Встъпителното изречение в една история често се счита за най-важното, защото тонизира всичко, което предстои. Страхотният отварач веднага ще закачи читателя, което е жизненоважно за поддържането им. Но за филмите може да е точно обратното. Последният ред е толкова важен за ноктите, защото ще изпрати публиката от театъра на правилната емоционална нотка. Наличието на перфектен капак гарантира, че филмът ще се задържи в главата на зрителя дълго след като приключи.
Много малко филми успяват да излязат с наистина емблематична финална линия; правилните думи за раздяла помагат да задвижват темата на историята вкъщи по смислен начин, капсулирайки цялата си точка. Това, което следва, е списък на филмите, които са го правили абсолютно правилно, заедно с обяснение за това, което прави последните им редове толкова ефективни. Някои са невероятно известни примери, други може би малко по-очевидни. Всички те приключват красиво съответните си филми. Излишно е да казвам, SPOILERS изобилстват.
Ето 20-те най-добри последни линии в историята на филмите.
20 История на играчките 3 - "Толкова дълго, партньор."
Историята на играчките 3 завършва с бележка, която е красива и предизвикваща ридания. Сега вече възрастният колеж Анди дава всичките си стари играчки - включително Бъз Лайтърс и любимата каубойска кукла Уди - на малко момиченце. Той вече не се нуждае от тях и решава да ги остави в ръцете на дете, което ще ги обича по същия начин. След няколко минути игра Анди скача в колата си и потегля. Докато Уди го наблюдава как избледнява в далечината, той изрича горчивите думи: „Толкова дълго, партньорко“. Признайте, очите ви се поливат, просто мислете за това.
Цялата серия Toy Story се занимава с връзката между играчките и децата, които ги притежават. Ето защо заключителните думи на Уди говорят за факта, че нещата, които някога са били жизненоважни за нас, остават назад, когато пораснем. В много отношения последното изречение е елегия. Тя се докосва до преминаването на младостта и по-невинните времена в живота. Но също така предлага надежда, като посочва, че споделянето на играчки помага да се запази магията на играта.
19 Кинг Конг - "Красавицата уби звяра."
Версията на Кинг Конг от 1933 г. е класика за всички времена, благодарение в не малка част на драматичния й завършек. След като избяга от театър на Бродуей, титулярният маймуна хваща Ан Фей Урай и се изкачва нагоре по Емпайър Стейт Билдинг. Той е нападнат от самолети, които обикалят сградата, стрелят по него. Конг изважда един от самолетите, но в крайна сметка губи равновесие, след като е прострелян, което го кара да падне до смъртта си. На земята полицай гледа мъртвия маймуна и казва, че самолетите са го убили. Режисьорът Карл Денъм (изигран от Робърт Армстронг) поправя служителя, казвайки: "Не, не самолетите. Красавицата уби звяра."
Освен очевидната препратка към Красавицата и Звяра, линията е мощна, защото, по ирония на съдбата, малко хуманизира Конг. В голяма част от филма той е представен като чудовище - гигантско, полудяло животно, от което трябва да се страхуват. Тези заключителни думи предполагат, че Конг е имал някакви примитивни чувства към Ан. Не любов, задължително, а защитна форма на родство. Може да е бил звяр, но е бил звяр със сърце. Тези последни думи ни помагат да гледаме на Конг като на персонаж, далеч по-сложен, отколкото много от хората в историята му отдават заслуга.
18 Se7en - „Ернест Хемингуей веднъж писа …“
Всеки, който някога е виждал Se7en, не може да забрави неговия мъчителен край. Убиецът Джон Доу (изигран от Кевин Спейси) разкрива, че той отрязал главата на бременната съпруга на ченге Милс и я забил в кутия. Той иска Милс (Брад Пит) да го убие, за да може да завърши поредицата си от убийства въз основа на седемте смъртни гряха. Партньорът на Милс Сомърсет (Морган Фрийман) се опитва да го убеди да не застреля убиеца, защото това би позволило на Доу да "спечели". Преодолян с мъка и жажда за отмъщение, Милс го стреля така или иначе. Докато филмът приключи, Съмърсет, в гласово отношение, казва: „Ернест Хемингуей веднъж написа:„ Светът е прекрасно място и за което си струва да се борим “. Съгласен съм с втората част."
