Като цяло смятаме, че практическите ефекти във филмите са по-добри от тези, направени с CGI. Общността на ужасите особено изпитва силна почит към ръчно изработените ефекти. Колкото и да е идеално да се представят домашни визуализации в страшен филм, това не винаги е възможно. Един филм понякога прибягва до използване на CGI поради ограничения във времето или други проблеми на снимачната площадка. Може да се направи старателно, за да отидете напълно практически.
Нещо повече, специалните ефекти в някои филми на ужасите са базирани на CGI, въпреки че изглеждат практични. Това не се случва често, но и не е невъзможно. Нека да разгледаме десет филма, които предизвикват шансовете.
10 Лабиринт на Пан: Бледният човек и пан
Във фентъзи-ужасите на Гилермо дел Торо „Лабиринтът на Пан“ бяха необходими цифрови ефекти, за да оживеят двама от най-запомнящите се герои на филма. Ужасяващият подпис на очи от Бледния мъж с ръка подлъгва мнозина да мислят, че това са протетични надничащи в дланите му. Въобще не.
Що се отнася до краката както на Бледния човек, така и на Пан, те увеличиха това, което вече беше там. Краката на бледния човек бяха истински, но се нуждаеше от помощ, за да изглеждат тънки и извити, така че листата на зеления екран бяха увити около крайниците на актьора на костюма на Пан, за да могат да създадат чифт фаунови крака отзад.
9 Крайна дестинация 2: Дневниците
Основният сюжет за всяко влизане в пенталогията на крайната дестинация има някой, който случайно изпитва предчувствие, което им казва как те и другите около тях ще умрат. След това гледачът трябва да попречи на визията да се сбъдне.
Крайният франчайз Destination е известен със своите въображаеми убийства. Добре известно е също, че тези филми за пръскане зависят от компютърните изображения. В противен случай толкова много от смъртните последователности не биха били възможни. Нещо непознато за незаличимото натрупване на магистрала на Final Destination 2 е, че трупите са подобрени. В пост те използваха цифрови средства, за да накарат трупите да отскачат по-добре по време на сблъсъка.
8 Ключът за скелета: блатото
Ключът за скелет на Кейт Хъдсън се отнася до работник в хосписа, който смята, че най-новият й пациент е под някакво тъмно заклинание - а нарушаването му ще дойде с цената.
Тази южна готическа мистерия е заснета в плантацията на Фелисити във Вачерие, св. Йосиф, Луизиана. Къщата беше точно това, което режисьорът искаше, но й липсваше решаваща благодат: нямаше блато. Имотът беше заобиколен само от ниви. И така, екипажът изгради блато в задния двор. Те изкопаха окопи и тръби първо в много вода, а след това използваха CGI, за да придадат по-блатист вид.
7 петък 13-ти (2009): Оръжията
Петрият 13-и римейк предизвика гнева на разгневените фенове по време на първоначалното му излизане. Отначало бяха разделени и незабелязани, но по-късно разбраха, че филмът е най-голяма колекция от най-големи хитове. Това актуализира Джейсън Вурхиес, без да го извежда от естественото му местообитание. Той беше също толкова порочен и неумолим.
Римейкът направи едно нещо добре, а това беше да убие убийствата. Нещо зрителите може и да не са забелязали, че някои от оръжията са били компютърно генерирани от съображения за безопасност. Това направи римейка първото влизане във франчайзинга, който някога прави подобно нещо.
6 Мама: Косата
Режисьорът Андрес Мускиети порази общността на ужасите с дебютната си игра „Мама“, преди да подпомогне новата адаптация на Стивън Кинг.
Филмът е базиран на едноименния му късометражен филм. Във филма за 2013 г. с участието на Джесика Частейн и Николай Костер-Валдау, двама възпитани деца, въображаеми от тях, се оказват истински и плашещи. Обикновено зрителите смятат, че титулярното чудовище във филма е напълно дигитално. Това обаче не е така. Актьорът с двойно присъединяване Хавиер Ботет представя невероятното създание във филма. Единственият елемент, който се постига чрез CGI е косата на Mama, която беше добавена в постпродукцията.
5 Плитките: Акулата
Филмите за акули-убийци имат една работа - доставят акула, която ни плаши да се върнем във водата. Повечето модерни перки дори не могат да направят това.
Проблемът е, че тези филми използват лошо проектирани и рендосани акули. В резултат рибата, която яде човек, изглежда твърде фалшива, за да бъде взета насериозно. Разбира се, по онова време CGI не беше в състояние за челюсти. Зашеметяващото Голямо бяло в „The Shallows“ обаче зрителите се почесаха по главите. Както се оказва, важната изглеждаща пиратска акула е комбинация от практично и дигитално, с акцент върху последното.
4 Вик 4: Ножовете
Крисът на Уес Крейвън е брак на чувствителността на коса на златна епоха и съвременен цинизъм. И подобно на по-голямата част от по-старите рискове, смъртта в Scream и неговите продължения до голяма степен се извършва чрез практическа работа.
Първите три филма Scream в квадрилогията бяха убили маскиран Ghostface, който обикновено създава ловния нож Buck 120, който е прекратен от 1992 г. Ножовете в тези филми са сгъваеми подпори; безопасността беше важна при снимките. За четвъртата вноска Уес Крейвън искаше да изостави физическите подпори за нож. Това означаваше преминаването на дигиталния маршрут за ножовете и някои „подобрения на горе“.
3 The Hills имат очи (2006): Мутантните деца
Общият консенсус е, че римейците са по-ниски в сравнение с техните предшественици. Актуализацията на Александър Аджа от 2006 г. на Hills Have Eyes върви срещу зърното и след това някои.
Въпреки че тази нова версия не се отклони много от сюжета на оригинала - семейната ваканция е под обсада от клана мутантни убийци - тя експоненциално промени нивото на заплаха. За да постигне страхотен ефект, филмът смеси практичен и дигитален почти безпроблемно. Например, протестите бяха приложени на актьорите, играещи напълно деформирани възрастни мутанти. Що се отнася до мутантните деца с само частично деформирани лица, филмът прибягва до дигитална манипулация.
2 Зората на мъртвите (2004): Бебето
Благодарение на своя римейк Dawn of the Dead, Зак Снайдер промени правилата на играта за зомбита. Нежитьните вече не бяха ограничени да се разхождат непринудено, докато преследваха плячката си. Не, зомбитата на Снайдер тичаха след храната си.
Тогава хората се съпротивляваха на преобразуването на Снайдер на зомбита, както се вижда в киното; те искаха зомбитата да останат проходилки и летаргични. Независимо от това, други създатели на филми адаптират същата модификация. Един от най-отличителните моменти в римейка включваше бебе. Имайки предвид съдбата на малкия, не е чудно, че не са използвали истински тик. Вместо това, зомбито е изцяло дигитално.
1 Хелоуин H20 - 20 години по-късно: маската CGI
Когато Хелоуин H20: 20 години по-късно трябваше да пресъздаде конкретна сцена - героят на Чарли е на път да се срещне с производителя си в кухнята - те не използваха истинската маска на филма Майкъл Майърс по някаква или друга причина.
Така режисьорът Стив Миньор одобри използването на цифрова маска в пост. И до ден днешен феновете на Хелоуин арфират за това странно режисьорско решение. Честно казано, никой не смяташе, че тази маска е законна. Изглеждаше абсолютно изключено, но зрителите не осъзнаха защо, тъй като скандалната сцена се случва толкова бързо. И все пак, след като го видите, никога няма да го видите.
