Всеки път, когато Холивуд обяви, че ще преработва друг любим филм, неизбежно е посрещнат хор от хора, които викат за липсата на оригиналност в бранша. Въпреки че трябва да се обсъжда необходимостта от непрекъснато прекрояване на класически филми, едно нещо не може: ремаите са един от стълбовете, върху които е изградена филмовата индустрия, и те няма да заминат скоро.
През 1903 г. The Great Train Robbery (режисьор Едвин С. Портър) има бурен успех, тъй като е един от първите големи филми, разказали пълна, сбита история. Въпреки че законът за авторските права го защитаваше от дублиране, той не защити (по това време) съдържанието на историята. Така през 1904 г. режисьорът Зигмунд Любин създава почти кадър за заснета отдих на филма, озаглавен „Големият влаков грабеж“ и стартира традицията на римейка. Други, ранни, забележителни римейки включват "Коледна коляда" от 1908 г. и "Човекът на квадрат" от 1918 г.
Имайки предвид, че римейците не са нищо ново, може би е време най-накрая да ги прегърнем. В крайна сметка, без значение колко добра или лоша е новата версия, оригиналът все още съществува несъдържан. С този дух ето списък с 14 филмови ремарки, които са по-добри от оригинала.
14 топлина
LA Takedown (1989): През 1979 г. режисьорът Майкъл Ман има чернова на 180 страници на филма Heat. За съжаление никой не искаше да го направи. Очаквайки успеха на създаването на Маями Вице, той премахна почти всички подпланове и го заряза до 90 минути, преди да го предаде на NBC, който го освети като пилот за нов телевизионен сериал, но ръководителите не го харесаха, така че вместо това го излъчваха като телевизионен филм.
Топлина (1995): Въпреки че двамата споделят само 10 минути време за екрана, този проект беше таксуван, тъй като за първи път гиганти Ал Пачино и Робърт Де Ниро ще действат един срещу друг. Сюжетът на филма проследява сходствата между престъпна кариера и кариера на детектив, както и съпътстващите щети, причинени от преследването на тези призвания. След настройване на преработения скрипт и повторно поставяне на всички изтрити подпланове, Heat влиза в продължение на близо три часа.
Въпреки че Heat има невероятно блестящата последователност на вечерята (една от двете споделени сцени между Пачино и ДеНиро), тя също страда от прекомерна дължина. За разлика от това, оригиналният LA Takedown играе точно такъв, какъвто е, филм, направен за телевизия, който е построен по сценарий, пълен с бюджетни компромиси, очевидно прави Heat по-добри от двата филма. Когато оригиналът не успя да намери аудитория, римейкът беше поразителен успех, като направи почти 190 милиона долара от прогнозен бюджет от 60 милиона долара.
13 12 Маймуни
La Jetée (1962): Крис Маркер режисира невероятен френски късометражен филм, който разказва историята на човек, живеещ в пост-апокалиптичен затвор, който е вербуван от учени в опит да пътува през времето, за да оправи настоящето си. Главният герой е обсебен от спомена, че като младеж е гледал как човек умира, докато посещава „пристанище“ (наблюдателна площадка на летището). Приказката, предизвикваща мисълта, се разказва почти изключително чрез черно-бели фотографии, а не от движещи се снимки.
12 Monkeys (1995): Режисьорът е от Тери Гилиъм, филмовите звезди Брус Уилис и Брад Пит по сценарий, който взема концепцията от оригинала, но я превръща в сюжет с дължина. Този път, поставен в пост-апокалиптична Филаделфия, вместо това е вирус (който се смята, че е причинен от терористична група, наречена Армията на дванадесет маймуни), която е свалила човечеството. Група учени привличат помощта на Джеймс Коул (Уилис) за пътуване във времето в опит да открият повече за произхода на вируса.
Въпреки че и двете версии на филма са невероятни, версията с дължина на играта играе като по-реализирана концепция. Оригиналният кратък филм заработва за 28 минути, и въпреки че успява да разкаже история, предизвикваща мисълта, нямате достатъчно време да се запознаете с героите. Резултатът от което оставя зрителя да се почувства донякъде отстранен от двамата главни герои в кулминацията на късометражния филм. Наскоро 12 Маймуни също бяха адаптирани в телевизионно предаване и в блестящ обрат на ирония Тери Гилиъм заклейми римейка като "много тъпа идея", въпреки че, знаете, това вече е римейк.
