Боливуд е джунгер от индийското кино. Експоненциално по-плодотворна от Холивуд и с експлозивен бокс офис се връща към зареждане, Боливуд продължава да расте всяка година. За съжаление, индустрията, базирана в Мумбай, понастоящем се бори с непоносима репутация на кинопроизводството. Интересното е, че голяма част от негативизма и яростта произтичат от домашната публика, която отхвърля непокътнатата култура на филмовия плагиат. Всъщност Боливуд се бори с по-малко известния си инвеститив: Copywood. Въпреки множеството прекрасни филми и талантливи знаменитости, които Боливуд е разработил, индийското кино стои на кръстопът между пресечения път и изковава нов.
Колкото и възхитителни да са някои от „адаптациите“ на Боливуд, трябва да се каже, че много американски филми често се смятат за оригинални са просто реплики на чужди хитове. „Отклонените“ се почерпиха много от филма „Хонконг“, „Инфертни дела“, а „Великолепната седморка“ нямаше да съществува без „Седемте самурая“ на Куросава. Имитацията е най-високата форма на ласкателство, стига авторите да получават достатъчно кредит.
Ето 15-те най-големи боливудски копия на холивудската класика:
15 г-жа Doubtfire - Chachi 420
Мисис Дъбфир е класически американски филм и отличителен белег на 90-те години. В него присъстваха Робин Уилямс в разгара на комедийните му сили и филмово население, гладувано за най-новото приключение на забавния човек. Както се оказва, обаче, Уилямс е бил само един компонент на далеч по-изгодна рецепта. В рамките на четири години от излизането си през 1993 г., г-жа Doubtfire бързо породи няколко адаптации на външния пазар. Хитът в Боливуд, Chachi 420, всъщност последва римейка на тамила, Avvai Shanmughi. И двата филма представят централното представление на Камал Хаасан, мъж, принуден към крайни мерки след развод със съпругата си Янки. Докато много от сюжетните точки остават същите в итерациите, Chachi 420 поставя нов завъртане на американската приказка.
Сред добавените абсурди е човек, който тича из града, докато се крие зад растение; изненадващо еротична последователност, при която прикритата Чачи наблюдава бившата си жена да се къпе с балон; и екшън сцена, която показва титулярния крос-скрин изпълнява невероятни каскади за мотоциклети по магистрала. Да видиш как Chachi се спуска с полуремаркета с такава лекота, би накарал самият Евел Книевел да зачерви от завист. Накрая, след мъчителното заключение, според което Янки се проваля в опита й за самоубийство (този филм не се забърква), Чачи разкрива истинската си самоличност пред нея, като отвори ризата си. Шкафът е гол, за голяма изненада на Янки, а госпожата Дъбфийър от Боливуд печели деня.
14 12 Гневни мъже - Ек Рука Хуа Файсла
Стремежът към справедливост е универсален. Драматизиращата съдийска драма на Сидни Лумет 12 Angry Men постави високо летвата с мъчително изображение на мъже, изправени пред техните лични пристрастия, за да определи съдбата на неназован подсъдим. Като Juror 8, главният герой на Хенри Фонда котва филма и помага да се привлекат другите единадесет съдебни заседатели. Джур 3 на Лий Дж. Коб заплашва да използва рационалността на Фонда, човек, който се оказва неспособен да игнорира собственото си емоционално минало при вземане на решение за бъдещето на подсъдимия. Филмът се счита за един от най-добрите холивудски досега и не е чудно, че Боливуд е искал да адаптира историята за собствената си домашна публика.
В Ek Ruka Hua Faisla историята е почти идентична с оригинала. Залозите са също толкова високи, съдебните заседатели също толкова неразбираеми, а заключението с висок октан почти непроменено. Режисьорът Basu Chatterjee продължи театралното усещане на 12 гневни мъже, което позволява на актьорите му да удрят от време на време хестрионни марки за засилен ефект. Като се има предвид, че материалът се провежда на едно и също място за почти целия филм, Ek Ruka Hua Faisla е много сценична игра, но тази, която работи необичайно добре. Както се оказва, филмът на Сидни Лумет е адаптиран за големия екран само три години след като историята беше премиерирана в CBS като телевизионна продукция на живо. Холивуд се адаптира, а Боливуд взе назаем от най-добрите.
13 На брега на морето - Гулам
"Бих могъл да имам клас! Можех да съм състезател!" Безсмъртните думи на Марлон Брандо са сред най-добре запомнените в киното. Представете си друга реалност: след като излее вътрешностите си пред брат си, Тери Малой (Брандо) излиза от колата и започва да танцува под дъжда. Този фантастичен сценарий е оживен в Ghulam, римейкът на Боливуд на „На брега на морето“. Докато централната предпоставка и героите са последователни и в двата филма, Гхулам поема много свободи и включва в себе си квинтесенциален отблясък на Боливуд.
