15 филма, където само помните обрат

Съдържание:

15 филма, където само помните обрат
15 филма, където само помните обрат

Видео: Топ 10 Най-страшни филми, които може да гледате 2024, Юли

Видео: Топ 10 Най-страшни филми, които може да гледате 2024, Юли
Anonim

Филмовите обрати са полезен начин една история да направи голямо влияние. Те са предназначени да променят играта и да променят фундаментално всичко, което вече сме виждали в даден филм. Често те всъщност засенчват всичко, което се е случило преди, и правят останалите филми да изглеждат доста забравими за сравнение. Разбира се, има някои филми, които използват обратите си в своя полза и подобряват всичко, което публиката вече е видяла.

Уви, тези филми не попаднаха в този списък. Този списък е запазен за онези филми, които не правят особено впечатление, докато не разкрият тази тайна, която са криели от нас през цялото време. Тези обрати понякога променят представата ни за останалата част от филма, но това в крайна сметка няма особено голямо значение, защото не си спомняме за какво всъщност беше останалият филм. Имайки това предвид, ето 15 филма, в които само помните обрат.

Image

(Трябва да се разбира, че спойлерите стоят напред.)

15 таен прозорец

Image

Доста генеричен трилър, „Тайният прозорец“ се помни най-вече заради изтръпването на ченгетата си; този, който не е съвсем нов. Филмът следва Джони Деп, който играе Морт Рейни, писател, който е тероризиран от човек на име Джон Сотер. Докато филмът се развива, Соутър убива съпругата на Деп и пристъпва към извършване на други гнусни действия, които подкопават психичното здраве на Райнер. В последните моменти на филма откриваме, че Соутър е просто другата личност на Рейни, а престъпленията, които Соутър е извършил през целия филм, всъщност са извършени от този разтревожен писател.

Този вид сплит на личността е изпълнен най-запомнящо се в Fight Club, разбира се, и всеки филм, който се появи, след като започне да изглежда като хомогенна копие-котка. Тайният прозорец е доста незабележим филм, така че обратът всъщност го прави някак запомнящ се. Все пак не компенсира факта, че всичко от филма е взаимствано. Обратите не правят филм, а просто го подобряват.

14 Sleepaway Camp

Image

Sleepaway Camp разполага с обрат, който е дълбоко изненадващ, особено като се има предвид, когато филмът е пуснат през 1983 г. Играейки в познати тропи, филмът следва Анджела, докато се отправя към летния лагер. Болезнено срамежлива, Анджела изглежда толкова шокирана, колкото всички останали, когато другите лагерници започват да бъдат убивани. Шокиращо (?) В крайна сметка убиецът се разкрива за самата Анджела, но истинският обрат идва с разкритието, че Анджела се е родила мъжка.

Този обрат съществено променя динамиката на филма, който публиката смята, че гледа, но също така служи като невероятно ранен пример за начина, по който филмите започнаха да играят с пол като идентичност, и начина, по който по-специално правят филмите на ужасите. Филмът е толкова запомнен за този обрат, че не е трудно да забравим сравнително конвенционалния филм на ужасите, дошъл преди него. Slasher филмите са много по-интересни, когато в края на краищата идват с обрат.

13 седем лири

Image

Не всеки филм на Уил Смит щраква напълно. Въпреки завъртането на обрат, което е едновременно променящо играта и объркващо, Seven Pounds е доста забравим за остатъка от времето си на работа. Смит играе мъж, който е принуден да върши добри дела за седем души, след като причинява смъртта на съпругата си и шестима други в автомобилна катастрофа. Филмът следва Смит, докато той посещава различни пациенти, като възнамерява да дари органите си на тях, след като той определи дали те заслужават или не.

В крайна сметка разбираме, че героят на Смит планира да се самоубие и дарява останалите си органи на тези, които се нуждаят от тях. Смит извършва действието чрез медузи, което е доста нелепо от само себе си. Седем лири се запомня отчасти заради объркването и гнева, които много зрители изпитваха с начина, по който филмът разрешава. Докато гледате филма, започвате да осъзнавате колко заблудено е цялото нещо.

12 сирак

Image

Първоначално сиракът изглежда доста стандартна версия на историята на ужасите за „обладано дете“, която е популярна още от създаването на жанра. Този конкретен филм следва брачна двойка, която реши да осинови дете на име Естер. След осиновяването на Естер започват да се случват странни неща, които очевидно са свързани с детето в центъра на филма, въпреки че малко зрители прогнозираха, че ще дойде странното разкритие. Оказва се, че Естер всъщност е на 33 години и тя има форма на пропорционално джудже, което я кара да изглежда като дете.

Това определено е различно от типичния обрат на филма на ужасите и всъщност помага да се обяснят много от странните неща, които се случват през целия филм. Някои групи протестираха срещу разкритието след излизането на филма и твърдяха, че той всъщност представя погрешно пропорционален джуфизъм. Извиването на сираците е толкова странно и неочаквано, че подбива останалата част от филма. Възрастните не са толкова страшни. Страшни са децата.

