Внимание: SPOILERS напред за веднъж в Холивуд.
С едно време в Холивуд, Куентин Тарантино се откъсва от традицията и се фокусира повече върху сплотеното разказване на сюжети, отколкото естетиката на запазената марка. Той подхожда към всяка последователност като кратък филм; крачката е безупречна, изпълненията са спот. Всичко се събира.
За веднъж в историята на Холивуд, Тарантино преработи едно от най-тревожните истински престъпления в Америка и го направи свой. Той противопоставя измислените истории на актьора Рик Далтън (Леонардо Ди Каприо) и каскадьора Клиф Бут (Брад Пит) с реалните преживявания в Лос Анджелис на актрисата Шарън Тейт (Марго Роби). Вместо просто да пресъздаде трагичните убийства на Тейт, при които трима членове на семейство Менсън убиха Тейт и четирима други в нея и дома на Сиело Драйв на Роман Полански, Тарантино представя алтернативна последователност от събития; церебрален коментар за холивудската история, културата на знаменитостите и митовете на филмовата индустрия.
Продължете да превъртате, за да продължите да четете Кликнете върху бутона по-долу, за да стартирате тази статия в бърз преглед.
Започни сега
Не е изненадващо, че последният филм на Тарантино вдъхва интензивни разговори за историческата тема и за кариерата му като цяло. Но интересното е, че Имало едно време в Холивуд един от най-уникалните филми на режисьора, защото е толкова различен от досегашния. Ето защо навремето в Холивуд е толкова ефективно.
Какво определя филм на Тарантино
Почти 30 години филмите на Тарантино са пълни със стилизирано насилие, умен диалог и референтни поп култури. През 1992 г. той задава тон с Reservoirs Dogs, мрачен хелистичен филм в LA с неортодоксална повествователна структура. Тарантино буквално и образно утвърждава своя кинематографичен глас, тъй като филмът започва със самия Тарантино (като г-н Браун), изнасящ вече емблематичен монолог. Резервоари Кучетата вдъхновиха ново поколение създатели на филми и предшестваха един от най-влиятелните филми от 90-те, „Pulp Fiction“, който показва всички класически търговски марки на филмите в Тарантино.
Подобно на Reservoir Dogs, Pulp Fiction се отличава с нелинеен разказ, тъй като гангстерът Винсент Вега (Джон Траволта) и Жул Уинфийлд (Самюел Л. Джаксън) се опитват да извлекат мистериозно куфарче за шефа си Марсел Уолъс (Винг Рамс). Насилието е крайно. Героите са стилни. Диалогът е гладък. Pulp Fiction завинаги промени поп културата и укрепи марката на Тарантино като режисьор. Но след това той пусна Джаки Браун, филм, който се отклони от структурната си формула и не се превърна съвсем в поп културна сензация, или дори в огромен бокс офис хит. От този момент нататък Тарантино се върна към шаблона, създаден от първите му две функции. Kill Bill включва всички хаоси, които феновете очакват.
Освен „Безумните копелета“, филмите на Тарантино от 2007 до 2015 г. не се считат непременно за класика. Почитателите и критиците си припомниха, че той може да се опитва да бъде твърде остър, независимо дали става въпрос за разярената употреба на расови слуги в Django Unchained или ултра насилието на The Hateful Eight. Досега всички знаят какво подхранва филм на Тарантино. Но Имало едно време в Холивуд подчертава по-зрял режисьор, който изглежда по-удобен с творческата си визия и по-пълноценно владее занаята си.
Как едно време в Холивуд е различно
Подобно на Джаки Браун, Имало едно време в Холивуд плавен, линеен сюжет. Тарантино не изглежда да се интересува от гъвкавост за публиката. Вместо това той отделя времето си с всяка последователност. Тарантино веднага представя Рик Далтън като симпатична фигура, някой, на когото публиката наистина може да се изправи. Някои зрители могат да очакват история, която е основна за убийствата на Менсън, но веднъж в действителността на холивудския сюжет е фино установен по време на ранна сцена в ресторанта. Рик осъзнава, че вече не е от значение и трябва да преодолее несигурността си. След това Тарантино потапя зрителите в света на Рик. Изведнъж, Имало едно време в Холивуд става много повече, но в крайна сметка става въпрос за вътрешния конфликт на Рик, както и за неговите универсално свързани емоционални борби.