12 Човекът, който е познал твърде много
Човекът, който е познал твърде много (1934 г.): Режисьорът е Алфред Хичкок, филмът следва британско семейно почивка в Швейцария, тъй като те за съжаление се включват в сложен заговор за убийство. В началото на филма двойката (Лесли Бенкс и Една Бест) се сприятелява с французин, когото незабавно убиват. Със своите умиращи думи той дава информация на бащата, която поставя началото на верижна реакция на събитията, в резултат на отвличането на дъщеря им. Филмът до голяма степен се отличава с възпламеняването на Хичкок в наситеността му с престъпния жанр.
Човекът, който е познал твърде много (1956 г.): В един от малкото исторически случаи на режисьор, преработващ собствената си собственост, Хичкок се завърна две десетилетия след оригинала, за да направи точно това. Този път филмът се фокусира върху американско семейство на почивка в Мароко, като същевременно заема цялостния сюжет на нормално семейство, трайно при извънредни обстоятелства. Филмовите звезди Джеймс Стюарт (Бен Маккена) и Дорис Дей (Джо Маккена), докато се опитват да спасят отвлечения си син, след като чуват умиращите думи на убит мъж.
Въпреки че оригиналът е фин филм, римейкът е направен от режисьор, който не само е усъвършенствал стила си, но има полза от по-голям бюджет, което води до много по-полиран краен продукт. Основното обаче, което прави римейка да се откроява, са кратките комедийни моменти, които Хичкок позволява на Стюарт да има. Превъплъщавайки неудобния американец, борещ се да научи марокански начини, филмът има няколко смешни моменти в това, че е по-отпуснат. Този умен комедиен щрих е особено разпространен в последния момент на филма, когато Стюарт влиза в стаята и се извинява на приятелите си, че е „отишъл толкова дълго“.
11 Белег
Scarface (1932): Произведен от Хауърд Хюз и Хоуърд Хоукс и режисиран от Хоукс и Ричард Росон, оригиналният Scarface е базиран на живота на легендарния гангстер Ал Капоне (който бе нанесъл белег на лявата си буза). Филмът се осъществява по време на забраната, докато гледаме италианския имигрант Тони Камонте (изигран от Пол Муни) бавно поеме контрола над подземния свят в Чикаго. Скоро очите му стават по-големи от корема и той е свален в пламък от стрелба.
Scarface (1983): Написан от Оливър Стоун и режисьор Брайън Де Палма, този филм следва подобен сюжет, но премества историята в Маями и променя етническата принадлежност на главния герой (Ал Пачино) в Кубан. За разлика от нелегалния алкохол, гангстерите на филма се занимават предимно с кокаин. По време на филма (който има близо три часа изпълнение) отново ставаме свидетели на възхода и падението на централния герой, дължащ се в по-голямата част на алчността.
Макар и двата филма да бяха расови за своето време (версията от 1932 г. беше един от подбуждащите филми, довел до създаването на орган за продуктов кодекс, който цензурира сексуалността и насилието), минаването на времето позволи на филма от 1983 г. много повече художествена свобода. Може би това се дължи на загуба на невинност, но хипер-насилствената, разпалена от наркотици ярост на филма на Де Палма е много по-забавно кинематографично преживяване в сравнение с производството на бутаджии на Хюз, които просто се избягват от секса.
10 Малтийският сокол
Малтийският сокол (1931 г.): Режисьорът е Рой Дел Рут, филмът е базиран на едноименния детективски роман от 1929 г. на Дашиел Хамет. Историята следва детектив Сам Спейд (Рикардо Кортес), който е нает под фалшиви преструвки от момиче в беда (Беби Даниелс), за да намери сестра си. Историята върти сложна прежда, включваща убийства, изневери и измама, всички центрирани около фигурата на черна птица.
