Динамичните актьори трудно се намират. По-често, отколкото не, актьорите ще играят едно и също преобръщане, като по този начин определят себе си като комедийни или драматични. Обикновено няма много място за междинните. Но в много редки случаи актьорите ще се потопят в двете сфери, като поемат различни роли с по-динамични последици. Когато имат успех, това са актьорите, които ни открадват сърцето и които считаме за едни от най-добрите.
Но когато обикновено комедийните актьори се освободят от своите шамари и сатирични корени, това е хит или пропускане. Но в редкия случай един актьор успешно се трансформира от комедийно в драматично в актьорските си способности, ние оставаме с чисто кинематографично злато. Въпреки че този списък включва някои от най-добрите от най-добрите от някои от най-известните комедийни актьори, той по никакъв начин не е форма или форма изчерпателна.
Ето 12-те най-добри драматични спектакли на комедийни актьори.
12 Адам Сандлър - Punch-Drunk Love (2002)
По-известен със своя хуманен шамар във филми като Били Мадисън (1995), Щастливият Гилмор (1996) и Мистър Дийдс (2002), Адам Сандлър спечели своето място в областта на комедията. Той започва като стендъп комик и член на състезанието Saturday Night Live (1990 до 1995) и оттогава създава своя собствена продуцентска компания, Happy Madison Productions. Все пак тези постижения са свързани с неговата популярност като забавен човек.
Но през 2002 г. Сандлър участва заедно с Емили Уотсън в брилянтната любов на Пол Томас Андерсън, комедийното му заклинание е нарушено и публиката най-накрая го вижда като гениалния актьор, какъвто е той. Като Бари Игън, депресиран доставчик на новости, който се влюбва в англичанка в разгара на изнудване, Сандлър проявява актьорските си способности, правейки така наречената „романтична комедия“ много повече от това.
11 Бил Мъри - Изгубен в превода (2003)
Бил Мъри е един от любимите забавни мъже на Холивуд и е трудно да го възприемаме като всичко друго. С филми като Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) и Stripes (1981) и дори комедийни камери като в Zombieland (2009), той повече от демонстрира способността си да прави дори смешни ситуации. И така, какво се случва, когато той се пренесе от саркастично забавните си корени в света на драмата?
Филмът може да е озаглавен Изгубен в превода, но актьорската му способност е всичко друго. Мъри е фантастичен като Боб Харис, изгоряла филмова звезда, която пътува до Токио за филмови реклами, надявайки се да възкреси кариерата си. Вместо това той намира Шарлот (Скарлет Йохансон) и те обвързват взаимния си статус „изгубен в света“ и неспособността си да разберат хората около тях. Филмът също има известен хумор, но е всеобхватна история за любовта, живота и намирането на своето място в света: далеч за комедиен актьор, но Мъри успява без усилия.
10 Еди Мърфи - Dreamgirls (2006)
Бившият стендъп комик, известен най-вече с Beverly Hills Cop (1984) и 48 Hrs. (1982), както и множеството му гласови творби, включително магарето на Шрек и Мулан Мушу, се е придържал най-вече към света на комедията, а по-драматичните му роли са малко и далеч между тях. Но драматичното му произведение през 2006 г. Dreamgirls беше съвсем различна игра с топка и той удари този извън парка.
С участието на всички звезди, включително Джейми Фокс, Дженифър Хъдсън и певица, за които може би сте чували за име Бионсе, открояването е задача, но Мърфи го прави толкова добре, бихте си помислили, че той е действал в драматичната сфера цялата му кариера. Той свири на певеца Джеймс „Thunder” рано, талантът пред Dreamettes, трио от пеещи жени. Но когато Dreamettes започват да го засенчват, започва изцяло нов ред проблеми.
9 Джейми Фокс - Рей (2004)
Често гледан на комедийния вторичен герой във филми като „Ужасни босове“ (2011), „Дата на изчакване“ (2010) и „Денят на влюбените“ (2010), Джейми Фокс също има своя справедлив дял от по-сериозни роли, като „Django“ в „Django Unchained“ (2012), Президент Сойер в White House Down (2013) и Will Stacks в Annie (2014). И все пак, изпълнението на Foxx в Ray е продължило обществото да говори. Преди това той е бил най-известен с филми като Booty Call (1997)
Историята на живота и кариерата на Рей Чарлз, легендарният музикант по ритъм и блус, който слепеше на седем, помогна на Фокс да придобие репутация на това, че е нещо повече от просто комик. Фокс пое ролята по-горе и беше почти неузнаваем на екрана. Попитайте някого и те ще ви кажат, че той не е само Рей Чарлз, той е Рей Чарлз.