Той е домът на разрушената песен "Aati Kya Khandala", номерът на песента и танца с участието на Сиддху (героят на Брандо, изигран от Аамир Хан) и Алиша (героят на Ева Мари Сент, изигран от Рани Мукерджи). Имайки предвид количеството шокиращо насилие във филма, танци като тези идват в точното време. Други сцени, като най-горния танц на дъжда, "Aankhon Se Tune Kya", напрягат доверчивостта. Докато Ghulam дължи връх на капачката на On the Waterfront, той успява да се разграничи от филма, който печели наградата на Оскар.
12 Rainman - Yuvvraaj
За всички любовни публики, показващи Rain Man, индийската публика като че ли е обърнала гръб на тънко прикрития римейк, Yuuvraaj. Седнал в мрачен 4.1 в базата данни за филми в Интернет, този редукс на Rain Man е до голяма степен подобен от критици и случайни киномани. Тази статия, по-специално, е една от най-неумолимите и наказващи критични оценки на всеки филм някога. Като се има предвид обратната реакция към Yuuvraaj, изглежда, че има вътрешно отхвърляне на боливудските филми, които явно рециклират успешни американски филми.
Това не е първият римейк на филм за Том Круз. В крайна сметка Боливуд отиде в града с промяната на Джеймс Манголд, Найт и Ден, извеждайки го пред местната публика под заглавието, Bang Bang! Що се отнася до Yuuvraaj, филмът е направен с уважаваните таланти на режисьора Subhash Ghai и актьорите Салман Хан, Анил Капур (Slumdog Millionaire) и Катрина Кайф. Това може да не носи тежестта на режисирания от 1998 г. Бари Левинсън хит, но Yuuvraaj заслужава малко снизходителност.
11 Изкуплението на Shawshank - 3 Deewarein
Въпреки че плагиатството е било пандемия в Боливуд, 3 Deewarein ("три стени") е истинско парче вдъхновение. Въпреки че очевидно е повлияна от Изкуплението Shawshank, тази затворна драма засилва фокуса на оригиналната история върху приятелството и свободата, като изтъква допълнителни слоеве на мистерия. В допълнение към основната история на тримата затворници, 3 Deewarein представя и приветствената перспектива на Чандрика (Juhi Chawla), режисьор на документални филми, който записва ежедневието на затворниците. Въпреки че тя изглежда спомагателен герой в голяма част от филма, запомнящите се сцени в края на филма я обобщават до статуса на героя.
Докато повечето почивки в затвора никога няма да бъдат най-вълнуващия скатологичен финал на Изкуплението Shawshank, 3 Deewarein инвертира заключението по видни творчески начин. С неочакван обрат и нитове на бягство, 3 Deewarein се разграничи от класиката на Франк Дарабонт по възхитителни начини. Това е филм, с който Боливуд с гордост твърди, че е свой, и този, който може дори да подобри изходния му материал.
10 белег - Agneepath
Амитаб Баччан е легенда на Боливуд. Може би го помните най-добре в „Големият Гетсби“ на Баз Лурман, където той играе ролята на Майер Волфсхайм срещу Леонардо Ди Каприо. Много преди адаптацията на литературната скъпоценност на Ф. Скот Фицджералд през 2013 г. Баччан разкъсваше сцената на Боливуд. Филмът му от 1990 г. Agneepath утвърди звездната си слава чрез тясно придържане към криминалния епос на Брайън ДеПалма, Scarface. Естетиката взе ясно вдъхновение от трилъра, създаден в Маями (дрехите са неопровержимо сходни, какъвто е и синт-тежкият саундтрак), Agneepath (буквално "пътят на огъня") поставя своя герой Виджай Чаухаун (Bachchan) на военен път на отмъщението.
Въпреки че трябва да се правят сравнения между Scarface и Agneepath, заслужава да се отбележи, че вдъхновението от Боливуд от 1990 г. влага повече сърце в историята. Главният герой има по-големи семейни и провинциални връзки, опериращ от място на любовта дори в актове на убийство. За разлика от тях, Тони Монтана на Ал Пачино изглежда по-управляван от суровите сили на кокаина. Определени сцени и ключови моменти се възпроизвеждат, но за да бъдем честни, класиката на Де Палма е римейк на филма от 1932 г., а Агнеепат наскоро отново се рестартира. Филмът от 2012 г. участва с Хритик Рошан в особено ужасен римейк, като краят не се различава от последния пламък на славата на Тони Монтана.