„Малтийският сокол“ (1941 г.): Създаден от първия режисьор Джон Хюстън и в ролята на Хъмфри Богарт в ролята на Сам Спайд, филмът следва същия сюжет, както книгата, така и предишния филм. С по-висок продуцентски бюджет, ползата от новите кинематографски технологии и по-висок калибър на таланта, резултатът беше едновременно комерсиален и критичен успех, като получи три номинации за Оскар.
Това е трудно. Тъй като версията от 1931 г. е Кодекс на Хайс, тя позволява много по-ясна адаптация на оригиналния роман и дори включва намеци за хомосексуалност. По същия начин завършекът на оригиналната версия награждава героя на Спайд за лошото му поведение през целия филм, като го прави окръжен прокурор. Но това не е съдържанието, което прави версията от 1941 г. по-превъзходният филм, а Bogie. Малко актьори естествено излъчват тази харизма толкова, колкото Хъмфри Богарт, а самото му изобразяване на героя го прави по-силният проект.
9 Истински лъжи
La Totale! (1991): Режисьорът Клод Зиди, филмът се фокусира около героя Франсоа Войсин (Тиери Лермит), докато той живее живота си, представяйки се като скучен служител в телекомуникациите. В действителност Франсоа е известен като Мечът, един от най-добрите тайни агенти във Франция. След като открива мъж, който лъжливо твърди, че е шпионин (който се опитва да съблазни жена си), той отвлича и двамата и следват хижинки.
Истински лъжи (1994): Написан и режисиран от Джеймс Камерън, филмът включва актьорски състав, включващ Арнолд Шварценегер, Джейми Ли Къртис, Том Арнолд, Чарлтън Хестън, Бил Пакстън и млада Елиза Душку. Следвайки същата обща сюжетна линия, True Lies се възползва от много по-голям бюджет и по този начин много по-висока производствена стойност.
В основата им и двата филма са шпионски филми, жанр, който има голяма полза от наличието на огромен бюджет. Въпреки че в La Totale има присъщ чар! Филмът избледнява в сравнение с тази причина. Освен това в „Истински лъжи“ Шварценегер отрича сексуалния напредък на фаталната фата, давайки на публиката присъщо уважение към героя.
8 Мухата
Мухата (1958): Режисьор от Курт Нойман и с участието на Винсент Прайс (като Франсоа Деламбре), Мухата е приказка за науката, която се изпълнява. В историята Франсоа получава обаждане от снаха си, изповядваща се за убийството на брат си. След като проявява нестандартно поведение, в крайна сметка тя се разпада и изповядва истинската история. Гледаме как пострадалата от скръб вдовица разказва приказката на съпруга си, създавайки устройство за транспортиране на материя, което той изпробва върху себе си. След като муха погрешно влиза в камерата, той се слива с насекомото и в крайна сметка настоява тя да му помогне да се самоубие.
The Fly (1986): Режисьор и съавтор на прословутия Дейвид Кроненберг, филмът повдига същия общ сюжет, като същевременно прави невероятно сложни промени във вече интересната история. Филмът следва ексцентричния учен Сет Брюндъл (Джеф Голдблум) и журналистката (Джина Дейвис), натоварена с хронифицирането на последното си изобретение, машина за транспортиране на материята. Макар и базиран на една и съща история, Кроненберг повишава анте по почти всеки възможен начин.
Версията на The Fly от 1958 г. е забележителна с това, че е една от първите две филмови записи в поджанра на филма „body-horror” (другият е The Blob от 1958 г.). Тъй като един от най-известните режисьори, които някога се занимават със стила, е напълно подходящо Кроненберг да направи този проект. Въпреки това, колкото и интересни да са визуалните, този филм наистина блести по отношение на историята. Не само римейкът ни позволява да станем свидетели на физическата трансформация на главния герой, но и следваме умствената деградация, която идва заедно с него. Това води до желанието на публиката да изкорени и за героя на Goldblum в последния акт на историята.
7 The Blob
The Blob (1958): Режисьорът от Ървин Йеуърт, оригиналът вероятно е най-добре запомнен като първата главна роля на 28-годишния Стив Маккуин. Филмът следва двама юношески герои, които след като виждат катастрофа на метеор, докато се забиват в Lane's Lane, решават да намерят обекта. Пребиват го и вместо това откриват фермер, който бавно е погълнат от паразит. Макар да имаше най-голям бюджет от 120 000 долара (нисък дори за B-филм по това време), той спечели 4 милиона долара в боксофиса.
