Нелепият фурор около отрицателния критичен отговор на „ Самоубийственият отряд“ перфектно обобщи колко различия има между тези, които пишат за филм, и тези, които просто го гледат. Филмът на супергероя със звезди беше сложен от рецензии за излизането му през лятото, като „грозни“, „скучни“ и „мизогинистични“ бяха само няколко от неувяхващите термини, обвързани с това, което доведе до сравнително мрачна оценка на Rotten Tomatoes от 26%,
Въпреки това, без да забелязвате малко, киноманите го извадиха, гарантирайки, че автомобилът DC Comics спечели най-големия августовски отворен уикенд досега, вторият най-голям дебют за непродължение и общо над 636 милиона долара в световен мащаб. И обратното, пресата е също толкова вероятно да бъде пренебрегната, когато светещо възхвалява добродетелите на определен филм. В действителност има безброй примери на филми, които сега се считат за класика от широката публика, които откриха публика едва при преминаването си към VHS / DVD / стрийминг. Ето един поглед върху 15 такива движения, които доказват, че графиката на касите никога не е била чудесен показател за качество. Някои от тези филми успяха да върнат парите си обратно и повече чрез реставрации и преиздания, но всички те не постигнаха сериозни резултати при първоначалното си излизане.
Ето 15 класически филма, за които не сте знаели дали са бокс офис флопове.
15 Изкуплението на Шоушанк
Някои от най-големите адаптации на Стивън Кинг изживяха тежко време в касата. Dolores Clairborne, The Dead Zone и The Mist всички не успяха да изминат стойността си над $ 25 милиона, Apt Pupil дори не стигна до двойни цифри, докато оригиналната и далеч по-превъзходната Кари трябваше да гледа безсмисления си римейк за 2013 г. бруто $ 2 милиона повече. Но никой друг филм за Кинг не е изпитал по-несправедлив търговски отговор от Изкуплението Shawshank .
Сега считан не само за най-великата адаптация на King, правен някога, но един от най-великите филми, правени някога пълна спирка, третото режисьорско усилие на Франк Дарабонт отвори на девето място в откриващия си уикенд през октомври 1994 г. Въпреки почти всеобщото признание, филмът напусна кината просто месец по-късно с разочароваща северноамериканска сума от $ 16 милиона при бюджет от 25 милиона долара. Преиздаването, за да се възползва от своите номинации за "Оскар", спечели допълнителни девет милиона долара, но само чрез видео под наем и лицензиране на телевизия започна да печели пари, като се съобщава, че събира повече от 100 милиона долара.
14 Магьосникът от Оз
Като се има предвид вълната от римейци, продължения и спинове, които се появиха след нея, изглежда несъмнено, че първата пълнометражна говореща картина, базирана на класическия роман на Франк Л. Баум, не успя да възстанови бюджета си. Да, Магьосникът от Оз управлява в световен мащаб общо малко над три милиона долара при пускането си през 1939 г., но благодарение на високите си производствени разходи, всъщност регистрира загуба от 1145 000 долара.
Изненадващо се смята, че филмът е отнел много повече от много очаквани, като предишни (мълчаливи) опити да пренесат приключенията на Дороти и нейните приятели на големия екран, като всички плават. Разбира се, Магьосникът от Оз в крайна сметка го направи в червено благодарение на театралното си преиздаване от 1949 г. и годишните си излъчвания по празничната телевизия, докато звездата му Джуди Гарланд също получи значително увеличение на заплатата, за да стане една от най-високо платените в Америка звезди на боксофис от ерата си
13 Гражданин Кейн
Това е филмът, който всеки автоматично цитира, когато говори за най-великия за всички времена, дори ако сами никога не са гледали нито минута. Но благодарение на проблемите с разпространението (една верига от 500 театъра отказа да го екранизира от страх да не разстрои Уилям Рандолф Хърст - вестникарският магнат, на който според съобщенията се основава титулярният герой), и маркетинга (хартията на Хърст неизбежно отказва да пуска реклами за него) и заплахата от съдебно дело, филмът влезе в кината през 1941 г. с малко фенфари.
