VR приложението на Netflix е може би най-добрата причина да помислите за получаване на устройство за виртуална реалност. Тъй като поредният коледен сезон даде на мнозина подаръка за надграждане на телефона, ние си представяме, че много от вас са получили и дарбата на виртуалната реалност. VR приложението на филмово предаване на гигант е може би първото „убийствено приложение“ в няколко платформи, включително Oculus, Samsung Gear и Daydream на Google.
Леките слушалки и възможността да се използва „Void Theatre“ на Netflix правят гледането на филми практически много удобно. С екран, който може да се регулира по-голямо от вашето зрително поле, екранът на Netflix ви потапя във филма по същия начин, както правят масивните екрани на Imax. Това е най-големият телевизор, който някога ще притежавате, удобно на телефона си. Много филми си струва да се гледат в VR, но някои използват по-добре носителя от други. Ето 15-те най-добри филма, които трябва да гледате в VR на Netflix VR в момента:
15 Комета
Не всичко, което правим във ВР, трябва да е някаква супер потапяща битка срещу извънземна орда. Филмът "Кометата" е простата романтика на двама души, които се намират един друг при метеорен дъжд в Лос Анджелис. Превъплътена с очарователна привлекателност от Еми Росъм и Джъстин Лонг, двойката изиграва плюсовете на шестгодишна връзка. Кометата се прескача през времевата линия на двойката и се превръща в алтернативно „Какво е ако?“ докато не започнете да се чувствате така, сякаш това може да са сценарии, разиграващи се в главите на героите.
С фини светлинни ефекти и разединен график, филмът е създаден да играе като мечта или памет, които не можете да си припомните съвсем правилно. Сладката и човешка комедия не е нещо повече от изследване на характера, но детайлите я превръщат в завладяващо преживяване. Филмът се откроява като задължително гледане във ВР, въпреки уникалната структура и тънкостите, формулирани от режисьора Сам Есмаил. Esmail е може би най-известен с създаването на сериала на САЩ Mr. Robot, шоу със собствена уникална перспектива и много впечатляващо VR преживяване.
14 Нинджа II: Сянка на една сълза
Мащабно пренебрегван шедьовър на бойните изкуства, Ninja II: Shadow of A Tear се издига високо над нелепия си подзаглавие, за да бъде един от най-добрите екшън филми в Netflix. Ninja II намига на своята генеалогия на 80-те години, но никога не се поддава на корените си от B филм. Заснета на място в Тайланд, историята се съсредоточава върху американската нинджа Кейси Боуман (Скот Адкинс), докато той се опитва да изведе водача на мрежа за наркотици в Мианмар.
Ръчната работа на режисьора Исак Флорентин по време на сцените на битка на филма рязко се фокусира защо искате да гледате това чрез VR очила. Тесните двубои са впечатляващи не само заради невероятните способности на Адкинс, но и заради движенията и редактирането на режисьорските камери на режисьора, които не се откъсват от действието. В този случай режисьорът интелигентно хореографира камерата си в двубоя, правейки го по-реалистичен и висцерален, дори когато актьорът Скот Адкинс прави нещо толкова основно, колкото подгряването на крилен чун.
13 Черен ястреб надолу
С ангажираност към военен реализъм и превъзходно око за най-малките детайли, изобразяването на Ридли Скот за Битката при Могадишу е епичен филм, независимо в какъв мащаб го гледате. Във виртуалната реалност обаче кинематографията и практическите битки на Блек Хоук Даун правят за хипнотизиращо преживяване. С участието на кой кой е и идващите актьори и опитни ветерани, изпълнителите преминаха през обучение на Рейнджър и Специални сили, съответно на техните роли във филма. Почти всеки кадър в този филм има перспектива, без ъгъл да се пропилява в добавянето към напрежението и мащаба.
Изобразявайки опита от 1993 г. да завземе Мохамед Фарах Аидид в Могадишу, киноцентърът се сблъсква с катастрофата на два хеликоптера на Блек Хоук и отряд Рейнджърс, хванат зад вражеските линии. Често създаването на вградено усещане около обектите, гледането на филма във виртуална реалност ви дава дълбочината да се чувствате като наблизо наблюдател. По време на битките и конвойните поредици е лесно да откриете, че искате да избягвате RPG и падащи снаряди с висок калибър.