Se7en е една от най-нихилистичните филми, правени някога, и цитатът на Сомерсет отразява това. В хода на филма той вижда доказателства, че светът може да бъде доста ужасно място. Той е свидетел на страдание и болка, затворен от емоционалното опустошение на партньора си. Наистина интересното нещо е, че неговите раздяла с думи също предлагат бегъл надежда - единствената в Седем, по този въпрос. Въпреки всичко, той все още смята, че светът си заслужава да се бори. Джон Доу може да е унищожил Милс, но той не е унищожил Съмърсет.
17 Железният човек - "Истината е, че аз съм Железният човек."
Филмът Marvel от 2008 г. Железният човек разказва историята на произхода на Тони Старк, показвайки как милиардерът индустриалист на плейбой развива своя защитен костюм на броня и започва борба с престъпността. Неговият враг в този случай е Обадия Стайн (Джеф Бриджис), старият бизнес партньор на покойния му баща, който също управлява Старк Индъстриз. Стайн има личен дневен ред, който включва манипулиране на компанията за негова лична изгода. В края на филма той има собствен костюм, който използва за битка със Старк, но Iron Man печели. На следващия ден Тони застава на пресконференция и прави потресаваща изповед: „Истината е, че съм Железният човек“.
Страхотното в тази финална линия е, че той намира Тони Старк да прави нещо, което няколко супергерои някога правят, което публично се идентифицира. Толкова много герои измислят персони специално, за да не позволят на никого да открие истинската си идентичност. Ето защо Батман, Спайдърмен и толкова много други носят маски. Тони Старк, който никога не върши нещата по конвенционален начин, опровергава традицията, като уведомява света кой е облеченият в желязо герой, който те следват всъщност. Моментът е смел, изненадвайки публиката, като същевременно отваря вратата за по-нататъшно изследване на двойния живот на Тони в продълженията.
16 челюсти - „Не мога да си представя защо“.
Челюстите на Стивън Спилбърг бяха толкова ужасяващи, че когато беше освободен през 1975 г., буквално изплаши хората далеч от попадането във водата, когато отиват на плажа. (Това беше и филмът с най-голяма печалба за всички времена, докато не се появиха Междузвездни войни.) Броуди Рой Шейдер прекарва филма, опитвайки се да накара гражданите на остров Амити - особено кмета на града - да вземат сериозно предупрежденията си за акули. В края се прави опит за убийство на акулата. Изяжда Куинт (Робърт Шоу), избягва от усилието на Хупър (Ричард Дрейфус) да го копира с отрова, след което атакува Броуди, който е на потъваща лодка. Когато съществото най-накрая е убито, Броуди отшумява: „Преди мразех водата“. Хупър отговаря: „Не мога да си представя защо“.
Това е момент на толкова необходимата лекота след интензивността на ухапване на ноктите на последната битка, която всичко останало в Челюстите умело изгражда. Броуди, разбира се, е ироничен. Ако някога е имал причина да мрази водата, това ще е след преживяното преживяване. Хупър играе заедно с шегата, а публиката получава смях, който прекъсва напрежението, преди кредитите да се търкалят.
15 Нечестиви копелета - "Мисля, че това може би е моят шедьовър."