The Blob (1988): Режисьорът Чък Ръсел се заинтересува от младия Франк Дарабонт, след като прочете специалния му сценарий за телевизионното шоу M * A * S * H. След като се съгласи да обедини техния писателски талант, дуото получи концерта на пренаписване на Nightmare на Elm Street 3: Dream Warriors и след това използва успеха си, за да постави сценария за римейка на The Blob от 1988 година. Римейкът има актуализирани визуализации, като същевременно запазва непокътната общата история на двама тийнейджъри срещу паразит от космоса.
Въпреки че и двата филма са страхотни, оригиналът е възпрепятстван от лоши специални ефекти и нисък бюджет. Римейкът успява не само да отдаде обич на почит на оригинала, но и достави оригинален сценарий, който подобрява концепцията в много отношения. Помислете или не, този филм изпълнява тази идея до съвършенство.
6 True Grit
Истински Грит (1969): Режисьор на Хенри Хатауей и с участието на Джон Уейн като американски маршал Петел Когбърн, филмът е един от най-важните класически филми в западния жанр. Историята проследява млада жена (Мати, изиграна от Ким Дарби), която наема Когбърн в манипулация, за да намери мъжа, убил баща й. Филмът имаше както финансов, така и критичен успех, вдъхнови две продължения и получи Джон Уейн награда на Оскар за най-добър актьор.
True Grit (2010): Режисиран от братята Коен и с участието на Джеф Бриджис (Когбърн), както и с идващия и идващ Хейли Щайнфелд (Мати), филмът е много по-мрачен и се стреми да наподобява по-добре книгата, на която и двамата са базирани. Сред много от разликите между двамата, филмът е разказан предимно от гледната точка на Мати, докато се впуска в пътуване, търсейки справедливост от името на семейството си.
Години Холивуд играеше на романтизма на хората за стария запад. По-просто време, когато доброто беше добро, лошото - лошото, а коренните американци се намесваха в създаването на новата ни държава. Постепенно хората започнаха да се втриват в тази идеализирана визия за запад и концепцията за антизападния (по-реалистичен и мрачен заемане на жанра) започна да заема мястото му. Макар и двата филма да са невероятни сами по себе си, римейкът не само изобразява времето по-точно, но е и по-верен на тона на книгата.
5 Нашествие на телесните кръчмари
Нашествие на телесните кръчмари (1956 г.): Режисьорът на Дон Сийгъл, филмът от 1956 г. е базиран на книгата от 1954 г. „Телците на тялото“. Разположен в измисления град Санта Мира, Калифорния, извънземните са нахлули на Земята, замествайки хората с клонирани дубликати в съня си. Макар и класика, филмът претърпя тежка студийна намеса, добавяйки букендове към оригиналната история в опит да направи по-оптимистично изживяване за зрителя.
Нашествие на телесните кръчмари (1978): Режисьорът е Филип Кауфман, филмът представя един от най-бруталните, адски звукови ефекти в историята на киното. За разлика от оригинала, ние започваме, като всъщност виждаме същества, подобни на медузи, да избягат от родния си свят и да кацнат на Земята. Сюжетът на историята включва инспектор Матю Бенел (Доналд Съдърланд), докато забелязва хората около него да стават далечни и без емоции.
Това, което отличава тези два филма повече от просто технологията, налична при заснемането им, е липсата на щастлив край на римейка. Там, където оригиналът остави зрителя усещане, сякаш човечеството може да има стрелба в битката срещу тези същества, по-новата версия не го направи. Отвъд всичко това, фантастичният сценарий дава страхотни дъги на героите не само за Съдърланд, но и за свежоглавия Джеф Голдблум и подправения Леонард Нимой.
