Уилям Шекспир, име, което представя образи на хора на сцената, актьори, които дават изключително дълги монолози и много и много герои, умиращи до края на всичко това. В продължение на много векове творбите на великия Шекспир се четат и радват, но почти за всички по света. Поради начина, по който историите могат да бъдат взети и интерпретирани, неговите творби намериха своето място на различни места, като преразкази и адаптации, някои от които силно приличат на оригиналното произведение, а други - откъснати от източника. По дяволите, Хей Арнолд! дори имаше епизод, в който изпълняват Ромео и Жулиета.
Преди да споменем онзи епизод на Джими Нейтрон, в който изпълняват Макбет в Космоса, нека да се доближим до въпроса: разпалената Ромео + Жулиета на Баз Лурман, филм, толкова верен на Шекспир, колкото е поляризационен за всеки, който се натъкне на него. Именно международният пробив на режисьора, както и мащабният хит, който му позволи да направи Мулен Руж !, само го направи по-популярен и признат.
В чест на това, ние съставихме списък, който обхваща различни факти и дреболии за създаването на Ромео + Жулиета, който включва отвличане, препратки към други произведения и възможни избори за кастинг, както и посвещаването на някои от въпросните актьори трябваше да изпълняват своите роли.
Ето 16 тайни зад създаването на Ромео + Жулиета.
16 Филмът е заснет предимно в Мексико
Присъединявайки се към измислена версия на Верона, която вероятно не е в Италия (да не говорим за където и да е в Европа), отстъпи място на Luhrmann и компанията да създадат своя собствена версия на приказния град. Филмът е заснет на най-различни места, повечето от които са в Мексико.
Мексико Сити, заедно с Веракрус, бяха някои от най-използваните места и могат лесно да бъдат идентифицирани по кадри, показващи града.
Има и кадри в пустинята, заедно с много плажни фронтове и композити, за да създадат по-добре измислената версия на Верона. Освен това имението Капулет във филма е замъкът Чапултепек, който се намира в Мексико Сити на хълма Чапултепек.
В резултат на снимките на различни места (както и силната употреба на декори) филмът излъчва много силна театрална вибрация, особено когато почти всичко на екрана изглежда, че е направено изключително за филма. Дори когато героите са на плажа, колибите, които ги заобикалят (както и изоставената театрална сцена) изглеждат уникално Верона.
Използването на специфични реквизити също помага да се продаде съществуването на Верона, като регистрационни табели на превозни средства, самите превозни средства, както и на различни билбордове и табели, да не говорим за цялата религиозна иконография и статуите на Исус.
15 Прически за коса Aldo Signoretti беше отвлечен
Aldo Signoretti е фризьор, който е в играта от доста време. Той започва през 70-те години и е работил върху прилично количество италиански филми, както и повече холивудски снимки. Suspiria е един от акцентите на тази епоха, както и режисираният от Робърт Алтман Popeye от 1981 г. Други основни творби включват Cliffhanger (за г-н Stallone), бандите на Ню Йорк и Troy. Той дори получи три номинации за Оскар за най-добър грим: Мулен Руж! през 2002 г., Апокалипто през 2006 г., и Ил диво през 2010 г.
Казва се, че създаването на Ромео + Жулиета е било малко хаотично по различни причини. Въпреки това, едно от най-причудливите (и опасни) неща, които се случиха на снимачната площадка, беше отвличането на Синьорети.
Защо някой би отвлякъл ключовия фризьор за филм, вероятно не е лесен въпрос за отговор, но вероятно също не е толкова важен, колкото може би просто кражба на някой - някой - от филм, поставен за пари.
Според Лурман похитителите са поискали само триста долара, за да си върнат синьорети.
За щастие, това беше „сделка” за Luhrmann и компанията, така че те успяха да върнат Signoretti без проблем, макар че той очевидно си счупи крака в процеса на размяна.