Inglourious Basterds остава един от най-обичаните филми на Куентин Тарантино и това несъмнено се дължи на задоволителния му трети акт. Големият финал включва убийството на Адолф Хитлер и киносалон, пълен с нацисти, взривен до ковачници. Не исторически точен по никакъв начин, но проклет прекрасен пример за изпълнение на кинематографично желание. Още по-голямо предизвикателство за развеселение е какво се случва след това. Първи лейтенант Рейн (Брад Пит) вкарва свастика в челото на главния злодей на филма, полковник от СС Ханс Ланда (Кристоф Валс) и заявява: „Мисля, че това може би е моят шедьовър“.
Тази финална линия работи на две нива. На нивото на повърхността се отнася до привързаността на Рейн да маркира нацистите, така че те никога да не могат да се скрият - нещо, което виждаме да прави по-рано във филма. Създавайки Ланда, той спечели голяма награда, така да се каже. Ланда никога не може да избяга от миналото си. На по-възвишено ниво линията е интерпретирана от някои като изявление на Тарантино пред публиката, че тази ревизионистка репортажна реванш е историята, с която най-много се гордее. Това може или не може да е вярно, но мъчителната възможност помага за запомняне на последните думи на Рейн.
14 Малтийският сокол - „Нещата, от които са направени мечтите“.
Ноуд шедьовърът на Джон Хъстън от 1941 г. „Малтийският сокол“ е историята на частния детектив Сам Спейд (Хъмфри Богарт), който разследва случай, включващ търсене на множество личности за закупуване на статуя на сокол, която е инкрустирана със скъпоценности. След много сложен сюжет, изпълнен с неочаквани обрати, Спайд обръща Бригид О'Шонеси (Мери Астор), жената, която го нае на първо място, в полицията за убийство, въпреки факта, че е развил чувства към нея, Финалната сцена го намира със статуята в ръце. Попитан е какво е, на което той отговаря: „Нещата, от които са направени мечтите“.
Малтийският сокол има сюжет, който обърква много зрители, поне при първо гледане. Изводът обаче е, че става въпрос за начина, по който желанието за нещо ценно (парично или друго) може да доведе хората по тъмни пътища в усилията им да го получат. Спейд има предвид това, когато говори за статуята. Хората са загинали и арестувани в опитите си да се хванат за това нещо, което са решили, че е толкова важно. В това има известна глупост, която Spade признава. Тъй като екранът избледнява до черно, ние знаем, че той е тъжно прав.
13 Матрицата - „Там, откъдето тръгваме, има избор, който оставям на вас“.
„Матрицата“, издадена през 1999 г., ослепи публиката с тогавашните си новаторски визуализации - по-специално с ефекта „време на куршуми“ - и тройни философски елементи. (Дори няма да се опитваме да обобщим сложния сюжет; просто ще предположим, че всички сте го виждали.) Историята завършва с нашия герой Нео (Киану Рийвс), който унищожава злия агент Смит и научава как за управление на матрицата. Това е изпълнен с финал финал, който води до трогателните последни думи на Нео. В телефонно обаждане до машините, поробили хората, той обещава по същество да го разглоби, създавайки нов световен ред, без правила и контроли. „Откъдето тръгнем, има избор, който оставям на вас“, казва им той, преди да затвори и да излети в небето.
Всичко за The Matrix е създадено, за да накара главата ви да се върти. Той събира елементи от много различни влияния, от различни религии до киберпанк, за да попитаме какво е реалността и как всъщност знаем дали съществуваме или не. Последните думи на Нео играят директно в тази идея, дори стигайки дотам, че подсказват, че реалността е това, което ние я правим. Разбира се, могат да бъдат направени много различни интерпретации за всичко в The Matrix, но каквото и да вземете, мислите на Нео се разделят, за да се разминете с много за размисъл.
