За компания, която е на почти век, Disney е сигурен, че ще се развива добре. В момента втората най-голяма компания за развлечения в света, Walt Disney Company е известна по целия свят с това, че прави филмова магия и е дом на най-разпознаваемите герои в историята на филма и телевизията. Въпреки че повечето от известните герои на Дисни са базирани на вековни истории (Аладин, Снежанка, Златоноги, Пепеляшка, списъкът продължава и продължава), а по-скорошното им извличане идва от придобивания, включително Lucasfilm и Marvel, няма да се отрича творческото въздействие, което оказват върху почти всеки жив човек от 20 -ти век.
Но с такава историческа история идват десетилетия забравени факти и интересни дреболии за Къщата на мишката. Така че ние разглеждаме зад кулисите на вашата детска фабрика за забавление и ви разказваме 13 факта, които не знаехте за Disney.
13 Disney някога беше единствената компания, разрешена да прави цветни филми
Подайте този файл под „разтърсващ свят“, защото точно това би се случило, ако Дисни успя да запази изключителния си патент за Technicolor. След като Уолт Дисни видя потенциала в пускането на пълноцветни карикатури, той договори изключителните права на студиото да използва процеса. След разпространението на карикатурата Цветя и дървета и три малки прасенца в Technicolor съответно през 1932 и 1933 г., на Disney са предоставени пълни права на процеса до 1935 г.
За щастие на света и за нещастие на Дисни, прозорецът му за ексклузивност изтече и Technicolor скоро се премести във всяко друго студио в Холивуд; по този начин се прекратява управлението на Disney като единствената компания, на която е разрешено да прави цветни филми. С успеха на технологията във всичко - от анимационни филми до екшън, скоро всеки филм започва да използва процеса и до началото на 60-те почти всички - включително Дисни - пускаха всичките си филми в цвят.
12 Известният магьосник на Фантазия има много познато име
Едно от най-емблематичните парчета от историята на Дисни е „Фантазия“, по-конкретно „Ученическият сегмент на магьосника“ от оригиналния филм от 1940 г. Така че е безопасно да се каже, че повечето хора са виждали титулярния магьосник от този сегмент много пъти през годините, тъй като той учи Мики Маус и гледа как метлите оживяват с трепването на китката. От първоначалната си поява през 1940 г. магьосникът направи много участия в канона на Дисни, включително в различни телевизионни карикатури, тематични паркове на Дисни и поредицата за видеоигри Kingdom Hearts.
Тогава е изненадващо, че след славата на този герой повечето хора не знаят името му. Както се оказва, това е Йен Сид, с който може би сте запознати, ако го прочетете назад. Да, през цялото това време те гледаше право в лицето, или поне щеше да е, че си знаел името му; магьосникът е наречен тайно Дисни.
11 повечето герои от анимационни филми имат 4 пръста заради Мики Маус
Дисни не просто пионерска анимация и отвори индустрията за иновации и завладяващ сюжет, изпълнен с богати герои; тя по същество написа книгата за това как да нарисувате герои. Докато влиянието на Дисни може да се почувства в почти всяко парче телевизионна или филмова анимация през последните девет десетилетия, може би най-голямото влияние Дисни имаше върху това, което дойде след като се намираше в ръцете на героите. Просто погледнете как почти всеки герой от анимационен филм има само четири пръста и всичко това ще има смисъл.
Започвайки с Мики Маус, аниматорите се бяха опитали да го нарисуват с пет пръста, но бракуват идеята, когато смятат, че изглежда странно. В крайна сметка решил, че четири пръста се чувстват по-естествено, Мики дойде на света с три пръста и палец, а всички останали последваха примера. Независимо дали е животно или човек, трудно е да намерите герои от анимационни филми с пет цифри на ръце. От Flintstones до The Simpsons до Family Guy до South Park до Bob's Burgers, можете да проследите произхода на най-модерните карикатури обратно до Мики Маус и неговите оригинални аниматори.