Действително, Citizen Kane е изгубил пари с ограничените си екранизации по подобие на Бостън, Ню Йорк, Чикаго и Лос Анджелис, като само шоуто в Сиатъл е довело до печалба. По-късно филмът привлече голямата зрителска аудитория, която заслужи през 1956 г., когато започна да се появява по телевизията за първи път и се радва на преиздаване, за да съвпадне с завръщането на Уелс на нюйоркската сцена в King Lear .
12 Willy Wonka и шоколадовата фабрика
Окончателната адаптация на най-обичаната детска история на Роалд Дал може да се похвали с бруто в световен мащаб от 25 милиона долара, доста впечатляваща цифра, когато вземете предвид инфлацията и нейния бюджет от едва 3 милиона долара. Това обаче е доста подвеждащо число, когато откриете, че само 4 милиона долара са спечелени по време на първоначалния си старт.
Всъщност, като спечели само 2, 1 милиона долара на първия си уикенд и впоследствие не успя да влезе в Топ 50 филма от 1971 г., Уили Вонка и Шоколадовата фабрика бяха счетени за нещо като разочарование от бокс офиса. Всъщност Paramount дори реши да не подновява сделката си за дистрибуция шест години по-късно въз основа на това, че това ще има малка финансова стойност. Но студиото беше оставено да проклина късогледството си, когато филмът изтегли още 21 милиона долара с преиздаване от 1996 г., което въведе изцяло ново поколение във фантастичния свят на вечните гобстопъри, шоколадовите реки и oompa loompas.
11 Офис пространство
Две години преди Рики Гервайс за пръв път да насочи вниманието си към баналността на злоупотребите с бели яки, Майк съдия го направи с много повече финес с блестящо недооцененото офисно пространство . За съжаление, въпреки присъствието на Дженифър Анистън на върха на нейната слава „ Приятели “, комедията от 1999 г. едва направи пулсация в касата, като се качи на осмо място в откриващия си уикенд на път към бедни 10, 9 милиона долара общо бруто.
Оттогава обаче филмът продължава да продава далеч по-впечатляващите шест милиона копия на DVD, като редовно се появява в анкети на Greatest Ever Comedy и дори се споменава от Тед Крус в политическа реклама за президентската му кампания през 2016 г. Следващото начинание на съдията - „ Идиокрация“ , ще преживее подобна бавно изгаряща съдба, но за щастие неговата блестяща технологична сатира „ Силиконовата долина “ успя да намери силен последващ в първия момент на питане.
10 острие за нож
Това е филмът, който проправи пътя за всичко - от The Matrix и AI до Total Recall and Minority Report. Режисьорът Ридли Скот го смята за най-личната си и цялостна работа и той получи номинации на наградите на Оскар, Златни глобуси и БАФТА. И все пак е честно да се каже, че дистопският научнофантастичен класически Blade Runner се подхвана в касата.
Може би бихте могли да обвините в суеверния характер на Алън Ладд, младши за разочароващото му $ 33, 8 млн. От бюджет от 28 милиона долара. След като гледа предишните си начинания „ Междузвездни войни“ и „ Извънземни“ да постигнат рекордни постъпки, Ладд настояваше Blade Runner да удря кината на подобна дата на откриване. За съжаление, седмицата на 25 юни 1981 г. се случи точно тази, в която Star Trek II: Гневът на хан, Нещата, Конан Варварин и малко известен филм, наречен ET The Extra Terrestrial, също се състезаваха за неравности по местата. Неучудващо, сладкото малко извънземно се появи победително.
9 Нещото
Култовата класика на Джон Карпентър от 1982 г. The Thing може би не е имала суеверен продуцент начело, но все пак е претърпяла подобна съдба в боксофиса като Blade Runner . Всъщност страшното научнофантастично приключение, в което се вижда, че паразитна извънземна жизнена сила асимилира телата на изследователски екип на Антарктида, водена от пилота на вертолета на Кърт Ръсел, всъщност беше пусната в същия ден като адаптацията на Филип К. Дик.
