Много неща за нищо не е вярна, приятна и приятна малка мащабна продукция на класиката на Шекспир. Ако участвате в експеримента, вероятно ще бъдете очаровани от резултата.
Много неща за нищо не е класическата комедийна пиеса на Уилям Шекспир за естеството на влюбването и произтичащата от това социална политика, която идва с благородни бракове. Историята се съсредоточава върху два чифта влюбени: граф Клаудио (Фран Кранц), който е любовен, когато гледа очи на добродетелния герой (Джилиан Моргезе), дъщерята на благородника Леонато (Кларк Грег); и от другата страна на нещата, откачени бивши любовници Беатрис (Ейми Акер) и Бенедик (Алексис Денисоф), заклети врагове на любовта, които въпреки това търпят остроумни обиди като стара брачна двойка.
Когато кралският Дон Педро (Рийд Даймънд) посещава дома на Леонато, той вижда възможност да играе сватовник два пъти повече; въпреки това позорният брат на принца Дон Джон (Шон Махер) планира тайно да убие любовта и щастието, като хвърля сянката на позора на целомъдрен и невинен Герой, като по този начин разпалва събития, които могат да превърнат любовта в трагедия.
Подобно на Баз Люрман (Ромео + Жулиета) и Майкъл Алмерейда (Хамлет 2000) преди него, Уедън прави смелия избор да съпостави лирическата проза на Шекспир срещу герои и събития от съвременния ден - които, в случая с гореспоменатите двойки филми, дадоха отчетливо смесени резултати. За щастие на публиката, Уедън ясно разбира какво прави този конкретен Шекспиров опус толкова незаличим и впоследствие е в състояние да представи историята в подходящ дух, като все още се опитва да постави подписа си „Whedonesque“ на него.
Докато думите в сценария са продукт на ръката на Шекспир, контекстът на всяка сцена е внимателно изработен от Уедън. Съвременната интерпретация се оказва привлекателна, тъй като режисьорът намира за съвършено съотносими (и често много хумористични) визуални сигнали и физически хумор, които ще помогнат дори на най-гледащия „Шекспир” зрител да интерпретира хумора, остроумието и прозрението, съдържащи се в The Bard's Олд английска проза.
Признателно е, че в началото се чува да се чува толкова небрежно обмен на такъв повишен език в модерна обстановка, но ухото се настройва достатъчно скоро и нещата се движат гладко оттам нататък. Разбира се, ако думите „ямбичен пентаметър“ са важни за вас (Шекспирови пуристи), тогава да чуете актьорския състав на Уедън да рецитира думите според техните собствени речеви ритми и със собствените си маниери, няма да бъде приятно изживяване. По същия начин, ако сте типът, който не може да издържи, когато един модерен филм на Шекспир настоява да се запази този „забавен стар език“, тогава вие очевидно не сте публиката, към която се стремят Уедън и Ко, и този филм няма да разсейвам. За да започне дори да се занимава с филма, човек трябва да е отворен за експеримента, който се провежда, и да даде на режисьора и неговия актьор достоверна възможност да сложат своя печат върху материала; в крайна сметка вероятно ще се радвате, че го направихте.
На режисьорско ниво този съкратен черно-бял филм (който е заснет в продължение на дванадесет дни в дома на Уедън в Санта Моника) е достатъчно иронично един от най-завладяващите визуално филми, които Уедън е направил. Може би това беше познаването на собствения му дом и обкръжението, но има много умни снимки (виж: изображението на заглавието към този преглед) и визуални метафори, събрани в привидно простото производство - да не говорим, достатъчно ласкателен пейзаж и / или архитектурни снимки. за да изглежда къщата на Уедън като завидна дестинация / курорт. Докато „Отмъстителите“ може би са създали възприятието на Джос Уедън като Майкъл Бей за създаване на маниерки, много „Адо за нищо“ напомня, че под цялата тази слава и светкавица все още има много уникален и талантлив режисьор, който знае как да влива работата си с това, което е явно лично възхищение и любов към материала.
Помощ в това честване на творбата е актьорски състав от познати (но все още много талантливи) актьори от "Whedonverse", които дългогодишните фенове на режисьора със сигурност ще разпознаят. Алексис Денисоф (Ангел) и Ейми Акер (Куклен дом) са перфектни като главни герои, Беатрис и Бенедик, показващи голяма остроумие и разбиране на по-фините точки на материала при тяхното предаване; страхотна химия в техните взаимодействия помежду си; и като истинските театрални актьори от епохата на Елизабет, здравословна доза физическа комедия и шамар. По-конкретно, Акер е много добър в това, че на Шекспир е изобразена свободно мислеща, независима и одухотворена жена модерна интерпретация, запазвайки изобразяването й навременно и безвременен в своята привлекателност.
Останалата част от актьорския състав е също толкова талантлива (с изключение на Моргезе, който има намек за скованост на елен на фарове на новодошлите) - и по-важното е, че те сякаш се забавляват. Най-голямото привличане на тази итерация на Много Адо за Нищо е усещането за другарство и комфорт между актьорите и екипажа. Този филм има интимността и безгрижността на група приятели, които се събират, за да направят филм - само за да му се насладят - и това удоволствие е заразително. Сегментите с Том Ленк и Нейтън Филион (като блъскащи законосъобразни адвокати Върджис и Догърбъри) е като да гледате Шекспировата Лорел и Харди в най-добрите си случаи. Кларк Грег е едновременно смешен и драматичен и в микса има дори намек за сексуалност, благодарение на отбора на злодеите на Рики Линдхаум (като Конрад), Спенсър Трети Кларк (като Борачио), Шон Махер (като Дон Джон) и техните Паси Ашли Джонсън (като Маргарет).
Общо взето, Much Ado About Nothing е вярна, приятна и приятна малка мащабна продукция на класиката на Шекспир. Ако участвате в експеримента, вероятно ще бъдете очаровани от резултата.
[Анкета]
______
Много Адо за Нищо вече се играе в театрите. Това е 107 минути и е оценено PG-13 за сексуалност и кратка употреба на наркотици.