11 Първичен страх

Image

Извиването на Primal Fear е толкова задоволително странно, че всъщност подбива голяма част от онова, което се е случило преди него. За по-голямата част от филма изглежда, че Primal Fear е свързан с разрешаването на убийството на епископ. Едуард Нортън играе момче от алтер, което е обвинено в престъплението, а Ричард Гиър играе страховития си адвокат, герой, който е решен да докаже невинността на Нортън.

Случаят се усложнява, когато Нортън разкрива, че в момента на убийството в стаята с тях е имало трети човек, някой друг, който може да е извършил престъплението. Бавно се разкрива, че героят на Нортън е развил раздвоена личност в резултат на сексуално насилие и разколът убил епископа, което само мотивира Гере допълнително да защитава клиента си.

В крайна сметка се оказва, че Нортън напълно е измислил тази алтернативна личност, за да се оневини. Когато адвокатът на Гиър осъзнава това, той просто казва „Добре за теб“. Нортън беше убиецът през цялото време и той си отиде, защото успя да заблуди всички да вярват, че не носи отговорност. Сега това е обрат.

10 Селото

Image

M. Night Shyamalan е може би най-известен със своите обрати и има основателна причина за това. Филмите му често разчитат на предстояща изненада и тази формула първоначално беше доста ефективна за него в началото на кариерата му. За съжаление, някои бързо се умориха от неговото разчитане на подобни видове изненади и мнозина решиха, че той е загубил ръба си, след като е видял The Village.

Селото е разположено в изолирана общност от 19 век, която се страхува от същества, които живеят в покрайнините на своя град. Целият филм е за страха на селяните от съществата, живеещи в покрайнините на града, но в крайна сметка се разкрива, че това село всъщност е в наши дни, а общността е основана от скърбящите „градски старейшини“, които искат да усетят жесток модерен свят. Този обрат е очевиден и малко изигран, а също така е всичко, за което всеки може да се сети, когато някой изведе The Village.

9 Остров на затвора

Image

Едно от най-комерсиалните усилия на Мартин Скорсезе до този момент, островът на затвора играе Леонард Ди Каприо като детектив, който идва на уединен остров, в който се намира психиатрична болница, и започва да разгадава мистериите, които островът може да притежава. С разгръщането на филма става ясно, че нещо на острова е изключено и в крайна сметка научаваме, че героят на Ди Каприо всъщност е пациент на острова, а филмът представлява последен опит да го излекува от заблудите си.

Въпреки че посоката в целия филм е наистина страховита, обратът в края определено е причината мнозина да бъдат привлечени на острова на затвора на първо място, дори и да няма смисъл. Характерът на този обрат е такъв, че става лесно да се забрави какво се случва в останалата част от филма, защото всичко това се случва вътре в усуканото въображение на Ди Каприо. Островът на затвора е солиден, но повечето го знаят само заради климактичното му разкритие.

8 Мъглата

Image

Вратът на Mist е ужасен и сърцераздирателен. Филмът следва група хора, които се групират, след като властта изгасне в техния град. В крайна сметка идва опасна мъгла, а вътре в нея са опасни чудовища. Сега групата е принудена да групира заедно, за да оцелее и филмът следва типични конвенции на ужасите / жанра оттам. Обратът не идва до последните минути на The Mist, когато оцелелите членове на групата са заобиколени от мъглата и са сигурни, че смъртта им е неминуема. Вместо да ги остави да умрат ужасно, един от членовете на групата решава да убие останалите четирима милостиво.

Тогава този герой открива, че създанията, възникнали от мъглата, всъщност са членове на американските военни, които са оцелели от апокалиптичните чудовища и са идвали да спасяват оцелели. Въртенето на Mist прекратява останалата част от филма и осигурява пълен удар за членовете на публиката, които осъзнават ужаса на случилото се току-що. Това е блестящо разкритие, което повдига въпроси за това какво би направил някой от нас при подобни обстоятелства.

7 Играта

Image

Играта следва Майкъл Дъглас като успешен бизнесмен, който получава игра от брат си на 48 -ия си рожден ден. Играта изпраща Дъглас в поредица от опасни и смъртоносни ситуации и в крайна сметка завършва с опит за самоубийство, като скача от висока сграда. Когато се приземява, той открива, че всичко, което е направил през целия филм, включително загубата на семейството и финансите му, е било част от играта. Брат му го проектира така, че да прегърне живота, а не да му позволи просто да го подмине.

Въпреки че може да е била ефективна, този вид игра е безспорно безмилостна. Животът е прекрасен, сигурен, но героят на Дъглас преминава през доста болка и травма, за да научи този ценен житейски урок. Разкритието, че цялото нещо е част от играта на брат му, всъщност скъсява останалата част от филма и затруднява повторното гледане. Обратът прави всичко останало да изглежда глупаво, вместо ужасно.