8 Джим Кери - Вечното слънце на безупречния ум (2004)
Джим Кери е любимият забавен човек на всеки. Той извежда хумора на goofball на изцяло ново ниво във филмите си, т.е. Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) и Dumb and Dumber (1994). Всъщност неговият песен се състои предимно от комедийни изпълнения, оставяйки много малко място за драматизъм. Но във Вечното слънце на безупречния разум виждаме Кари за разлика от това, което някога сме го виждали преди.
Кери играе Джоел Бариш, мъж с разбито сърце в кисела връзка. Когато научава приятелката си, Клементин (Кейт Уинслет) го е изтрила от паметта й, той прави същото, осъзнавайки твърде късно, че това може би е най-голямата му грешка някога. Историята е преследваща и сърцераздирателна, две качества обикновено липсват във филмите на Кери.
7 Jonah Hill - Moneyball (2011)
Обикновено наблюдаван заедно със Сет Роген или Чанинг Тейтъм, Йона Хил избухна сам, като се отказа от комедийните си партньорства и се стреми към нещо малко по-високо, заедно с Брад Пит в Moneyball. Докато феновете може би са по-запознати с работата му в 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) и Superbad (2007), драматичните способности на Hill са шокиращо добри.
В Moneyball Хил играе Питър Бранд, герой, базиран на Пол ДеПодеста, асистентът на Били Бийн (Пит), който помага за успешното преоткриване на Оукленд А при строг бюджет чрез набиране на подценяващи играчи. Хил е блестящ в поддържащата роля, оставяйки хумора зад себе си и пое много по-трудна роля от много по-висок калибър.
И макар да не спечели вкъщи нито една победа, представянето му не остана незабелязано от общността, която дава награди. Хил е номиниран за Златен глобус, награда на Академията, BAFTA и награда на гилдията за екранни актьори за изпълнението си в поддържаща роля.
6 Mo'Nique - Precious (2009)
Може би едно от най-шокиращите изпълнения в този списък, представянето на Mo'Nique като злоупотребяваща майка Мери, е революционно и в пълен контраст с другите й роли. Mo'Nique беше стендъп комик преди филма и въпреки че беше изразила няколко герои от телевизионното шоу, по-голямата част от кариерата й беше в сферата на стендъп. Едва когато Прешъс, Mo'Nique наистина улови голямата си почивка, и то с добра причина.
Прешъс е мрачен, емоционален филм за бременна с наднормено тегло с второто си бебе от биологичния си баща, живееща с емоционално и физически насилваща майка и се опитва да постигне повече с живота си. И представянето на Mo'Nique съответства на тона, раздувайки публиката, а също така може би ги белязва в процеса.
Филмът е критично признат и Mo'Nique донесе безброй награди за най-добра актриса в поддържаща роля, включително награда на Оскар, Златен глобус, BAFTA, награда на гилдията на екранните актьори и BET Award, само за да назовем няколко. И ако това не говори за нейното изпълнение, не знам какво ще стане.
5 Робин Уилямс - Добрият Уил Хънтинг (1997)
Невероятен актьор във всяко едно отношение, с умение за комедийния елемент, Робин Уилямс беше истинска звезда. И със своята способност да се движи между комедийното и драматичното царство безпроблемно, той беше един от най-големите актьори, които Холивуд някога ще познае. Някои от любимите на феновете включват неговото гласово произведение като Genie от Aladdin (1992) и ролята му на Armand Goldman от The Birdcage (1996), но той е добре известен и с Jumanji (1995), Miss Doubtfire (1993) и Hook (1991).
Но Good Will Hunting безспорно е една от най-разпознаваемите му роли. Историята следва Уил Хънтинг (Мат Деймън), портиер в MIT, който неволно се впуска в своите огромни математически способности и след това посещава психолог, за да му помогне да постигне величие. Въпреки че беше пробив за Деймън и Бен Афлек, също писатели на филма, представянето на Робин Уилямс като психолог Шон Магуайър беше призрачно красиво.