14 Първата сцена, която беше заснета
Ромео и Жулиета се срещат за първи път, когато се мотаят в баните, които по някаква причина са разделени от голям резервоар за риба. Оттам Ромео се опитва да тръгне след нея, макар че продължава да се задържа от майка си, медицинската сестра и Париж. Двамата са в състояние да обменят думи, но освен да се целуват много, в сферата на физическата активност между тях не се случва твърде много.
В крайна сметка, след поредица злощастни събития, те поглъщат чувствата си. Към този момент връзката им е най-интимната и те изглеждат повече от удобни помежду си, играят си и се явяват доста влюбени.
Смешно е да мисля, че това беше първата сцена, която Дейни и Ди Каприо снимаха заедно - като начин да „разбият леда“, очевидно. „Сутрин след“ включва двамата герои в леглото един до друг. Използването на сцена като тази, за да се удобят актьорите помежду си всъщност е доста гениална, тъй като е вероятно сцената, която те биха били най-разтревожени от снимките.
Във всеки случай актьорството от датчани и Ди Каприо никога не предполага, че това всъщност е първата сцена на действителните актьори, заснети заедно. Изглеждат напълно спокойни и влюбени.
13 Ураганът във филма беше истински - и разруши снимачната площадка
В Ромео + Жулиета има много важен момент, когато Тибалт идва след Ромео, за да го сложи повече или по-малко - или най-малкото да го предизвика в битка. Капулетите и Монтегите са готови за свада, но най-вече просто включва Тибалт да атакува Ромео, който вече не иска да се бие поради брака си с Жулиета.
Въпреки това, най-добрият приятел на Ромео Меркуцио атакува Тибалт, което води до Тибалт да намушка Меркуцио, когато той не търси. Отначало казва, че това е просто драскотина, но след като наистина го погледне, осъзнава, че в основата си е направено.
Докато той ругае къщите на Монтег и Капулет, буря гръмва не много далеч от тях.
Това, което мнозина не знаят, е, че наистина е имало буря - всъщност ураган. Широкият изстрел на Ромео се отдръпва от люспите на Меркуцио и хуква към колата си, за да гони Тибалт, беше извършен, докато ураганът наближаваше. Бурята обаче не само направи стрелба малко проблематична, но събори комплектите изцяло.
Лурман каза, че актьорите са ентусиазирани да продължат да снимат сцената, така и го направиха. Но плажните комплекти, които всички бяха създадени за филма, „бяха напълно взривени от урагана“.
12 Номерът на асансьорната сцена
Когато става въпрос за сцени във филма, които се провеждат в много тесни пространства, за екипажа може да бъде разбираемо трудно да заснеме въпросната сцена. В зависимост от това какво искат да правят, създателите на филми може би ще трябва да измислят някакъв нов начин, за да постигнат най-добре резултатите, които търсят.
За сцената, където Ромео и Жулиета споделят първата си целувка в асансьора, екипажът трябваше да измисли ефективен начин за стрелба в тесен асансьор. Стрелбата в действителен асансьор вероятно беше твърде голямо предизвикателство, така че трябваше да се направи нещо друго. Имайки предвид, че сцената има кръга на камерата около героите, обикновен зрител можеше само да гадае как ефектът е постигнат успешно.
Както се оказва, изграждането на собствен импровизиран „асансьор“ с цел заснемане на конкретна сцена прави трика.
Актьорите останаха на сцената, докато екипажът обикаляше около тях, повдигайки части от снимачната площадка, които щяха да се изключат от камерата, докато вървят заедно. Докато по време на снимките на сцената се вдигна много шум, самата сцена няма нищо от това, а крайният резултат е впечатляващ показ на това как създателите на филми могат да измислят творчески начини да заснемат сцена.
11 Клер Дайнс носеше перука през цялото време (плюс специална перука за подводни сцени)
Клеър Дайнс има доста страхотна коса (както демонстрират главните й роли в Homeland и My So-Called Life), а в ролята на Жулиета трябваше да се увери, че косата й изглежда набъбнала, за да бъде в крак със собствените руси ключалки на Лео. Това вероятно е причината тя всъщност да носи перука.