12 Goodfellas - „Трябва да изживея остатъка от живота си като шноук“.
Goodfellas на Мартин Скорсезе е един от окончателните филми на мафията. Тя се основава на истинската история на Хенри Хил (изобразен от Рей Лиота), човек, който е растял идолизирайки гангстери като дете. Като човек, той си проправя път в мафията, където се ръководи от трима ментори: Поли Цицерон (Пол Сорвино), Джими „Гентът“ Конуей (Робърт ДеНиро) и летливият Томи ДеВито (Джо Пески). За известно време Хил се наслаждава на светкавицата, парите и увлеченото от страха уважение, което идва от това, че е мафиот. Но в крайна сметка той е хванат за щипка от федералите. След като излъчва Поли и Джими, той влиза в програмата за защита на свидетелите. Дните му в мафията официално приключват. Обобщението на Хенри за всичко това: "Ще живея остатъка от живота си като шнук."
В тази линия има дълбока, вкусна ирония. Хенри искаше да стане мафиот специално, за да не му се налага да живее живота като среден Джо. Той искаше пари и власт и влияние. И той имаше тези неща. Престъпността обаче не плаща (или поне не много дълго), а къщата му от карти идва да се руши. Goodfellas завършва с него, заложен в начина на живот, който винаги се надяваше да избегне. Той е никой. Може да го съжаляваме, ако не беше за всички наглости неща, които току-що го наблюдавахме. Хенри свършва да спи в леглото, което направи - и той го знае.
11 Тъмният рицар - "Страхотен защитник. Мрачен рицар."
Тъмният рицар, режисиран от Кристофър Нолан, е най-сочната история на Батман, някога ангажирана да се снима. Тя е тъмна и психологическа, но също така вълнуваща като всички излизащи. Последните моменти намират Caped Crusader (Christian Bale) на трудно място. Харви Дент, смятан от мнозина за герой, е мъртъв. Батман знае, че ако гражданите на престъпния Готъм научат за убийството на Дент под прикритието на Двулице, цялата надежда ще излезе през прозореца. Всичко ще се разпадне. Той убеждава подполковник Джим Гордън (Гари Олдман) да го остави да поеме отговорност за убийствата, за да избегне потискащите последици. Гордън неохотно се съгласява. В гласово предаване, докато Батман бяга, ние чуваме състоянието на ченгето: „Той не е нашият герой. Той е мълчалив пазител. Внимателен защитник. Мрачен рицар“.
Тези думи са смислени, защото цялата тема на Тъмния рицар е смислена. Повечето истории за супергерои завършват триумфално, като добрият човек сваля злодея и получава в резултат публично обожание. Не приказката на Нолан. Той открива, че Батман усвоява цялата ярост и враждебност на Готъм, за да запази важен идеал. Финалът щеше да бъде срив, ако не беше възхитителните думи на Гордън. Тъмният рицар казва недвусмислено, че да си герой означава да правиш най-доброто за обществото, дори когато това означава лична жертва.
10 Сънсет булевард - „Добре, господин ДеМил, готов съм за моя близък план“.
В Сънсет Булевард Глория Суонсън играе Норма Десмонд, еднократна беззвучна филмова звезда, която мечтае отново да бъде голяма работа. Тя примамва сценариста Джо Гилис (Уилям Холдън) в своята схема. Той става сценарен лекар за това, което тя възнамерява да бъде нейният проект за завръщане, филм, който тя иска да режисира легендарният режисьор Сесил Б. ДеМил. След продължителна поредица от усложнения, Джо по същество казва на Норма, че мечтата й никога няма да се сбъдне. Тя отговаря, като го застрелва. След като бъде арестувана, Норма, която е убедена, че касите на кинохрониката, заснемащи нейното заснемане, са част от нейната филмова продукция - възкликва: „Добре, господин ДеМил, готов съм за моя близък план“.
Това със сигурност е един от най-известните линии на диалог, окончателен или не, в историята на киното. Те показват заблудите на Норма Десмонд, която остава легенда в собствения си ум. Целият филм е сардоничен поглед към шоубизнеса и начина, по който хората, които са изпитали светлината на прожекторите, изпитват трудности, когато той вече не свети върху тях. Нейните думи за раздяла са стърчащото, мрачно забавно перфориране на Сънсет Булевард.