12 Зоотопия
Зоотопията беше истинска кинематографична изненада за мнозина през 2016 г. Дори от най-ранните сцени на филма „Дисни“, изобразяващи историята на животните като детска игра в училище, зрителите ще имат чувство за откритие, тъй като филмът се движи въпреки своя свят. Докато Джуди Хопс (Джинифер Гудуин) изследва Зоотопията, ние виждаме един огромен свят, в който същества с невероятно различни размери. Начинът, по който филмът играе с мащаб, масивният екран, който можете да създадете в VR, дава допълнително измерение на изживяването.
Грандиозното пътуване с трамвай през Зоотопия ви пренася в подробния свят, който ще посетите. Други сцени, които правят това забавно VR пътуване, са представянето на Ник Уайлд, докато той работи ежедневно, и преследването на офицера Хопс през миши град. И двете сцени се забавляват със своите перспективни смени, които подчертават огромни разлики в размерите на видовете. Филмът също е направо очарователен. След като видите света през перспективата на бебета слонове перспектива, никога няма да искате да погледнете назад.
11 В цялата Вселена
Джули Теймор има исторически живот като режисьор, като адаптира както The Lion King, така и Spider-Man за сцената на Бродуей, един малко по-обичан от другия. Между тези две акценти в кариерата Теймор режисира филма „През цялата Вселена“, мюзикъл, използващ работата на „Бийтълс“. По същия начин, по който се опитваше да бъде запозната с публиката за своите дела в Бродуей, режисьорът ангажира публиката в лиричен разговор, като същевременно се прокрадва в емоционалните спомени, които сме обвързали с рекордите на Бийтълс.
Следвайки живота на Джуд и Люси през бурните 60-те, героите на филма разбиват четвъртата стена, тъй като класическите мелодии на Пол и Джон ни водят през своите неприятности и триумфи. Използвайки няколко различни стила на визуализация, за да подкрепи емоционалния спектър на филма, често причудливата картина се претегля само от това колко усилено става понякога аферата. Може би бъдете подготвени с тъкани за … лещите, така или иначе. В VR няма плач.
10 Амели
След като видите Град на изгубените деца, бихте си помислили, че Жан Пиер Женет би режисирал перфектния филм за извънземните. Извънземното възкресение би ни доказало всички много грешни, но все пак успяваме поне да изглеждаме хубави. Проследяването на режисьора би било вълшебно лакомство, тъй като Джеунет показа по-възхитителната си страна в Амели. Изпълнен с пищни детайли и причудливи акценти, светът, който рисува с Jeunet, ви обгръща, твърдо настройвайки визията си през очите на Амели.
Филмът следва сервитьорката на Одри Тауто Амели, докато тя се опитва да се свърже със света и да помага на другите по пътя. Докато ни води през живота си в Париж, ние се срещаме с множество забавни герои и създаваме сложни схеми, за да подобрим живота им. Мечтаният импресионистичен поглед на френския живот заедно със слоеве върху слоеве от скрити детайли го правят перфектен VR фураж. Филмът вече беше потапящ на сребърния екран, но на виртуалния екран се усеща като разходка през нечия глава.
9 Hellboy & Blade 2
Филмът на Гилермо Дел Торо е хипер-стилизиран, детайлен и заснет практически винаги, когато е възможно, и трите неща са за увлекателно гледане на VR филми. В момента два от филмите на режисьора са в ротация в Netflix. И на базата на комикси, Блейд II даде на Дел Торо нужния ефект, за да накара отдавна мечтания за адаптиране на Хелбой от земята. Тъй като фантастичните светове, които разказвачът създава, са изградени практически винаги, когато е възможно, кинематографичната реалност почти се чувства осезаема.