Косата на Жулиета играе завладяваща роля във филма, тъй като първият път, когато виждаме нея, е когато главата й е потопена във вода, с косата й по цялата рамка, тъй като лицето й е отпред и в центъра.
Това, което наистина е готино да се знае, е, че датчаните имаха специална перука за сцени с вода. Въпреки че е възможно същата перука да бъде използвана в уводната й сцена, тя най-определено е използвана, когато Ромео и Жулиета играят в басейна. Изключително впечатляващо е как никой дори не би разбрал, като се има предвид, че перуките могат да изглеждат точно като истинска коса - или поне могат с помощта на филмова магия.
Вероятно най-впечатляващият аспект е фактът, че перуката е създадена с предвид на водата, важен детайл, като се има предвид колко важна е водата за въпросната сцена в басейна, както и други много важни сцени и моменти.
10 Натали Портман се опита за Жулиета, но тя (позорно) не се получи
Преди Междузвездни войни: Епизод I - Призрачната заплаха, Натали Портман беше известна най-вече с появата си в „Леон: Професионалистът“. По онова време тя беше едва тийнейджърка, но вече доста актриса, както всеки от кинобизнеса със сигурност взе предвид. В резултат на това не е изненадващо, че тя е била за ролята на Жулиета и вероятно би се справила наистина добре в ролята.
Това обаче не е трябвало да бъде. Въпреки че всички знаем, че Клер Дайнс се оказа Джулиет, Портман го опита с Ди Каприо, за да види дали химията ще е точно.
Както се оказва, не беше: Портман и Ди Каприо бяха на около седем години един от друг и очевидно изглеждаше така, сякаш Ди Каприо беше по-малко от романтичен, когато се приближаваше към Портман по „романтичен“ начин.
По същество просто не изглеждаше правилно, така че Портман не се справи с него. Макар че определено има смисъл по онова време, е интересно да се помисли дали подобни неща биха работили по-добре при различен набор от обстоятелства. Определено щеше да направи филма по-рискован и „остър“, ако бяха отишли заедно с Портман, но вероятно беше достатъчно рисковано, че тя беше в „Леон: Професионалистът“.
9 Пистолетите са кръстени на мечове
Едно от интересните неща за адаптирането на Luhrmann към по-стара пиеса е, че той реши по същество да запази много от нея непокътнати. Това означава, че героите ще крещят един на друг и ще умуват и дори се карат по начин, който може би не биха направили точно през 20 -ти и 21- ви век. Дори и така, Лурман се придържа към това и поради адаптацията му, поставена в края на 20 век, героите му не носят буквални остриета наоколо - макар че може да се твърди, че и те са можели да бъдат.
Вместо това героите носят огнестрелно оръжие, предимно пистолети, някои от които имат фамилните емблеми върху тях, както и религиозни изображения, в зависимост от характера. Въпреки това, поради диалога, придържащ се към прозата на Шекспир, никой никога не казва „пистолет“ или нещо подобно. Вместо това те казват меч и други вариации.
В един случай Тед Монтег (по време на третата гражданска свада) се опитва да продължи за своя „дълъг меч“, който придобива вид на пушка.
Други примери включват мечът на Бенволио, рапирата на Тибалт, както и камата от няколко други героя (като Меркуцио). Вероятно не работи за всяка публика, но в контекста на „съвременен Шекспир”, той работи много по-добре, отколкото вероятно би трябвало да има.
8 Лео беше единственият избор за Ромео и помогна за финансирането на филма
Въпреки че получаването на някой като Леонардо Ди Каприо за ролята на Ромео изглежда като отличен кастинг в ретроспекция, Лурман очевидно дори не знае кой е Ди Каприо, когато разработваше Ромео + Жулиета.
Историята продължава, че Лурман търси своя Ромео и в един момент се натъкна на папарашки снимка - не с изстрел в главата или нещо професионално, нещо по-откровено и таблоидно. Видя Ди Каприо и знаеше, че това е видът, който търсят, че момчето на снимката наистина е Ромео, което искат. - Само ако можеше да действа - оплака се тогава Лурман. Скоро обаче той щеше да научи, че Ди Каприо наистина може да действа и беше много ентусиазиран от филма.