9 Fight Club - "Срещнахте ме в един много странен момент в живота ми."
Горкият „Джак“. Героят на Fight Club, запомнящо се игран от Едуард Нортън, има тромав живот. Работата му е гадно. Той жалко се опитва да намери смисъл, като посещава групи за подкрепа на рака, въпреки факта, че не е физически болен. Тайлър Дърдън, човекът, който го накара да участва в подземни състезания за юмрук, сега го е принудил да участва в актове на социален тероризъм. И на всичкото отгоре, току-що откри, че Тайлър дори не е истински - той е просто психотична фигура на собствения му ум. В този момент вече е късно да се спре това, което той (като Тайлър) е започнал, особено сега, когато той просто се е прострелял в главата. Докато гледат как градът се разпада пред тях, неназованият Разказвач казва на Марла (Хелена Бонъм Картър): „Срещнахте ме в много странен момент от живота ми“.
По време на първоначалното си излизане през 1999 г., Fight Club беше широко неразбран. Това беше по толкова много начини филм пред своето време. В наши дни филмът се разглежда като нещо като модерна класика, както и като трактат за цената на живота в свят, който става все по-материалистичен и бездушен. Това, което Джак казва на Марла, подчертава основната идея зад историята, която е, че той се е изгубил и не може да намери пътя си назад. Финалът е сериозно дръзък, предлагайки малко мрачни перспективи за героя напред. Коментарът му е болна шега, която е напълно в съответствие с цялата естетика на Fight Club. Това в края на краищата е картината, която представя възвишен кадър от мъжки гениталии, докато екранът избледнява до черно.
8 Обичайните заподозрени - "Най-големият трик, който дяволът някога е дърпал …"
Обичайните заподозрени не са само филм; това е вълшебен трик. Всичко се върти около идентичността на мистериозен престъпник на име Кийзър Созе. Устройството за рамкиране включва единствения човек, който може да определи Созе (Вербален кинт на Кевин Спейси), разказващ на митническия агент Дейв Куджан (Chazz Palminteri) дълга, сложна история за това как той е навлязъл в света на злодея и е участвал в хайлайф. В последните минути на филма накуцващият Вербал излиза от полицейския участък и виждаме, че инвалидността му веднага изчезва. Вътре агентът стига до шокиращото осъзнаване, че той просто е оставил истинския Keyser Soze да се измъкне. Обичайните заподозрени завършват с обратен сигнал, в който Вербал представя много цитиращ цитат: „Най-големият трик, който дяволът някога е дръпнал, беше да убеди света, че не съществува. И така… той си отива“.
Подобно на Куян, публиката чака с нетърпение всяка нова улика, без дъх в очакване на маскирането на Keyser Soze. Накараме да вярваме, че той е почти всеки един от другите герои в даден момент от филма. Но не, Созе се крие пред очите. Още по-хубавото е, че той парадира с този факт точно пред нас. Вербално повече или по-малко ни каза, че той е престъпникът по-рано във филма, но въпреки това напълно го пропуснахме. Дяволът извършва най-големия си трик точно пред невярващите ни очи. Последният ред е начинът на писателя Кристофър Маккуари да докаже твърдението на Вербал за безспорно вярно.
7 Казабланка - „Мисля, че това е началото на красиво приятелство“.
В класическата за всички времена касабланка, собственикът на американски експетриран / нощен клуб Рик Блейн (Хъмфри Богарт) се събира отново със стар любовник Илса Лунд (Ингрид Бергман). "От всички джинни стави във всички градове по целия свят", тя влиза в него. Рик иска да помогне на Илса и съпруга й да избягат в Америка. Старите чувства обаче отново се разпалват и има част от Рик, която просто иска да задържи Илса за себе си. Тя също обмисля идеята. В крайна сметка, обаче, той я качи на самолет за безопасност. Филмът завършва с шефа на полицията капитан Луи Рено (Клод Рейнс), който предлага той и Рик да се присъединят към свободната френска армия. Отговорът му: "Луи, мисля, че това е началото на красиво приятелство."