Въз основа на новелата на Джон У. Кембъл Кой отива там , първата част от Трилогията на Карпентер за апокалипсиса се отвори на номер осем в Щатите с отваряне от 3, 1 милиона долара и продължи да направи сравнително не впечатляваща сума от 19, 6 милиона долара. Самият режисьор насочи вината категорично към досадното малко извънземно Стивън Спилбърг, вярвайки, че когато става дума за извънземни филми, мейнстриймът винаги е бил по-възприемчив към чувство за благоприятно семейство, отколкото страшен телесен ужас.
8 Това е прекрасен живот
Лошо подбраната дата на излизане също извади богатствата на филма, считан за най-добрата коледна класика. Базиран на кратката история на Филип Ван Дорен Стърн „ Най-големият подарък , това е чудесен живот“, първоначално е поставен под внимание за издаване през януари 1947 г., но за да отговаря на насоките за допустимост на 20 -ата Академична награда, вместо това е преместен напред към декември 1946 г. в последната минута.
Това беше стратегия, която не се изплати, когато филмът не успя да вземе нито една от петте награди, за които беше номиниран, като мнозина вярваха, че щеше да се справи много по-добре на церемонията през следващата година, ако продуцентите се придържаха към първоначалните си планове. Липсата на успех на "Оскар" и конкуренцията от друг празничен фаворит - " Чудото на 34 -та улица" , без съмнение се отразиха и на касите му, а по времето, когато напусна кината, бе записал загуба от над половин милион долара.
7 Дони Дарко
Може би не трябва да е изненада, че Дони Дарко не успя да запали касата. Ричард Кели беше неизвестен кинорежисьор, за първи път режисьор, чието предишно начинание беше нелепо в краткия случай на телепортацията. Джейк Джиленхол, който беше далеч от водещия човек, който днес познаваме и обичаме, току-що слезе от гърба на голяма търговска бомба - Bubble Boy . А самата история - мрачна и сложна приказка за метафизиката, гнева на тийнейджърите и огромните зайци - не беше точно лесна продажба.
Но като се има предвид светещата репутация, която е разработена след премиерата на фестивала Sundance, печалбите от 7, 3 милиона долара все още изглеждат вдъхновяващи. Разбира се, някои смятат, че датата на излизането му, която пристигна само месец след терористичните атаки на 11 септември, е причина за лошото му показване, въпреки че това изглежда доста изморително извинение. Въпреки това филмът в крайна сметка възстановява бюджета си няколко пъти, когато става любим както на пазара на DVD, така и на среднощната екранизация.
6 Бушуващ бик
Сега тя се смята за един от най-великите филми в творчеството на Мартин Скорсезе, но по времето на излизането си от 1980 г. легендарният режисьор беше загрижен, че Raging Bull може да е убил кариерата му. Да, въпреки че взе осем Оскара, спечели два за най-добър актьор и най-добър филмов монтаж, черно-бялата боксова драма събра едва 23 милиона долара при бюджет от 18 милиона долара, оставяйки Скорсезе да се тревожи за перспективите за финансиране на бъдещите си филми.
Биопикът на Джейк Ламота беше комерсиален джунгнаут в сравнение със следващото начинание на Скорсезе с Робърт Де Ниро, Кралят на комедията , зловеща древна сатира на почитанията на знаменитостите, която възхищава критиците, но бомбардира в касата, като събираше само три милиона долара. Губещата серия на Скорсезе продължи с недооценената черна комедия от 1985 г. след часове, преди най-накрая да удари златото отново година по-късно, когато си партнира с Том Круз и Пол Нюман с проследяването на Hustler , The Color of Money .
5 Имало едно време в Америка
Четири години след като Raging Bull поласка да заблуди в боксофиса, Робърт Де Ниро се озова в поредната високо ценена афера, която се мъчеше да влезе в играчите. Въз основа на романа на Хари Грей „ Худите“ , разпръсналата се престъпна драма на Серджо Леоне Имало едно време в Америка получи 15-минутни овации, когато премие в Кан през лятото на 1984 г., но беше посрещната с огромен рамене на раменете в другата страна страна на Атлантическия океан.