Блейд II вижда екипа на Уесли Снайпс, който се обединява с вампирски роялти, за да издири нов щам на чудовище. Описан като „доста блестящ воин на висцера“ от Роджър Еберт, сцените на бойните филми на филма са допълнителен удар в дигиталния театър. Hellboy е еднакво като висцерален, но в своите зашеметяващи практически комплекти и реквизити вместо кръвопролития. Всичко това и двата филма звездата Рон Пърлман, първо като трън в страната на Блейд, а след това като безрог герой от Втората световна война, който води добрата борба срещу свръхестественото.
8 Ден на Ферис Бюлер
Всеки има нужда от почивка сега и отново, така че ако нямате време да си вземете цял ден, плъзнете в VR с Деня на Ferris Bueller на Джон Хюз. Филмът е стандартен носител на лекомислени премеждия и радостите на липсата на отчетност на младежта. Има причина филмът да издържа на теста на времето, така че дори книги за бъдещето на VR като Ready Player One дават своето уважение. Докато кинематографията около сцени с участието на приказния Ferrari GT от 1961 г. прави някои от най-потапящите кадри, силата на филма във виртуалната реалност всъщност е в неговия характер.
Четвъртата счупване на стена на Матю Бродерик очарователно ни води през ден на бейзболни игри, джериси, върха на кулата на Сиърс и дори парад. Ферисът е сила на природата и да бъдете уловени в това чрез тази ново интимна технология създава по-задълбочено изживяване на филм, който смятате, че сте го запомнили. Причината филмът да работи толкова добре е заради дълбоките му герои. Джон Хюз обясни: „Не важните са събитията, а героите, които преминават през събитието. Затова ги правя максимално пълни и истински."
7 влакове
Филмът за аутюр Дани Бойл засне уникална картина на Единбург, когато група наркомани си губи дните. Разказан от Марка на Юън Макгрегър, непостоянният поглед към зависимите от хероин включва някои сюрреалистични сцени, изобразяващи както буквалните върхове, така и нивата на отнемане на живота в крак. Борейки се с това да се чистим и да се опитваме да поддържаме стабилен живот, Марк е симпатичният главен герой, очарователно ни показва своите дисфункционални опити да се оправим.
С гъвкавостта на Netflix в разположението на екрана, гледайки сцените, в които Марк плува в топлината на своя бръмчане или гърче от страх при наближаващото проявление на своята вина под формата на страховито пълзящо по тавана бебе, докато лежи и гледа нагоре, създава познавателен шут, където филмът е преминал в преживяване. Продължението на Trainspotting идва в театрите скоро, надяваме се, че експерименталният Boyle има още един VR приятелски излет, с който да ни забавлява. Междувременно се освежете в приключенията на Марк, Болно момче, Спуд и Беги.
6 Кунг фурия
Пътуването във времето, ченгетата от динозавър и действията по кунг-фу всички се комбинират в нечестив късометражен филм, който най-вероятно ще бъде преработен в пълен свят на ВР, който хората ще искат да живеят някой ден. След като спечели супер сили и побеждава гигантски аркадни роботи на машини, детектив Кунг Фюри трябва да се върне назад във времето, за да убие Хитлер. Завършва във викинг епохата за време, изпратено в подходящото време да убие Хитлер. С някои резерви от тиранозавър и викингски бог, Кунг Фюри се изправя срещу Кунг Фюрер.
Кунг Фюри е вкус на различни елементи на видеоигри и популярни тропи от 80-те години на миналия век, който привлича ретро бъдеще, което добре допълва VR стрийминга. Визуално вълнуващ и творчески заснет, филмът е отличен пример за това как носталгията може да бъде подслушвана, за да направи нещо забавно и ново. Подскачането чрез жанр и поп-култура е вероятно там, където ще видите киното и VR да кървят заедно.
5 Челюсти
Може да не сме се сдобили с холографска акула, която да ви изяде по улиците, както е предсказано от Back to the Future II, но стигнахме до точка в нашата технологична еволюция, за да можем да наблюдаваме същата фалшива изглеждаща акула, която яде хора от ВР. Историята на Стивън Спилбърг за акула срещу шериф заема специално място в сърцата на любителите на киното от самото й създаване. Именно във виртуален театър Jaws продължава да доставя забавлението. С разцвета на бас-линиите в слушалките си и оглед от първо лице на движението на акулата, филмът ви е закачил от началното си убийство до крайния му експлозивен край.