Толкова ентусиазиран беше младият Ди Каприо, че сам отиде в Австралия, за да помогне за финансирането на филма, като събра и приятели. „Той направи видео семинар, така че можехме да убедим студиото да го направи. Той беше изключително страстен за това."
Въпреки че DiCaprio беше плаващ сърдечен ритъм, интересно е да се знае, че той е готов да инвестира собствено време и пари, за да се направи такъв филм.
Само още един пример за ангажираност на актьора.
7 Само един актьор говори в ямбичен пентаметър
Ако някога сте чели пиеса на Шекспир, може би сте забелязали начина, по който е написан текстът. За да го въведе в сравнението на текста на песен, Шекспир често пише диалог по такъв начин, че изреченията започват, но продължават с ритъм. Това е нещо, което често се наблюдава в поезията, включително повествователна поезия и епоси. Всъщност ритъмният акт е преднамерен - Шекспир използва празен стих, често в ямбичен пентаметър.
Когато се говори на глас, диалогът почти звучи като песен, като героите почти римуват (а понякога и всъщност римуват). Така че освен диалогът на Шекспир да е интензивно поетичен, с многобройни значения, метафори и така нататък, той също е имал за цел да има забележим ритъм към всичко.
Начинът, по който диалогът е изобразен в Ромео + Жулиета, в по-голямата си част не винаги е ямбичен. Честно казано, диалогът често (умишлено) се рецитира като нормален разговор, което има смисъл за повечето герои, както и изобразените сцени.
Както се оказва, единственият герой, който изглежда говори в ямбичен пентаметър, е отец Лорънс.
Игран от Пит Постлетвайт, той внася сериозна гравитация на ролята, която се подчертава много от неговия диалог.
6 Марлон Брандо беше почти отец Лорънс
Това е изключително интересно - и още по-интересно беше, че стана.
Марлон Брандо продължава да бъде поразителна фигура в света на киното, актьор, който е признат за един от най-големите медии. На сцената или на екрана, Брандо често се разглежда като магнетичен и ангажиращ, както и преследващ и предчувстващ, в зависимост от филма. Сред многото му известни творби - всички които обхващат много различна основа - са На брега на морето, Улично желание (играта и филма), Кръстникът (най-емблематичната му роля), Апокалипсис сега и Супермен (където той играе Бащата на Кал-Ел, Йор-Ел).
Идеята за толкова силно присъствие в този филм е доста вълнуваща, както със сигурност беше за Лурман по онова време. Ако DiCaprio не беше достатъчен, наличието на име като Брандо във вашия филм определено би му дало поне малко повече достоверност - или поне внимание. Това обаче не беше предназначено.
Брандо пише на Luhrmann, че вече не може да се счита за частта поради „лични семейни проблеми“.
По това време синът на Брандо беше осъден по наказателно дело, което включваше половинката му и преминаването на нейното гадже. Семейни проблеми, наистина.
5 Baz Luhrmann лично помоли Radiohead да напише окончателната песен
През средата на 90-те малка група, наречена Radiohead, става все по-популярна. След като постигна голям успех със сингъла „Creep“, Radiohead пусна The Bends през 1995 г. с огромно признание, а няколко години по-късно те пуснаха OK Computer, като втвърдиха групата като основна сила, с която трябва да се считат.
Но между всичко това се случиха няколко неща. Като нещо, във филма е използвана B-страна за песента "Street Spirit (Fade Out)": "Talk Show Host." Както може да се подразбира, това беше песен, за която не много щяха да забележат много, но използването й във филма беше много голяма работа, тъй като даде на песента излагане, каквото преди не беше имал.
Освен това самият Лурман изпрати няколко клипа от филма до групата, тъй като искаше те да съставят музика за изход за филма. Това доведе до правилно озаглавената песен „Излезте от музика (за филм)“, която по някаква причина не беше включена в действителния саундтрак към филма. Той обаче се използва в OK Computer и групата казва, че съставянето на „Exit Music“ е стъпка по-нататък в посоката, в която ще влязат за този албум, заедно с по-късната версия на Kid A.