Уилямс донесе няколко най-добър актьор в награди за поддържаща роля, включително награда за Оскар и награда на гилдията за екранни актьори, а също беше номиниран за Златен глобус.
4 Робин Уилямс - Снимка за един час (2002)
Да, Уилямс направи списъка два пъти. Неговите драматични роли са толкова характерни, тъй като Уилямс е бил най-известен със своя бърз, несъвместим талант, който често се играе в неговите комедийни филми, че те се открояват от останалите, което прави процеса на избор на неговия най-добрият драматичен филм почти невъзможен. Разбира се, феновете на неговата воля също твърдят, че Обществото на мъртвите поети (1989) и Безсънието (2002) са достойни за списъка и няма да сгрешат. Но ограничавайки се само до два филма за Уилямс, снимката за един час не може да бъде пропусната.
Уилямс играе Сеймур „Sy” Париш, техник в едночасов фотошоп, който става все по-обсебен от младо семейство. Той разработва техните снимки, прави копия за себе си и фантазира как да бъде част от него. Психичното състояние на героя е блестящо изиграно от Уилямс на екрана и често се смята за едно от най-добрите му, макар и по-неясни, драматични произведения.
3 Стив Карел - Foxcatcher (2014)
Стив Карел, известен най-вече с портрета си на Майкъл Скот в „Офисът“ (2005 до 2013 г.), работи в комедията от години, обикновено като неинтелигентен, неудобен или изравнен странен персонаж. Някои от по-популярните му комедийни творби включват „40-годишната дева“, „Котвата“, „Вечеря за Шмукс“ и „Луд“, „Глупав, любов“. Наистина, Карел не беше влязъл в големи мащабни драматични роли до 2014 г. Foxcatcher, където той е неузнаваем.
Foxcatcher, филм, който се споменава многократно като най-доброто произведение на Карел досега, е шокираща история, базирана на истинското нещо, за мултимилионера Джон дю Понт и борците за олимпийски шампионат (и братята) Марк и Дейвид Шулц (Чанинг Тейтъм) и съответно Марк Руфало). Съобщава се, че филмът е зловещ и често смущаващ, а представянето на Карел е за разлика от всичко, което някога сте го виждали да прави преди.
Въпреки че не донесе у дома големи награди, Карел беше номиниран за почти всеки, включително награда за Оскар, Златен глобус, BAFTA и награда на Гилдията за екрани.
2 Стив Мартин - Испанският затворник (1997)
Класически комик, известен най-вече с колаборациите си с Чеви Чейс и Мартин Шорт, Стив Мартин знае точно какво означава да си смешен. С произведение, което включва Three Amigos (1986), по-евтино от Dozen (2003) и самолети, влакове и автомобили (1987), Мартин продължава да се смее публиката от години. И така, коя от драматичните му роли?
И все пак неговите корени и комедийният произход не пречат на драматичните му способности, тъй като той се откроява със страхотното си изобразяване на Джулиан „Джими“ Дел в „Испански затворник“. Дел е богат човек, макар и по-точно описан като измамник, нещо, което Джо Рос (Кембъл Скот) научава по трудния начин. Макар и да не е номиниран за награди, преминаването на Мартин от комедийна към драматична роля е лесно едно от най-добрите.
1 Том Хенкс - Филаделфия (1993)
Том Ханкс е любимец на феновете, без съмнение. Въпреки че Хенкс се смята за комик, той има сравнително равен баланс на комедийни и драматични роли, което го прави един от по-универсалните актьори в Холивуд. Най-известен с гласовата си работа като Уди в историята на играчките, Хенкс е известен и с няколко от комедийните си роли, сред които Forrest Gump (1994), A League of their Own (1992) и Big (1988).
Но в драматичната сфера Филаделфия лесно е една от най-добрите на Хенкс. Той играе Андрю Бекет, гей адвокат срещу СПИН, който е уволнен от адвокатската си кантора поради състоянието му, който решава да съди адвокатската кантора за неправомерно уволнение. Изпълнението на Хенкс е най-малкото мощно и както очакваме да очакваме от актьора, той не дава нищо друго освен най-доброто от смразяващо и красиво представление.
-
Шокирахте ли се от драматичните възможности на комедиен актьор? Уведомете ни в коментарите по-долу!
