„Аз съм Лораксът. Говоря за дърветата. Говоря за дърветата, защото дърветата нямат езици."
- Д-р Сеус, The Lorax
Беше близо трийсет години, когато любимият автор на детски разкази Теодор Сеус Гейзел, иначе известен като майстора на причудливата рима, д-р Сеус, публикува това, което трябваше да стане едно от най-любимите му и трайни творби: „Лораксът - приказката за Лоракса“ който говори за дърветата, а веднъж лер - олицетворение на алчността. Алегория, която представя борбата между непроверена индустрия, представена от Once-ler (безлична фигура), и среда, нуждаеща се от защита, както е представена от Lorax.
Universal Pictures and Illumination Entertainment сега извеждат баснята на големия екран като анимационното приключение на д-р Seuss 'The Lorax с гласов актьорски състав, включващ: Danny DeVito като Lorax, Ed Helms като някога-ler, Zac Efron като Ted (идеалистичната младеж, която търси Лоракса), Тейлър Суифт в ролята на Одри (момичето на мечтите на Тед), Роб Ригъл като финансов крал О'Хаър и Бети Уайт като Грама Норма на Тед.
Имахме възможността да седнем с продуцента на филма Кристофър Меледандри (Хортън чува кой!) При посещение в залива за редактиране, докато завърши постпродукцията по филма, за да говорим за неговия подход в адаптирането на трайната архетипна приказка на Гейзел. Версията на филма следва пътуването на Тед, докато той търси едното нещо, което ще му позволи да спечели привързаността на Одри: истинско дърво на живота (защото те са се превърнали в легенда в града, в който децата са израснали). За да го открие, той трябва да се приближи до мистериозния веднъж лер (който е отговорен за загубата на дърветата) и да открие историята на Лоракс, мърморещото (но гъвкаво) същество, което се бори да защити природния свят.
„Предизвикателството е, че историите обикновено са кратки“, обяснява Меледандри. "Значи разгледахме какво се е случило преди първата страница и какво се случва между страниците. Например, когато погледнете първата страница на книгата, това, което виждате, е градът, в който живее момчето. Така че за ние станахме някаква представа, което ще рече, ние си зададохме въпроса: "какъв е този град? Какъв беше опитът на това момче, преди да реши да излезе и да потърси някога Лера и Лоракса?" Така че започваме филма по-рано, отколкото започва книгата, и проучваме какъв е този град и какво е задействало това пътуване. Така че ние измисляме, но ние измисляме с историята в центъра му."
По време на нашето преживяване с продуцента успяхме да екранизираме части от филма, които са взети директно от изходния материал и други, които са създадени от въображаемата версия на света извън редовете на прозата. Основната идея за изразяване на трагичните последици от алчността остава непокътната, с добавяне на някои герои и сюжетни точки, които ще послужат за съзерцаване на приказката. Без да отделяте твърде много - във филма има бизнес, който ще резонира с публиката през 2012 г. и все пак е в съответствие с оригиналното предупредително съобщение на Сеус.
Страстта на Меледандри към работата на Гейзел, както и неговият ангажимент да съобщи същността му, се проявява в речта му, както и предмети, които запълват работното му пространство: оригиналната книга, украсена с цветно кодирани раздели за неговото многократно справяне, 3D печатаната статуетка на самият Lorax, който напомня на продуцента на ръчно рисувани илюстрации на Seuss и цветните произведения на изкуството, които задават тон на естетическата част на това кинематографично начинание.
Едно от присъщите предизвикателства на The Lorax беше създаването на сплотен филм от две паралелни сюжетни линии: една, поставена в миналото и една в настоящето.
„Установихме, че когато се забиеш, много от отговорите на проблемите, с които се сблъскваме, са в книгата“, казва Меледандри. „Независимо дали в самата книга или в съчиненията се описва подробно какво е мислил Гейсел по времето, когато пише книгата, той има много отговори, които той ви дава. Знам, че звучи много очевидно, но често се оказваме забравяйки това и след това прекарвайки пет седмици в борба за проблем, само за да се върнем към самия материал и да намерим отговора."
Меледандри добавя, че в допълнение към текста, Одри Гейзел (вдовицата на Теодор Сеус Гейзел) е служила като ценен ресурс през цялата продукция. Продуцентът припомня, че в крайна сметка поддържането на основите на работата на Гейзел е било ключът към ефективното разказване на историята на Lorax.
„Има чудесен баланс в това между персонаж и тема“, казва той. "И в крайна сметка, въпреки че се занимаваме с тема, която може да се натъжи, а понякога филмът се натъжава, личността се превръща в източник на комедията. Тъй като това е много героична комедия, за разлика от ситуацията комедия."
„Смятам, че едно от местата, където взехме най-много свобода, беше с представата за това, което изстрелва цялата тази история в предаване“, уточнява Меледандри. „И едно от нещата, които направихме при разглеждането на този град, е, че създадохме град и свят, в който сметнахме, че има усещане за уместност, но и за забавление. Защото в този свят няма нищо естествено. Тед идва от свят, в който хората са изключително щастливи, че живеят в нещо, което е почти като съществуване в Лас Вегас, а хората, които живеят в този град, всъщност не са наясно, че са се стенили от опустошенията около тях."
Опустошението, причинено от някога човешката амбиция на някога Лер, изчезна. В опитите си да създаде успешен продукт той позволява на скуката да го изпревари и в крайна сметка унищожава самото нещо, което го подхранва - гората. По този начин той се превръща в същество, чието най-голямо желание е да изкупва миналото си - чрез уроците, които трябва да преподава млад Тед.
Филмът се е откъснал от оригиналната книга, както и от предишните итерации на The Lorax със създаването на персонифициран Once-ler (който в приказката на Seuss се разглежда само като ръце и очи). С добавянето на неговата история, която включва поглед върху семейството, от което той се е появил, „Лораксът на д-р Сеус“ става малко по-фокусиран върху приказката за някога лера като герой, а не като архетип, който представлява неравновесен индустриално мислене.
"Съхранявайки героя като ръце и очи в днешната част, той защитава оригиналното изображение, но в рамките на филма героят става по-присъствен", казва продуцентът. "Прекарвате осемдесет и пет минути с него в основна роля. Но ние почитаме сърцевината на това, което Гейзъл е възнамерявал. Дъгата на историята е, че той влиза в историята с доста ясни намерения, той иска да създаде този бизнес. И след това, когато успехът се наложи, той се трансформира и той губи връзка с човека, който е бил и в крайна сметка се озовава на мястото, където го намираме в началото на филма. Кой е герой, който може дори да не го знае сам, но очевидно иска оздравяване “.
Дизайнерският екип смяташе, че имат лиценз да преосмислят стандартния визуален шаблон, който толкова често придружава изобразяването на д-р Сеус, че самата книга използва свеж визуален език - такъв, който включва уникална цветова палитра и човешки герои, които са по-малко отчетливо „сеузиански. " Тази свобода се поддава на въвеждането на герои, които съществуват единствено във вселената на филма - герои, за които продукцията се надява, че ще станат толкова съкровени, колкото и самата фантастична притча.
Погледнете вътре в експанзивния свят на The Lorax на д-р Сеус със следната функция:
The Lorax на д-р Seuss се отваря в театрите на 2 март.
Можете да харесате The Lorax във Facebook и да посетите официалния уебсайт за повече от мустаците, приключенията и мечките, о!
Следвайте ме в twitter @JrothC