Тази линия има няколко слоя, но най-важното е, че признава, че отношенията им са се променили. За начало Renault се озова и реши да се заеме със съюзническата кауза. Двамата с Рик изведнъж имат общи неща. Преди това сделките им бяха водени от индивидуален личен интерес. Сега те са на една и съща страна на политическа кауза. Линията предлага и малка надежда за Рик, който току-що изпрати любовта на живота си далеч. Може да е тъжен, но той има нова посока, плюс някой, с когото да тръгне по този път. Чувстваме се добре да напуснем Рик, след като Илса си отиде. Той ще се оправи.
6 Чайнатаун - „Забрави, Джейк. Това е Чайнатаун“.
Чайнатаунът на Роман Полански предоставя на Джак Никълсън една от най-емблематичните му роли, тази на частния следовател Джейк Гитис. Той разкрива корупционен скандал в отдела за енергия и вода в Лос Анджелис. Има опит за изсушаване на земята, за да се изгонят производителите на портокали. След това земята им ще бъде повторно напоена, което ще доведе до растеж и просперитет на новите собственици. ( Луд Макс: Fury Road заимства малко от тази идея за контрол на водата десетилетия по-късно.) На всеки завой има подкупи, лъжи, прикрития и конспирации. Мистерията завършва с откровение за кръвосмешение, смъртта на главен герой и все още много лоши хора остават да вършат своята работа. Gittes не е доволен. Един от неговите сътрудници го отвежда далеч от мястото на противопоставяне, предлагайки съвета: „Забрави, Джейк. Това е Чайнатаун“.
Във всички кина има няколко реда, цинични като тези. Смисълът, приведен вкъщи толкова силно в тези пет думи, е, че корупцията е толкова дълбоко вкоренена в ситуацията, че Джейк разследва, че той губи времето си, опитвайки се да го изложи или промени. Chinatown беше освободен през 1974 г., когато Ричард Никсън и скандалът с Уотъргейт бяха в колективното съзнание на САЩ. Предложението на филма, че властта и корупцията са неразривно свързани, със сигурност даде резонанс за публиката от онази епоха. Днес тя все още служи като напомняне, че хората, които имат властта, правят правилата и няма да позволят да бъдат променяни без бой.
5 ЕТ Извънземният - "Ще бъда тук."
Ако сърцето ви не се затопли от Екстра-земния Стивън Спилбърг, всъщност може да сте мъртъв. Филмът проследява връзката между очарователен извънземен посетител, който случайно е бил заседнал на Земята, и младото момче, с което се сприятелява. Заедно те се опитват да сглобят „телефон“, който ЕТ може да използва за обаждане до дома. Те успяват и накрая те са принудени да се сбогуват емоционално, преди малкият Рийз Пиес-етър да хопне на своя звезден кораб. Елиът е видимо разстроен от това, че трябва да се раздели, затова междугалактичният му приятел запали пръста си, насочи го към момчето и го информира: „Ще бъда тук.“
На практика е невъзможно да не се разкъсате в този трогателен, сърдечен момент. Към този момент във филма ние се влюбихме напълно в ЕТ, така че неговото напускане ни засяга толкова, колкото и Елиът. Финалната линия на съществото ни напомня, че онези, които обичаме, никога всъщност не са от нас, стига да ги държим в сърцата си. Тези четири думи наистина илюстрират магията на ЕТ
4 Някои го харесват горещо - "Е, никой не е перфектен!"
