Римейкът на „Лъвът на краля на Дисни“ много се занимаваше с това, което му помогна да даде най-големия анимационен филм, откриващ уикенда досега. Докато посоката и авангардната виртуална реалност на Джон Фавро бяха част от този успех, шесткратният номиниран за Оскар Калеб Дешанел като кинематограф също не навреди.
Въпреки че досега опитът му е бил със заснемане на живо, Дешанел успя да предостави своя набор от умения за създаване на възможно най-реалистична среда за заснемане на 360-томовия етап Playa Vista, който послужи като основна настройка на The Lion King. По време на ранно посещение в централата на филма, кинематографът даде известен поглед върху това как двата свята се сблъскаха по време на снимките.
Компютърните проблеми и други технологични неудовлетворения доста попречиха на един художник, който не се е сблъсквал с тях преди, но Дешанел беше бърз да посочи върха на VR-опита на The Lion King: „Тъй като ние успяваме да свършим много, ние са в състояние да експериментират на много нива “, обясни той. "Можем да опитаме неща, които, ако бяхте на истински комплект, ще загубите светлина."
Без ограниченията на времето и времето Дешанел и Фавро откриха, че не е нужно да се отказват от големи моменти, които искат да опитат. Благодарение на визуалните инструменти, които им позволяваха да правят неща, които никога не са успели да правят в живо действие, контролът им над обкръжението отстъпи място на повече творческа свобода.
В същото време липсата на ограничения, които произтичат от снимките в реалния свят, в началото се оказа малко дезориентираща. Дешанел сравнява собствената си ситуация с тази на Брад Бърд, режисьор на анимационни класики като Рататуй и „Невероятните“, когато за първи път режисира екшън на живо. Докато Бърд е бил спънат от това, че вече не е в състояние да осъществи дивите подвизи на своите анимирани дни, „ние вървим в обратна посока и използваме инструментите на нормалното филмово създаване и ги пренасяме в нашия свят и използваме това като метод за създаване реалност."
Едно правило Екипажът на краля на лъвовете, който вдигнаха рано, беше да се отнасят с лъвовете и другите животни от Прайд Рок, сякаш са истински същества. Различно от факта, че могат да говорят, разбира се. Следователно „те не правят физически неща, които не биха могли да направят в реалния живот“, уточни Дешанел. Което завърта, превръщайки някои музикални номера, като „Просто не мога да чакам да бъда крал“, в много различни същества, когато лъвовете не вдигат други животни за забавление или не им броят пръстите.
Дешанел също се съгласи с продуцентския дизайнер Джеймс Чинлунд, когато се стигна до това колко преосмислянето разчита на анимационния филм на Lion King. Въпреки че някои емблематични кадри трябваше да останат същите, като позиционирането и посоката на самия Price Rock, създаването на новия филм беше по-абстрактно. „Със сигурност го погледнахме и проучихме и със сигурност има елементи от филма, които го имитират“, поясни кинематографът. „Но мисля, че върви в съвсем друга посока заради реалността на характера на тези герои.“
По-специално той почувства емоционална връзка с фотореалистичните животни, която надмина чувствата, вдъхновени от анимираното. Независимо дали публиката е съгласна, че двуличието на Scar и трагедията или триумфа на Симба се чувстват по-силно в последната версия на The King of Lion, няма съмнение, че Deschanel и Favreau са предоставили начин да преживеят тези емоции в съвсем нова светлина.
