник на влак. Всеки удар, ритник и нокаут всъщност се изпълнява от двамата мъже, докато влакът се движи. Единственото нещо, което им пречи да паднат отстрани, е тел, толкова дебел, колкото показалеца ви.
По-късно във филма влак се разбива през стената - за тази последователност също не се използва CGI. Създателите на филма постигнаха ефекта, като окачиха влака странично и след това оставиха силата и теглото му да се взриви през стената. Докато Крейг беше на снимачната площадка, когато ефектът беше заснет, неговото гмуркане пред влака беше добавено по-късно в постпродукцията.
4 Създаване (2010)
Режисьорът Кристофър Нолан прави втора поява в този списък с практическите си ефекти в „ Първоначално“. Някои от най-зашеметяващите визуализации във филма се появяват на сцената на борда на коридора. За да се постигне ефектът на нулевата гравитация, в лондонски хангар за самолети е построен въртящ се на 100 фута коридор. Камерата беше заключена в коридора, когато се въртеше, правейки актьорите да изглеждат така, сякаш се катерят по стени и вървят по тавана. За успешното заснемане на тази последователност бяха необходими 500 членове на екипажа и три седмици.
Сцената на коридора не е единственият впечатляващ ефект, създаден без CGI. В друга сцена водата се влива през прозорците на замък, докато Леонардо Ди Каприо наблюдава. Всъщност това е истинска вода. Екипажът изстреля 3000 до 4000 галона вода в прозорците от огромни водни оръдия, докато Ди Каприо стоеше и се намокри.
За да постигне още един практически ефект, екипажът постави въздушни оръдия в кафене и пазарни щандове от другата страна на улицата, след което взриви всичко около Леонардо Ди Каприо и Елън Пейдж. Взривът е заснет в бавно движение, което прави ефекта да изглежда абсолютно зашеметяващ на екрана.
3 Изповед на опасен ум (2002)
Когато снима шпионския си комедиен филм „ Изповеди на опасен ум“, режисьорът Джордж Клуни използва ефекти в камерата, за да създаде няколко безпроблемно съдържащи середини. Например, в сцената, където телевизионният продуцент на шоуто за игри Чък Барис (Сам Рокуел) изобретява The Game Dating, той първо говори за шоуто в банята с приятелката си Пени (Дрю Баримор). Камерата променя мащаба му в очите, а след това, когато намалява, Барис е в заседателната зала и хвърля идеята пред ръководителите на студиото. В тази последователност не са използвани разрези.
Ефектът „без разрез“ се осъществява в друга сцена, в която Барис разговаря с изпълнителен директор на студио по телефона. Изглежда сцената е заснет като разделен екран с Барис в апартамента му вляво и изпълнителния директор на студиото вдясно в офис. Но погледите могат да бъдат измамни! Апартаментът е пред офиса и когато камерата не изглежда, стената на апартамента се отваря, за да разкрие офиса, който се намира зад него. Кой знаеше, че Клуни има такъв гениален ум?
2 Аполон 13 (1995)
Кристофър Нолан имаше хитър начин да създаде безтегловна среда в „Първоначално“. Режисьорът на Аполон 13 Рон Хауърд се насочи към по-директен подход. Вместо да построи въртящ се комплект, той всъщност използва самолета на НАСА KC-135, който се използва за обучение на истински астронавти. Самолетът симулира среда с нулева G чрез поредица от параболични дъги, което кара кораба да се качва нагоре и надолу със супер скорости. Самолетът е подходящо наречен "Кометата на повръщането."
„The Vomit Comet“ беше използван като саундсцена на снимачната площадка на Аполон 13. Том Хенкс, Бил Пакстън и Кевин Бейкън бяха поставени вътре в него, за да снимат всички безтегловни сцени, които съставляват близо половината от филма! Бейкън не беше ентусиазиран да снима в действителна безтегловна среда, но се промъкна, след като видя вълнението на Хенкс и Пакстън. Актьорът Гари Синисе също не беше почитател на безтегловната среда, тъй като страдаше от болест на движението. Късметлий за него, неговият герой предимно остана на земята през целия филм.
Отне около 600 параболични дъги - или почти четири часа безтегловност - за да завършите всички безтегловни снимки, необходими за филма. Имайте предвид, че четири часа в симулирана среда с нулева G е повече от повечето астронавти, преди да бъдат изпратени в космоса. Ефектите във филма са толкова автентични, че Бъз Олдрин, вторият човек, който обикаля Луната, каза на създателите на филма, че са се оправили.
1 трон (1982)
След отпечатването на филма всяка рамка се уголемява с помощта на ротоскопираща машина. След това екипажът трябваше да направи филма прозрачен, за да могат да изолират различни части от изображението, например костюми или лица. Тогава те трябваше да анимират всеки елемент поотделно и след това да го съберат обратно. Когато всичко беше казано и свършено, екипът в крайна сметка оживява около 108 000 отделни килии. Излишно е да казвам, че процесът на осветена анимация никога не е използван за друг игрален филм.
-
Пропуснахме ли ефект или не сме съгласни с такъв в този списък? Уведомете ни по-долу!