10 Последният филм на Уолт Дисни, контролиран преди смъртта му, беше Книгата за джунглата
Уолт Дисни беше пълен с ръце през 60-те години, когато Дисни започна да се превръща в мега-компанията, която познаваме днес. Между работата по анимационни и живи екшън филми, както и Дисниленд в Калифорния и строго секретния свят на Дисни във Флорида, който бе почти готов да се отвори, Уолт Дисни измори и не успя да се съсредоточи върху класическите филми на Дисни, които направиха компанията му свят -famous. След като „Мечът в камъка“ не изпълнява критично, Уолт реши да се потопи първо в следващата функция на своята компания и лично да ръководи всеки аспект от нейното развитие; този филм беше Книгата на джунглата.
Историята продължава, че Дисни искаше да промени почти всичко от оригиналната книга на Ръдиард Киплинг и да го направи по-забавен филм на Дисни. Докато Уолт в крайна сметка отчуждава мнозина в „Дисни“, филмът в крайна сметка се превърна в голям успех и оттогава повлия на най-известните филми в „Дисни“, които последваха с включването на известен комик, който изрази страничен удар. Въпреки това, с целия успех на филма, Уолт никога не е живял, за да види окончателното му творение успешно, тъй като умира от рак на белите дробове малко преди завършването на филма. Без Уолт Дисни да повлияе на собствената му компания, Дисни се впусна в опашката през следващите няколко десетилетия, тъй като качеството на филмите страдаше и никой в компанията не може да изглежда да възвърне тази магия на Уолт Дисни.
9 Disney отиде 30 години без един филм за принцеса
След излизането на Sleeping Beauty през 1959 г. Дисни си почива от филмите за принцесите, които ги правят известни и се разклоняват на други територии. Въпреки че много от последвалите филми бяха незабравими провали, особено след смъртта на Уолт Дисни, ходът, който сигнализираше за началото на Диснеевския ренесанс, връщаше принцесите по голям начин. След 30 години без нито една принцеса на Дисни, една направи огромен плясък и царува бъдещето на Дисни; това беше Ариел, а филмът беше „Малката русалка“.
Първоначално планиран като една от най-ранните функции на Дисни - още когато Уолт Дисни адаптираше всякакви истории на Християн Андерсен - филмът се отлага в края на 30-те години, за да се появи отново десетилетия по-късно. Истинска разбивка за Дисни, Малката русалка проправи пътя за Красавицата и Звяра, Аладин, Краля на лъвовете, Покахонтас и останалите класики на Дисни от 90-те години на миналия век, върху които отрасна цяло поколение. Така че е безопасно да се каже, че връщането на принцесите в Дисни беше чудесен призив.
8 Дисни е изобретил саундтрака към филма, както го знаем
Друга иновация на Дисни, саундтракът на филма, както го познаваме днес, не съществуваше преди Снежанка и Седемте джуджета. Разбира се, филмите са имали саундтраци, но едва след „Снежанка“ тези саундтраци са пуснати в търговска мрежа, тъй като се предполагаше, че никой няма да иска да купува само песните и звуците от филм; особено като се има предвид, че движещата се снимка част от филма е това, което го прави толкова ново по онова време.
Въпреки миналите конвенции, партитурата и песните от филма бяха пуснати заедно с филма, въпреки че не Дисни ги е освободил. Виждайки, че Disney не е имал свое собствено музикално издателско крило по онова време, външна компания, наречена Bourne Co. Music Publishers, публикува албума и запазва правата си върху класически песни като „Heigh-Ho“ и „свирка докато работите“. Въпреки че Disney се опитва многократно през годините да изкупи правата върху музиката от Snow White, те не са успешни и Bourne Co. все още държи правата и до днес.
7 Мики и Мини; Женен в реалния живот
Когато мислите за Мики и Мини - може би най-известната анимационна двойка в историята - се сещате за две мишки с перфектна връзка, които са били предназначени да бъдат заедно. Така че в истинската мода на Дисни, връзката им става наистина магическа, когато осъзнаете, че двамата, които са изразили Мики и Мини, са били женени един за друг в реалния живот.