Всъщност филмът спечели само 2, 4 милиона долара в първия си уикенд, завършвайки с общо 5, 3 милиона долара при бюджет от 30 милиона долара, като мнозина насочват вината към разединената и драстично различна версия, която го превърна в кината в САЩ (европейското издание беше цели 90 минути по-дълго). Каквато и да е причината, тя гарантираше, че кариерата на легендарния Леоне завършва с прищявка, а не удар и почти фалирала продуцентска къща The Ladd Company в процеса.
4 Боен клуб
Целозвезден актьорски състав, включващ Едуард Нортън, Хелена Бонъм Картър и най- сексапилният човек от списание People от Брад Брад Пит. Режисьор, чиито три предишни начинания ( Alien 3, Seven, The Game ) бяха събрали общо над 600 милиона долара в световен мащаб. История, адаптирана от един от най-известните дебютни романи от 90-те. Изглежда, че Fight Club има всички правилни елементи за хит на чудовище.
И се стигна до уважаван старт, като спечели 11 милиона долара през първата си седмица, за да победи „Историята на нас“ и „ Двойната опасност“ до първото място в САЩ през октомври 1999 г. Въпреки това, от уста на уста изглеждаше, че не съществува и филмът бързо спадна в приходите през следващия месец, завършвайки с изключително разочароващо общо 37 милиона долара вътрешен бюджет при бюджет от 63 милиона долара. Филмът в крайна сметка ще премине фигурата от 100 милиона долара в световен мащаб, но това не беше достатъчно, за да спаси работата на ръководителя на 20 -ти век „Фокс“ Бил Механик, който подаде оставка малко след излизането си.
3 деца на мъже
Със своето провокиращо мисълта за изследване на човешкото състояние, с участието на звезди в горната част на играта си и може би най-впечатляващата сцена за проследяване на един кадър в историята на филма, „ Децата на мъжете на Алфонсо Куарон“ приковаха публиката още през 2006 г. За съжаление дистопски научнофантастичен трилър не успя да привлече достатъчно киномани, за да възстанови бюджета си, завършвайки 6 милиона долара.
Всъщност един от най-интелигентните и недооценени блокбастери от последните години отне едва 13, 4 млн. Долара, за да влезе в класацията на бокс офисите на трето място, зад Уил Смит schmaltzfest „Преследването на щастието в четвъртата си седмица и„ Нощта в музея “ на третото място. Въпреки номинациите за Оскар и спечелването на BAFTA за зашеметяващата си кинематография, филмът можеше да достигне само до $ 35, 5 милиона, фигура, която изглежда изгори Куарон толкова зле, че му бяха необходими седем години, за да го последва. За щастие, Gravity нямаше такива проблеми да намери масовата публика, която заслужава.
2 Хедърс
Забравете занаята, подли момичета или някой от другите имитатори, които последваха стъпките му; никой друг гимназиален филм не е бил по-разяждащ, циничен или жесток от Heathers на Майкъл Леман. Филмът, който направи звезди на Уинона Райдър и Крисчън Слейтър, също беше силно котируемо парче от начало до край, от откриващата сцена на крокет, до известната линия "Обичам мъртвия си гей син", до експлозивния финал.
За съжаление, тийнейджърите от 1988 г. не изглеждаха толкова влюбени, колкото би трябвало, и Хедърс накуцва в класацията на касите на 16 -то място в откриващия си уикенд зад такива „класици“ като филма на Дон Джонсън „B Dead Dead Bang“ , секс-фарс Skin Deep и щракащ научнофантастичен флик левиатан . Само след още четири седмици филмът завърши кинематографичния си стаж с доста мрачен вътрешен брутен $ 1, 1 милиона, но по-късно намери публика на VHS, породи както телевизионен сериал (поставен за дебют на TV Land през 2017 г.), така и мюзикъл и има непрекъснато имаше фенове, които настояват за продължение.