9 Леон: Професионалистът - Bichhoo
Бичу е Леон: Професионалистът, ако Натали Портман и Жан Рено бяха десет години по-големи и напълно влюбени. Тази неочаквана и драстична възрастова промяна завърши с дългия танцов номер „След като се влюбиш“, където Джеева (Боби Дел) и Киран (Рани Мукерджи) изразяват своята привързаност един към друг по покривите и плажовете.
Въпреки че този римейк на Боливуд запазва съществените компоненти на класическата история на Люк Бесон, Bichhoo прави малко, за да се отдели от Леон извън добавената любовна история. Дори реплика на Стансфийлд, безумният злодей на Гари Олдман, пристига във филма с неприлично подобие (чак до бежовия костюм). За съжаление, бадията на Bichhoo е по-карикатурна, отколкото характер, и изтласкващият извод на Леон: Професионалистът е необикновено повторен в римейка. Bichhoo плагиатства на Leon, завършващ почти снимано, веднага до движенията на камерата, макар че има само частица от емоционалното въздействие на оригинален филм.
8 Един полет над гнездото на кукувицата - Кион Ки
Боливуд култивира непрестанна страст към любовните истории. В Кион Ки, филмът от 2005 г., вдъхновен от „Полет над кукувиче гнездо“, приказката за времето на Рандал Макмърфи в психиатричното отделение се превръща в роман на пациент / лекар. Представете си, ако злонамерената сестра "Ратчър" има нещо за Макмърфи и филмът от 1975 г. се превръща в "Елопед извън гнездото на кукувицата". С цялата си сериозност, Кион Ки се опитва да промени най-важната динамика на филма на Милос Форман, носител на награди за Оскар. Превръщането на разгорещеното съперничество и Макмърфи в романс е като да извадиш Саурон от „Властелинът на пръстените“: защо да се притесняваш да отидеш в Мордор?
Kyon Ki надгражда анте с живи песни и танцови номера, но неволно създава пародия на сериозните елементи при игра в ментална институция. Там, където Гнездото на кукувицата намери баланса между хумора и драмата, Кион Ки избира по-комичен маршрут, който изважда сърцето от историята и превръща ансамбъла, хвърлен в цирк.
7 Мълчанието на агнетата - Сангхарш
Ако „Мълчанието на агнетата“ спечели „Най-добра картина“ за това, че е трилър занижен и мисълта, римейкът в Боливуд удари последващите горелки и превърна силата на звука до 11. В Сангхарш връзката на Кларис (Джоди Фостър) и Лектър (Антъни Хопкинс) се ревизира в пълен романс. Героите от филма Джонатан Демме са заменени от служителя на CBI Реет Оберой (Прийти Зинта) и Аман Варма (Акшай Кумар), неправомерно затвореният професор, резервиран по подозрение, че убива деца. Варма не е чудовище, ядещо плът, което спуска мозъци с Кианти. Не, той е просто доста страховит пич, който не може да се задържи да се държи като Ханибал Лектър.
Колкото и злощастно да е романтичното шоу на Варма, то не държи свещ към сцените, предизвикващи страх на Шанкар Пандей (Ашутош Рана). Това очевидно е боливудският стенд за Бъфало Бил, но в Сангхарш той е фанатичният злодей, който убива деца, за да постигне безсмъртие. Във финалните сцени на филма Сангхарш избутва плика, като излъчва кръстосан детски убиец като банши. Останалата част от филма може да заеме малко голяма част от Silence of the Lambs, но тази ужасяваща сцена заслужава признание.
6 резервоарни кучета - Каанте
Нека записът покаже, че Куентин Тарантино наистина се е радвал на римейка на Боливуд от култовия си хит „Резервоарни кучета“. Режисьорът на авторите не само имаше любезни думи за режисьора на Kaante Санджай Гупта, но и похвали филма за задълбочаване в историческите герои, които оригиналът нямаше време да проучи. Докато Каанте (буквално „тръни“) е силно вдъхновен от американския хайлер трилър, той също включва елементи от „Heat“ на Майкъл Ман и „Обичайните заподозрени“ на Брайън Сингър, което го прави най-добрата амалгама от престъпните епоси от 90-те години.
Въпреки че е продукт на Боливуд, Kaante е поставен в Лос Анджелис и съдържа доста английски диалог. Определени сцени между майор (Амитаб Баччан) и Баали (Махеш Маджрекар) се колебаят между езиците, за да постигнат перфектен ефект за зингъри като: „Ти си болен човек. Болен си!“ Каанте дължи успеха си на безупречната история на Тарантино, но Санджай Гупта и неговият всезвезден актьор очевидно издигнаха изходния материал по новооткрити начини.