Въпреки че Уейн Олвин не беше първият човек, който изказа Мики Маус - това ще бъде Уолт Дисни, докато прекомерното пушене не повреди гласните му акорди - той се присъедини към пощенската зала на Дисни през 1966 г. и в крайна сметка се премести нагоре по стълбата, за да се превърне в скандалния глас на Мики. Тогава Allwine срещна скоро съпругата му, Руси Тейлър, след като тя прослуша за ролята на Minnie през 1986 г. и го получи. Оттам двамата разбраха, че тяхната екранна химия като любители на мишки е твърде добра, за да се предадат, и в крайна сметка се ожениха в реалния живот пет години, след като започнаха да се преструват на двойка на екрана. Как става за една снимка перфектна история на Дисни?
6 Дисни веднъж е бил съден от биолог
Очевидно изследователите на хиената са супер в хиените, защото когато пуснаха аниматори на Дисни в полевата станция за поведенчески изследвания на Калифорнийския университет, за да наблюдават хиени, те накараха аниматорите да обещаят да представят хиени в положителна светлина. Когато аниматорите се прибраха от това посещение и накрая изгониха Краля на лъвовете - представяйки хиени като неморални злодеи - изследователите се ядосаха.
Докато някои просто бойкотираха „Краля на лъвовете“ и твърдяха, че това би било противопоставяне на защитата на хиените в дивата природа, съобщава се, че един биолог отслабва хиената на Дисни още повече, като се опитва да съди компанията за „клевета на характера“ от името на всички хиени, Да приемем, че хиената клевета не е точно нещо, юридически погледнато, е безопасно да се каже, че делото е било засмяно извън съда по същия начин, по който хиените от „Кралят на лъвовете“ биха се смеели на биолог, който е съдил анимационно студио.
5 Дисни никога не е спечелил най-добра картина Оскар, но …
Дисни има дълга история с категорията за най-добра картина на Оскарите, но по време на управлението на Уолт Дисни в неговата компания той видя само един филм, номиниран за най-добра снимка; Мери Попинз. Докато историята за участието на Дисни в Мери Попинз беше хронифицирана в собствената на Дисни (признателно розово мнение) Спасяването на господин Бенкс, всеизвестно е, че Уолт Дисни се чувстваше много горд от Мери Попинз и го разглежда като едно от най-големите си постижения.
Но въпреки че Disney (компанията и мъжът) никога не печели нито един трофей за Best Picture, Disney направи история, като направи първия анимационен филм, който някога е номиниран за Най-добра снимка. Когато „Красавицата и бият“ преминаха през прословутата драматична категория „Най-добра картина“, доказа, че във филмите има място за повече от един тип история. И въпреки че анимационен филм не беше номиниран за най-добра снимка за още 18 години - това ще бъде Upney на Disney-Pixar през 2009 г. и отново с Story 3 на играта през 2010 г. - тъй като Disney прави все по-голям напредък в анимационния разказ, той ще бъде все по-голям трудно да ги откажа от трофея за най-добра картина.
4 Снежанка беше огромна хазарт
Лесно е да погледнем Снежанка и Седемте джуджета сега и да кажем, че тя беше успешна - в края на краищата, приспособена за инфлация, тя все още е един от първите 10 хитове за всички времена в бокс офиса в Северна Америка - но преди излизането й в 1937 г. никой не беше съвсем сигурен какво да направи от този странен и рискован експеримент. Разходите на Дисни 1, 4 милиона долара - това е над 24 милиона долара в днешните долари - Снежанка беше огромна хазарт, тъй като беше първият в света анимационен филм с дължина. Уолт Дисни се опитваше да докаже, че публиката е готова да преживее 83-минутна карикатура и той заложи на цялата си компания на тази хазартна игра.