Снимана на място в лозата на Марта, измисленият остров Амити е бил изпълнен с готини жители в дълбока отрицание за тежкото им положение срещу голяма бяла акула, която тероризира плажовете им. Богатите герои, вниманието към детайлите на света, в който се провежда филмът, и страхотна визуална перспектива в критични моменти, всички се съчетават, за да направят един от най-добрите филми, правени някога, камо ли да гледате в VR.
Новият кошмар на Уес Крейвън
Кошмарът на Елм Стрийт бе възхвален заради артикулативния си антагонист, изобретателните сценарии на мечтите и завладяващия герой. Поредицата е рамка, от която безброй други свръхестествени наклони и филми на ужасите за оцеляване получават своята сложност и хитрост. Робърт Енглунд създаде фантастично висцерален злодей във Фреди Кройгер и докато някое от неговите злоупотреби прави за завладяващо гледане на VR, човек избива пътя си над останалите.
Уес Крейвън ще се върне към франчайза, който помогна да създаде с „Нов кошмар“. Самореференциалният и благоговетелен филм вижда Хедър Лангенкамп като „Последно момиче“ Нанси Томпсън да се върне, за да се изправи пред много по-заплашителния Фреди, отколкото видяното в миналото на сериала. Замислеността на филма да бъде Фреди използваше Уес като марионетка, за да премине в реалния свят. Темите на филма ще бъдат преразгледани отново в поредицата на Уес за проследяване на Scream, но филмът в рамките на филмово устройство работи на по-дълбоко ниво, когато Фреди нахлува в мечтите ви да създаде виртуален кошмар.
3 Книга за джунглата
Приключенията на „екшън на живо“ на Маугли, Балу и Багера се събудиха в касата като великолепието на индийската приказка за джунглата на Джон Фавроу на екрана. Книгата за джунглите на богатия свят е създадена в зашеметяващ детайл със същата технология, която Джеймс Камерън използва, за да направи Avatar. Средите, създадени за Книгата на джунглата, бяха полупреобразувани виртуални пространства, където той можеше да намери ъгъл на камерата, който искаше в 3D света. Младият актьор, който играе Маугли, ще изпълни сцената на син екран, като сцената на CG е подредена в монитора. Това е след като те вече са заснели целия филм веднъж преди в заснемане на движение. Резултатът е усещане за дълбочина във филма, което е далеч отвъд това, което всеки друг филм в този списък е направил за него. Фавро каза на снимачната площадка, че средите могат да бъдат превърнати в напълно реализирани виртуални светове, въпреки че той не е там, където той преследва истории.
2 Фантазия и Фантазия 2000
Следващият път, когато получим филм „Фантазия“, не бих го поставил покрай мислещите хора в „Дисни“, за да направят поне един сегмент от тяхната симфонична поредица от сериали като виртуално изживяване. Засега обаче ще се запознаем с анимирания майсторски произход и последващите му действия в Netflix VR. Оркестрациите и зашеметяващите визуални изображения са идеални за кратка почивка в дигитално скривалище. Докато класическият „Чирак на магьосника” е представен и в двата филма, много от останалите сегменти са това, което прави тези филми непреодолими виртуални забавления.
През 1941 г. „Фантазия“ отварящият сегмент въвежда оркестъра в уникален живот, докато изпълняват „Токата и фуга“ на Бах, но кулминационната битка на филма срещу Чернабог в „Нощ на плешивата планина“ е връхната точка на филма във ВР. Използвайки по-новите технологии за анимация, Fantasia 2000 разполага и с няколко парчета, които се открояват като изискване за гледане от разстояние. „Римските борове“ разполага с шушулка от гърбати китове в рядката нощ, в която могат да летят. Финалът на филма, „The Firebird Suite“, е епичен празник на гледката и звука, докато духът на вулкан се събужда от горски спрайт. И двата филма доказват, че има място за ръчно рисувана анимация във виртуалния свят.
