Преглед „Алоха“

Алоха има елементи от най-доброто произведение на Камерън Кроу, но лошите разкази на резултати водят до филм, който е по-смущаващ, отколкото очарователен.

Алоха играе Брадли Купър в ролята на Брайън Гилкрест, изключително успешен изпълнител на военната отбрана, който пътува до старата си стъпка в Хаваите, за да наблюдава пускането на нов спътник, собственост на ексцентричния милиардер Карсън Уелч (Бил Мъри). Малко след пристигането си Брайън се събира отново с бившата си приятелка Трейси (Рейчъл Макадамс), която Брайън не е виждал от тринайсет години - и е подпомагана на работата си от широко отворените си очи, изключително оптимистични, надзиратели на ВВС - и идващи пилот Алисън Нг (Ема Стоун).

Подправеният (и циничен) Брайън е отложен от оптимизма на Алисън в началото, но той постепенно започва да понижава защитните си сили, докато двойката работи заедно, за да си осигури благословия от хавайския националистически лидер Денис Бъмпи Канахеле (играещ себе си) за събитие, свързано с сателитното изстрелване. Въпреки това, когато Брайън научава, че в проекта на Welch има повече, отколкото се среща с очите, той е изправен пред избор: да се придържате към работата, както обикновено, или да следвате сърцето си и да предотвратите изпращането на друго потенциално оръжие в космоса.

Последният проект на спечелилия Оскар сценарист / режисьор Камерън Кроу (Джери Магуайър, Купихме зоопарк), Алоха има много повече на ум от обикновената холивудска романтична комедия, но въпреки това никога не измисля как да го каже; за съжаление достойни намерения получават само филма засега. Така че, макар Aloha да е интересен пропуск от Crowe, това също е донякъде озадачаващо гледане.

Сценарият на Aloha на Crowe е силно преработена версия на неговия сценарий Deep Tiki, който може да помогне да се обясни защо последният разказ, поставен на екрана, страда от нещо от криза на идентичността. Има много, много подпланове и сюжетни нишки, обвити около причудливата любовна история, която лежи в основата на Алоха; в същото време филмът има за цел да съчетае тематични елементи от „Потомците“ на Александър Пейн (като изследва и кодификацията на Хаваите) с военна комедия / сатира. В резултат на това повечето от основните нишки на героите в Aloha завършват като недоразвити или прибързани - докато филмът е в състояние само да даде неясни социални коментари по темите, които разширява.

На режисьорско ниво работата на Кроу върху Алоха също е нещо като своеобразна смесена чанта. Кроу и неговият кинематограф Ерик Готие ("Дневниците на мотоциклетистите, по пътя") правят някои интригуващи визуални избори, но въпреки това хавайската настройка никога не оживява напълно като самия герой - както изглежда изглежда. Aloha успява да създаде усещане за атмосфера, когато контрастира на сцени, окъпани в топла тропическа слънчева светлина с изстрели от мътния силует на острова и мъгливите планини, но това усещане не пренася чрез множеството водени от диалога поредици и разговори един на един, Поради тези причини хавайският фон в Алоха неволно се чувства като някакво смътно мистично място, за разлика от омагьосващото, но обосновано, което трябва да бъде.

Aloha също страда от някои тонални проблеми, до голяма степен в резултат на това как филмът натрупва толкова много различни материали заедно в течение на трите си действия. Игриво избитите и / или романтичните моменти се отразяват на правилната нотка, но все пак нещо се усеща, когато Кроу прилага подобен щрих към сцени, които се занимават с война в Близкия изток и по-нататъшната милитаризация на външната атмосфера на Земята. Със сигурност е възможно една по-дълга версия на филма да позволи на тези поредици дихателната зала, от която се нуждаят, за да съществуват спокойно, но театралният разрез на Aloha играе по-добре, когато това е Джери Магуайър на Хавай - не толкова, когато се опитва да бъде версията на Кроу на Джо Версал Вулкан.

Брадли Купър и Ема Стоун спомагат за издигането на Алоха над недостатъците й, като всеки от тях осигурява най-общо топли и приятни изпълнения - въпреки че е натъжен с игра на това, което е (може би) доста типов състав. Шведският / китайски / хавайски характер на Стоун (четете правилно), например, без съмнение ще бъде възприет от мнозина като поредното от Manwe Pixie Dream Girls на Crowe (било то справедливо оплакване или не), докато главният герой на Купър продължава да познава пътешествие - човек, който трябва да възстанови душата си, отдавна се е отказал от това, че е мечтател със светли очи. Рейчъл Макадамс обаче има доста завладяваща роля като бивша на Брайън; в освежаващ обрат, тя може би е по-заинтересована да съгласува миналото си с Брайън заради себе си, а не с неговото.

Повечето от подкрепящите играчи в Aloha са от рода на персонажи, които не се срещат, но често остават добро впечатление благодарение на солидните актьори зад тях. Това включва Джон Красински (Службата) като съпругът на Трейси Джон / „Уди“ (чиято личност „Човек с няколко думи“ дава възможност за някои умни смехи), в допълнение към Дани Макбрайд (Това е краят) и Бил Кемп (12 години) роб) като дългогодишни професионални сътрудници на Брайън. Бил Мъри също е твърд както винаги, въпреки че е (може би) недостатъчно използван; същото важи и за Алек Болдуин, който, изглежда, е бил главен като гнусен генерал тук най-вече, за да може да изрече пъргавите обиди на Кроу (също както и във филма на Кроу от 2005 г., Елизабеттаун).

Алоха има елементи от най-доброто произведение на Камерън Кроу, но лошите разкази на резултати водят до филм, който е по-смущаващ, отколкото очарователен. Със сигурност има неща, които феновете на режисьора могат да оценят (като поредния фин саундтрак за компилация, който е комбиниран с хубав резултат от Jónsi & Alex), докато някои ще оценят как Crowe се стреми да направи rom-com, който е по-съществен от повечето. За съжаление, слабото изпълнение и твърде много решения за надраскване на главата затрудняват препоръчването на Aloha като повече от всичко друго, но потенциална бъдеща възможност за наем.