4 мръсни гнили скандала
Историята за леглото (1964): Режисьорът е Ралф Леви, филмовите звезди Дейвид Нивен (като Лорънс Джеймсън) и Марлон Брандо (в ролята на Фреди Бенсън) като дуелни кон-артисти във френския град Ривиера в град Боли сюр Мер. В историята Нивен от по-висок клас е изнудван от Бенсън от по-нисък клас, за да го вземе под крилото си и да го научи на начините за изгонване на богати жени от бижутата им. След двете глави на дупето, те се съгласяват на залог: Първият, който спечели новопристигналата наследница на стойност 25 000 долара, напуска района.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Режисьор на Франк Оз и този път с Майкъл Кейн в ролята на Лорънс Джеймсън и Стив Мартин като Фреди Бенсън, взема не само имената от оригинала, но и същия сюжет, а също така е заложен в Beaulieu-sur- Mer. В интерес на истината единствената основна сюжетна разлика влиза в игра по време на третия акт, така че ще се въздържаме да ви разказваме.
Макар и очарователно, нещото, което Bedroom Story (и много други филми от деня му) върви срещу него, е невъзможността да спрете да намигвате на публиката за сексуалността в историята, докато отказва да говори за това. Противно на оригинала, Dirty Rotten Scoundrels не поставя прекомерна тежест върху сексуалността и вместо това се концентрира върху изградените фалшиви взаимоотношения. Освен това различният, по-добре настроен завършек на римейка е далеч по-малко формулиран от оригинала.
3 Заминалите
Infernal Affairs (2002): Режисьор Андрю Лау и Алън Мак, Infernal дела е хонконгски трилър, който представя историята на полицейския кадет, Чен Уин-Ян (Тони Леунг Чиу-вай), който преминава под прикритие като член на Триада и Член на триадата, Лау Ким-Минг (изигран от Анди Лау), който преминава под прикритие като полицейски служител. Филмът имаше масов успех както в Китай, така и в чужбина, което доведе до създаването на две популярни продължения.
Отклоненият (2006 г.): Режисьорът Мартин Скорсезе, филмът преработва инферналните дела, почти победен от ритъм. В него кадетът на полицията в Бостън Били Костиган (Леонардо Ди Каприо) става информатор за мафията, докато Колин Съливан (Мат Деймън) е отглеждан от мафията, за да се превърне в бенка в полицейските сили. Филмът също имаше голям успех и продължи да спечели четири награди на Оскар.
Това, което Скорсезе носи на масата, за да накара „Отклонените“ да се издигнат над инфернерните дела, е перфектна симетрия на сюжета. Например в The Departed, ръководителят на държавната полиция, капитан Куин (Мартин Шийн) и ръководителят на мафията, Франк Костело (Джак Никълсън) са две страни на една и съща монета, израстващи в същия район на Южен Бостън, Въпреки че са на противоположни страни, те споделят общото разбиране за района, докато по въпросите на сферата на отбраната това липсва. Въпреки че лидерите на Триадите и полицията имат взаимодействие, емоцията от споделянето на общо мнение забележимо липсва. Освен това в The Departed двамата главни герои споделят общ любовен интерес, създавайки отново перфектната симетрия на двама герои, стремящи се към едно и също нещо, чрез напълно различни средства.
2 Нещото
Нещата от друг свят (1951 г.): Продуциран от Хауърд Хоукс и режисиран от Крисчън Ниби, филмът е базиран на новелата от 1938 г. "Кой отива там?" от Джон У. Кембъл. Тази версия на филма използва цялостния сюжет за откриване на свален извънземен кораб в Арктика, но именно там повечето прилики между него и оригиналната история спират. Въпреки че извънземният е събуден и продължава да убива, той не се превръща в други същества.
The Thing (1982): Режисиран от Джон Карпентър и използващ сценарий, много по-тясно адаптиран от оригиналната история, The Thing се счита от много за най-добрите филми на ужасите, създавани някога. Разположени в Антарктида, ние следваме група от американски учени, тъй като те са нападнати от смъртоносно същество, което е в състояние да повтори формата на всичко, което пожелае.
Макар и продукт на своето време, оригиналът отнема най-малко интересните аспекти на оригиналната новела, но не ангажира сърцето на това, което прави историята толкова изцяло оригинална. Римейкът не само е увлекателен, страшен филм на ужасите, но и перфектно улавя параноята да не знаеш дали хората около теб са тези, които претендират. Въпреки че беше фантастичен филм, на публиката бяха нужни години, за да се затопли до картина, която само за театралния си цикъл спечели 5 милиона долара.