С едно време в Холивуд, Тарантино се забавя. Има урок, който трябва да се научи с всяка последователност. Вместо да пръска екрана с кръв и да пипер всяка сцена с о-умен диалог, Тарантино ефективно развива своите герои. Много последователности завършват с изстрел над главата; момент за размисъл за публиката. Тарантино наистина използва ретроспекции в „Имало едно време в Холивуд“, но те обикновено подчертават психологията, свързана с Рик и Клиф, и особено приятелството им. Актьорът се бори с това, което може да е било (главна роля в „Голямото бягство“); каскадьорът се бори с общественото схващане, че е убил жена си. И двамата мъже са недостатъчни личности, които представят конкретен образ, но се опитват да се променят с времето, като през цялото време остават верни на своите основни вярвания.
Тарантино дава приоритет на напрежението заради насилието. Той спестява най-зловещите моменти за края. До блестящо изпълнената последователност на Spahn Ranch, Имало едно време в Холивуд, предимно лишена от кръв. Развивайки изцяло главните герои, Тарантино подготвя публиката за неизбежния конфликт със семейство Менсън. Желанията и потребностите са ясно установени. Що се отнася до Тейт, Тарантино разумно не я прави архетип „Тарантински персонаж“. Тоест, той се опира най-вече на факта, че Тейт е бъдеща актриса, която се чувства оптимистично настроена към бъдещето. Роби получава малък диалог, защото всичко друго би било пагубно за изобразяването на нейния герой, жертва на убийство в реалния живот. И така, бързите еднолинии се запазват за Рик и Клиф, заедно с всички останали измислени герои. Едно време в шокиращия край на Холивуд е символично за целия тематичен подход на Тарантино, тъй като той поставя приоритет на психологията преди всичко. Човек може да чуе целия ужас от случилото се наистина на Cielo Drive. Но чрез прост и измислен обрат на съдбата, Тарантино пренасочва насилието към семейство Менсън.
Защо веднъж в историята на Холивуд все още работи
Имало едно време в края на Холивуд работи на много нива. За един, той дава катарзичен завършек за тези, които са запознати със събитията от реалния живот. В приказката на Тарантино живеят Тейт и нейните приятели; членовете на семейство Менсън са наказани за своите действия. Тарантино включва насилието си върху запазената марка, но използва съпричастен подход към своята алтернативна история. Нищо не се променя в реалния живот, разбира се, но за това са филмите: кратко бягство от реалността.
От гледна точка на разказването, Рик и Клиф наистина спестяват деня в Имало едно време в Холивуд. Има странно заключение, което само Тарантино може да предостави. Рик намира професионалните връзки, които търси, докато Клиф доказва, че все още е във върхова физическа форма, дори по време на пътуване с киселина. Освен това опитът на Рик и Клиф тази нощ изглежда подсказва, че те ще продължат да работят помежду си, като се има предвид, че кариерата на Рик може да бъде възкресена благодарение на срещата с Шарън Тейт и в крайна сметка със съпруга й Роман Полански. Плюс това, за сцената на басейна, Тарантино носи разказа на пълен кръг, тъй като подбуждащият инцидент (сцената в ресторанта с Ал Пачино) включва прохождаща препратка към огнестрелния Рик.
Като цяло, Тарантино сплита една вярна история с Имало едно време в Холивуд. Той е основан на факти от Лос Анджелис и вниманието към детайла е щателно. Рик олицетворява чертите на многобройни актьори от реалния живот, които се борят да се променят с времето. Тарантино не прена фантазира сюжета, нито се опитва да създаде въображаема версия на Холивуд. Тарантино инициира разговор, който ще бъде продължен за години напред, независимо дали става въпрос за култура на знаменитост / клюки, филмова индустрия или изобразяване на психични заболявания.
Имало едно време в Холивуд, предизвиква публиката да обмисли различни гледни точки. Тарантино включва холивудските ерудиции да намекват определена информация, но без да я посочват като факт. По-младите зрители ще имат различно преживяване, ако не са до известна степен запознати с убийствата на семейството на Менсън. А двусмисленият характер на историята на Клиф позволява различни интерпретации за неговия характер. Тъй като Тарантино използва исторически събития като фон за история за измислени личности, публиката може да има различен опит с всяко гледане, въз основа на това как се тълкуват двусмислени моменти. Имало едно време в Холивуд е част от истината и отчасти фантастика; лудо / красиво кино противоречие.