6 Плачещата игра

Image

Играта на плача възнамерява да бъде масово измамен филм и до голяма степен успява в това отношение. Филмът следва британски войник, който е заловен от ирландски терористи и формира връзка с един от своите похитители. След като войникът е убит, похитителят започва да се включва в света на своя затворник и се забърква с приятелката на затворника.

Обратът на този филм всъщност е доста основен. Оказва се, че жената, към която попада този въстаник от ИРА, всъщност е транссексуална и в крайна сметка осъзнаваме, че тази информация няма значение за Фъргъс. Въпреки че днес тези идеи може да изглеждат пешеходни, по онова време те бяха революционни. Играта на плача е история за плавността на пола и начина, по който тя взаимодейства с националната идентичност. Обратът в центъра на филма се помни не само по начина, по който промени филма като цяло, но и по мощното му политическо въздействие.

5 Престижът

Image

Кристофър Нолан не разчита на обратния начин, по който често изглежда Шямалан, но няколко от филмите му се възползват от драматично разкритие, което коренно променя историята, която публиката смята, че гледа. Може би най-прословутият опит от всеки нолански филм идва в „Престиж“, който разказва историята на двама съперничащи магьосници през 19 век.

По време на филма двамата магьосници правят различни опити един към друг, започвайки, когато един магьосник разкрива телепортационен трик, който изглежда невъзможен без използването на двойно тяло. Тъй като този вид двойно тяло изглежда малко вероятно (никой никога не съобщава, че е видял двама от героите на Кристиан Бейл), другият магьосник (изигран от Хю Джакман) прекарва целия филм, разгадвайки как го прави. Оказва се, Бейл всъщност играе двама души през целия филм, които биха се редували, изобразявайки магьосника. Това беше двойно тяло през цялото време!

На всичкото отгоре героят на Джакман всъщност се клонира за шоуто си всяка вечер и впоследствие уби един от клонингите. Обрат вътре в обрат. Това е twist-ception!

4 Другите

Image

Другите всъщност бяха доста аплодирани при излизането си, но има много, които го помнят само за късния му етап. Поставен във викториански дом, където майчиният герой на Никол Кидман живее с две деца, филмът проследява семейството, докато живеят в затъмнения си дом и започват да подозират, че домът може да бъде обитаван от духове. По начин, много подобен на „Шестото чувство“, разбираме, че героите в центъра на филма всъщност не са тези, които са преследвани. Оказва се, че семейството на Кидман е било мъртво през цялото време.

Макар че това разкритие е по-малко шокиращо за онези зрители, които вече са гледали „Шестото чувство“, все още е отчасти разкрито, защото филмът, който се появи преди него, е толкова различен от филма на Шямалан. Част от ужаса на „Другите“ идва от отричането, през което героят на Кидман преминава, след като открие истината. Отричането е първият етап на скръбта, дори когато вие сте този, който умря.

3 Soylent Green

Image

"Soylent Green са хора!" Така отива и емблематичната линия от Soylent Green, но повечето наркомани от поп културата биха били трудно да назовем всичко друго, което се случва в този филм. Това, разбира се, е обратът. Soylent Green е разположен в свят, който е толкова пренаселен, че по-голямата част от населението избира да яде Soylent, който се произвежда във фабрики. Когато детективът бъде изпратен в една от тези фабрики след убийството на високопоставен изпълнителен директор, той в крайна сметка открива, че храната се прави от хора.

Този обрат е толкова смразяващо ефективен, когато първоначално се разкрие, че всъщност става трудно да си спомним какво се случва в останалата част от филма. Знанието, че хората са яли тайно други хора, е толкова изкривено, колкото се получава, а последиците от него са толкова обширни и интересни, че останалата част от филма почти избледнява напълно. Soylent Green има страхотен обрат. Всъщност може да работи прекалено добре.

2 Обичайните заподозрени

Image

История за редица престъпници на убийци, които са наети да извършат опасна вила, „Обичайните заподозрени“ обръща целия разказ, който филмът първоначално представи на главата си, с окончателно разкритие. Вербалният кинт, криминално проявеният престъпник, който беше единственият оцелял от плячката, разказва историята на крадеца на ченгетата във филма. Кинт описва фигура на име Keyser Soze, ужасен злодей, който тероризира престъпния подземен свят.

В края на филма откриваме, че Кинт всъщност е Кийзър Созе и голяма част от историята, която той току-що разказа на ченгетата, с която говори, вероятно беше лъжа. Въртенето напълно разрушава останалата част от филма и майсторски се сваля. За съжаление, останалата част от филма е доста трудна за запомняне. Това е засенчено от забележителната ловкост на финала, което странно подкопава сравнително конвенционалния криминален трилър, който публиката смяташе, че наблюдава дотогава.