Започвайки производството в началото на 1934 г., Снежанка не беше чута за всички; включително тези в Дисни, които някога са работили само по късометражни филми. Докато филмът е имал за цел да разшири обхвата на студиото и да му позволи да се впуска в по-дръзки филми, първоначалната му цена трябваше да бъде само 250 000 долара. Така след като бюджетът се балонира и всички се опитаха да говорят Уолт Дисни извън проекта, филмът, който в индустрията беше наречен „Глупостта на Дисни“ - филмът, на който Дисни трябваше да ипотекира къщата си, за да завърши финансирането на филма, приключи разбивайки боксофиса на парчета и оставяйки компанията, която сега познаваме като Дисни.
3 Фантазия почти изгони Дисни от бизнеса
Дори в ретроспекция е трудно да се види колко важна беше наистина Фантазия, не само за Дисни, но и за киното като цяло. Той оспорва конвенциите и в резултат на това - както пише един критик - „високо изкуство и ниско изкуство (срутване) една в друга“. Това беше поредица от късометражни филми, смело анимирани и конструирани около известни оркестърски парчета, всички комбинирани в игрален филм и означаваше да се променя и обновява в ново преживяване на всеки няколко месеца. Той включваше нова технология, разработена от Disney - система за съраунд звук, наречена Fantasound - и билетите бяха толкова гореща стока, че трябваше да бъдат резервирани.
Но след зашеметяващия успех на следващите филми на „Снежанка и Дисни“, може би амбицията получи най-доброто от нея, тъй като „Фантазия“ се разби и изгори в касата и не успя да впечатли критиците на деня. Ревютата твърдят, че филмът е претенциозен и съжаляващ и в крайна сметка губи 15 милиона долара (коригирани за инфлация) в касата. Почти неспособен да се справи със загубата, Дисни затвори във фалит, преди да се отдръпне и да оцелее. И щастливият край най-накрая дойде за Fantasia и Disney, когато подхранваните с наркотици 60-те години осигуряват на филма публика, която оценява неговите психеделични качества.
2 Мики Маус има звезда на Холивудската алея на славата
Ако смятате, че Холивудската алея на славата е само за истински хора, помислихте си грешно, защото ако ходите по тротоара в Холивуд и Вайн, в крайна сметка ще се натъкнете на някои измислени герои. Един от тези измислени герои ще бъде Мики Маус и сега ще знаете, че той е този, който е започнал тази тенденция да гравира фалшиво име в каменна плоча, вградена в земята, защото Мики е първият анимационен герой, който е получил звезда на Холивудската алея на славата.
Докато други герои на Дисни на Алеята на славата сега включват Снежанка, Доналд Дък, Мечо Пух и най-скоро Тинкър Бел, Мики получи топката подвижен, като изисква равни права на анимирани герои. Или поне хората, отговорни за Алеята на славата, изчерпваха истински знаменитости. Така или иначе Мики е там и няма да го отнеме от него.
1 Спортисти получават плащане да кажат "Отивам в света на Дисни!"
Вероятно сте чули израза „Отивам в света на Дисни!“ Може би дори сами сте го казали след особено добър момент или спечелите в живота си. Може дори да знаете, че тази фраза е възникнала след Super Bowl, когато Фил Симс и нюйоркските гиганти победиха Денвър Бронкос в Супербоул XXI. Това, което не знаете, е, че Симс не беше просто прикован към Disney World; той всъщност е получил 75 000 долара от Дисни, за да произнесе линията в случай на печалба.
От 1987 г., когато Симс касира голямата си проверка на Дисни, на спортистите му се плаща да казват „Отивам в Дисниленд / Дисни Свят като част от умело организирана кампания на Дисни. Спортисти, които отговарят на изискванията на Disney и казват, че паричната линия се отнасят до плащане на всички разходи до Disneyland или Disney World, включително полет с частен самолет и апартамент за тях и семейството им. Но те също така трябва да участват в парад и да участват в различни събития на Дисни по време на престоя си, което трябва да подскаже на онези, които не четат този списък, че нещо е наред с тези спортисти, които сякаш толкова обичат света на Дисни; им се плаща за това.
-
Кой от тези факти ви изненада най-много? Знаете ли за някакви под радара факти на Дисни, които сме пропуснали? Уведомете ни в коментарите!