„Били Уайлдър“ Some Like It Hot се върти около двама музиканти, Джо (Тони Къртис) и Джери (Джак Лемън), които са свидетели на убийство на гангстер. За да не бъдат намерени, те се обличат като жени, измисляйки нови персони за себе си: Жозефина и Дафна. Повтарящ се бит във филма намира милионера Осгуд Филдинг III (Джо Е. Браун), който пада за Дафна. Това се отплаща във финалната сцена, където карат яхта далеч от кея. Осгуд обявява намерението си да се ожени за Дафна, в този момент Джери разкъсва перуката и се излага като мъж. Без да пропуска ритъм, Осгуд отвръща: „Е, никой не е перфектен“.
Някои като него горещо излязоха през 1959 г., време, когато теми като сексуална / джендър идентичност и кръстосан обличане все още бяха много табу на екрана. Филмът използва широк хумор, за да засегне тези теми, създавайки невероятно дръзка комедия. Линията на Осгуд със сигурност може да се тълкува като изявление за пансексуалност. (Този термин не би бил широко използван тогава, но последиците от забележката са очевидни.) Уайлдър не се страхуваше да натисне плика със смела провокативна идея, която изпрати публиката да се смее и да се задъхва едновременно. Проблемът не е загубил нито един удар през изминалите години.
3 Назад към бъдещето - "Пътища? Къде отиваме, нямаме нужда от пътища!"
Назад към бъдещето е перфектен филм за пътуване във времето. Има оригинален обрат, забавен е и се придържа към логиката, което е повече от това, което може да се каже за много други снимки от пътуване във времето. Ключът е да го поддържате просто. Става въпрос за тийнейджър, който се връща назад във времето, среща родителите си, когато са били тийнейджъри, и научава колко много общо има с тях. Разбира се, има много усложнения по пътя, но поне Док Браун (Кристофър Лойд) е там, за да ги поправи. След почти катастрофално преживяване, което почти изтрива собственото му съществуване, Марти МакФлай (Майкъл Дж. Фокс) се завръща в днешно време, мислейки, че престорите му през времето са приключили. Тогава Док пристига в DeLorean, като го информира, че има лична криза в бъдещето му. Марти пита дали в бъдеще има пътища, на които Док отговаря: "Пътища? Къде отиваме, нямаме нужда от пътища!" След това DeLorean се изстрелва във въздуха и се приближава направо към камерата.
За филм, толкова фантастичен като „Обратно в бъдещето“, не би могло да има по-съвършени финални думи. И не е, защото създадоха продължение. Не, тези думи са феноменални, защото съдържат обещанието за приключения и мистерия, за бъдеще, изпълнено с всякакви невероятни възможности. Това е напълно в съответствие с целия дух на BTTF. Кара ни да искаме да скочим в тази кола, да ударим 1, 21 "джигавата" и да вървим заедно с тях.
2 The Wizard of Oz - "Лельо Ем, няма място като дома."
Канзас изглежда като доста скучно място за Дороти (Джуди Гарланд) в „Магьосникът от Оз“. Прашно и запустяло е и няма какво да се направи. Нищо чудно, че мечтае да отиде „някъде над дъгата“. Тя получава желанието си, когато торнадо удря и я отвежда към вълшебната земя на Оз, където тя прави няколко хип нови приятели и трябва да се бори с нечестива вещица и нейните летящи маймуни. В крайна сметка всичко се разкрива като мечта, такава, от която тя с радост се събужда. Дороти, облекчена да е далеч от цялата тази драма, поглежда леля си и възкликва: "Лельо Ем, няма място като дома!"
Темата на филма не може да бъде изложена по-кратко. Магьосникът от Оз е свързан с редица неща, включително приятелството, но нищо повече от идеята за дома. Със сигурност Канзас се чувства скучен към Дороти, но там са хората, които я обичат. Едва след като се отдалечи за известно време, тя осъзнава колко е щастлива там. Това важи и за зрителя. Без значение къде бихме могли да отидем, домът ни е винаги, където и да сме заобиколени от хората, които ни означават най-много. Линията на Дороти е просто, но същевременно елегантно обявяване на истината, което влива филма с душа.