5 кука - партньор
Римейкът на Боливуд на Hitch може да е два часа и половина ром-сага, но пътуването му в реалния живот е още по-уморително. Продуцентите на Partner почти бяха принудени да платят 30 милиона долара за Sony Pictures и Will Smith's Overbrook Entertainment за копиране на оригинала от 2005 г. Въпреки че случаят никога не е преминал в процес, участниците в Холивуд между Hitch получиха международни права за излъчване на римейка на хитовия си блокбастър.
Като се има предвид, че финалната сцена на Hitch беше блейт танцов номер, не е изненадващо Боливуд видя финансова и творческа възможност. Партньорът прави само незначителни промени в историята, в които "любов-гуру" Прем (легендата на Боливуд Салман Хан) учи Бхаскар Чадри (Говинда) как да ухажва жените. Партньорът дори има подобна последователност на джет-ски с оригинала, въпреки че създателите добавят опасна ракета, търсеща топлина. Филмът е натъпкан и с добавени песни като „Искаш ли партньор?“ и "Ти си моята любов." Тези моменти помагат да се разграничат партньорите от техния изходен материал, но в крайна сметка приликите не могат да бъдат пренебрегнати.
4 Моят братовчед Вини - Банда Йе Биндас Хай
Производителите на Боливуд са били под обстрел от Холивуд много пъти, но римейкът на 2011 г. на My Cousin Vinny се оказа най-проблематичен. Режисьорът Рави Чопра обнови комедията и написа това, което твърдеше, че е силно преработен сценарий, след което тръгна да снима филма с предполагаемото одобрение на продуцентите на My Cousin Vinny. След поредица от преговори за дистрибуция обаче филмът се забави и в крайна сметка се натъжи с дело от 20th Century Fox. Холивудското студио твърди, че Banda Yeh Bindass Hai е направо откъсване от класиката на Джо Пески от 1992 г. и иска обезщетение, като в крайна сметка е получил 200 000 долара (намаление от искането им за 1, 4 милиона долара).
Като се има предвид неправилното общуване между корпоративни субекти и предполагаемото плагиатство, Банда Йе Биндас Хай е нещастен пример за вдъхновение, объркано. Въпреки че филмът събра отново легендите на Боливуд Салман Хан със съ-звездата на „Партньор“ - Говинда, „Моят братовчед Вини“ все още седи в свода на BR Films и очаква театрално издание години след приключването му.
3 Общество на мъртвите поети - Mohabbatein
Ако зададете Шекспир „Много неща за нищо“ в подготвителното училище за всички момчета и добавите в някои номера за песни и танци, ще получите Mohabbatein. И все пак, хитът в Боливуд черпи много от обществото на мъртвите поети, а именно от централния герой на Джон Китинг (Робин Уилямс). В класиката на Питър Уир от 1989 г. Китинг служи като своеобразен образователен равин за своите ученици, събуждайки сърцата и умовете им към живота, ученето и любовта. Неконвенционалните му методи са в пълен контраст с потискащо консервативните традиции на академията.
В Mohabbatein тази динамика се проявява в Радж (Шах Рух Хан), учителят по музика, който заплашва да промени студения мироглед на ръководителя Нарян Шанкар (Амитаб Баччан в роля, възраждаща в кариерата). Точно както Джон Китинг научи момчетата си на стойността на „килими диеми“, Радж показва на своите ученици как да спечелят сърцата на жените. Въпреки че сравненията между двата имота са заслужени, Mohabbatein е много продукт на своята култура и талантливата му режисьорка Адитя Чопра.
2 Филаделфия - Phir Milenge
Въпреки присъщите различия между американската и индийската култура, някои истории могат успешно да преминат международните граници. През 1993 г. Филаделфия пристига на сцената около десетилетие след като кризата със СПИН за първи път достига до национална информираност. Драмата, насочена към Джонатан Демм в съдебната зала, представи мощни спектакли от Дензъл Вашингтон и Том Ханкс, последният от които спечели наградата „Оскар“ за най-добър актьор през 1994 г. Филаделфия говори не само за тежестта на епидемията от СПИН, но и за културния и социален обрат на заразените с болестта.
През 2004 г. производителите в Боливуд видяха възможност да преведат историята на Филаделфия в Индия, дом на третата най-висока епидемия от ХИВ в целия свят. Докато продължава основната история на филма за потисничеството и несправедливостта, Фир Милендж разказва историята на Тамана Сани (Шилпа Шети), успешен изпълнителен директор на рекламната агенция, който има еднонощен щанд със стар пламък Рохит (Салман Хан). Когато Тамана по-късно научава, че е заразила ХИВ, новината, която се разпространява като див огън и води до евентуалното й уволнение от рекламната фирма. Режисьор на популярната индийска актриса Ревати, Фир Милендж (буквално „ще се срещнем отново“) е замислено разказана адаптация на драматичната драма на Джонатан Демме.