4 Лурман направи филма, за да разбие "клуб Шекспир"
Както всеки, който е виждал Ромео + Жулиета, може да свидетелства, че не е точно това, което мнозина биха считали за „традиционен Шекспир“. И както се оказва, изглежда, това е било намерението на Luhrmann.
За мнозина съществува схващането, че само на определен вид хора и хора е позволено да се наслаждават и разбират произведения на Шекспир. Това обаче е твърде арогантно мнение и ако това е истина, вероятно те няма да накарат толкова много висши ученици да изучават Шекспир.
Лурман, който преди това сериозно е изучавал Шекспир, знаеше, че Ромео и Жулиета е много достъпна за всички и знаеше, че може да го постави в силно стилизирано настояще и да го накара да работи за хората. Не всеки трябва да го обича, но това, което правят достатъчно хора, трябва да докаже достатъчно добре неговата точка.
Неговата адаптация е тази, която всъщност се проявява в училищата в резултат на запазването на шекспировата проза, като същевременно задава действието във време, по-скоро като нашето настояще.
Със своята комбинация от бързо променящо се редактиране, съвременна музика, разпръсната около, използването на пистолети и т.н., Лурман искаше да докаже, че Шекспир е изключително адаптивен и че историята на „чифта любовник на звезди-кръст“ може да бъде просто толкова въздействащ през 20 век, колкото и през 16-ти.
3 Многото великденски яйца
Създаването на собствена измислена настройка често поддава на творчески среди. Когато много от използваните набори са съставени за филма, който правите, вие сте свободни да се забавлявате с него и да го направите нещо уникално за филма. В случая на Ромео + Жулиета това се прави до крайност, тъй като обстановката вече е доста измислена - Верона е истинско място, но Верона Бийч не е - и е разположен в свят, в който животът на 15 век е жив и добре през 20 -ти век.
Разнообразни реклами и табели по целия плаж Верона всъщност са препратки към други произведения на Шекспир.
Една от най-ранните на бензиностанцията „Феникс“, която гласи „Добавете още гориво към огъня си“, препратка към линия в крал Хенри VI, част 3.
Има също така и лого, свързано с корпорацията / семейството на Capulet, което гласи „Опитът е постигнат от индустрията“ от „Двамата господа от Верона“, както и монтажното табло „Retail'd to наследство“ от Ричард III. След това са рекламите за пистолети, като „Аз съм твоят пистолет и твоят приятел“ (от Хенри IV, част 2) и „Изстрелвай гръм“ от (крал Хенри VI, част 2).
Друго забавно е името на посещението на зала „Ромео и Бенволио“ в басейна: „Глобус театър“, пряка препратка към театъра, в който се изпълняват пиеси на Шекспир.
2 Датчани и Ди Каприо са приятели и до днес
Изключително важно е двете водещи, които имате за вашия филм за трагичен романс между двама много емоционални хора (без значение юноши), са повече от удобни един с друг. Всъщност сред множеството оплаквания, които хората на филма често имат с какъвто и да е филм, химията сред водещите е голяма. Много от филмите - особено романтичните - често са съсипани и не харесват, че имат водещи, които сякаш не се харесват един на друг. В най-лошия случай един романс може да изглежда изключително изфабрикуван или прекален, превръщайки се в подигравка с това, което представлява.
За Ромео + Жулиета беше от изключителна важност двете води да имат добра динамика. В по-голямата си част изглежда датчаните се разбираха чудесно с Ди Каприо, а по-хубавото е, че двамата останаха добри приятели дори много години след това.
Както Дайнс казва, „по някакъв начин нашата динамика е абсолютно същата“, добавяйки „времето продължава, но тези отношения просто се задълбочават и започвате да изграждате малко общност“. Не е необичайно актьорите да останат приятели след филм (Лурман дори се захвана да работи отново с Ди Каприо за „Големият Гетсби“), така че е хубаво да чуем, че Дайн и Ди Каприо все още са в добри, ако не и по-добри условия.
