10 канадски шедьоври, които вероятно не сте виждали

Съдържание:

10 канадски шедьоври, които вероятно не сте виждали
10 канадски шедьоври, които вероятно не сте виждали
Anonim

Канада продуцира едни от най-красивите, ужасяващи и весели филми, но въпреки това много от тях попадат под радара. Докато хората познават Джон Канди, Райън Гослинг и кленов сироп, колко от тях могат да назоват канадски режисьор? Със своята силна кинематографична история Канада заслужава повече заслуга за творческите си резултати.

От Дейвид Кроненберг до Атом Егоян до Гай Маддин, Канада има доста разпознаваеми и известни режисьори, много от които развиха международна репутация. Филмите в този списък представляват едни от най-добрите, представени от канадците, вариращи в стил, жанр и настроение. Всички те са критично признати, много от тях са носители на най-добри филмови награди.

Image

10 Истинската природа на Бернадет (1972)

Image

Този филм на Жил Карле е представен като канадски запис за наградите на Академията от 1972 г. Въпреки че не е избран, Истинската природа на Бернадет се счита за един от най-добрите филми в Канада от 70-те години.

Филмът следва домакиня от Монреал, която решава да напусне съпруга си. Тя се озовава в комуна в Квебек, където изследва любовта, вегетарианството и духовното пробуждане. Този филм обхваща атмосферата на 70-те години, време, когато хората избраха да се освободят от конвенцията, независимо от последствията.

9 The Sweet Hereafter (1997)

Image

Базиран на роман на Ръсел Банкс, „Сладкото по-нататък“ спечели Гран При в Кан и получи две номинации за „Оскар“. Филмовите звезди Сара Поли и Иън Холм и се фокусира върху инцидент в училищен автобус, който води до смъртта на множество деца. Последствията от инцидента са проучени във филма.

Заснет в Британска Колумбия и Онтарио, филмът е вдъхновен от автобусна катастрофа на Алтън, Тексас. Режисьорът е Атом Егоян, филмът е известен със своя средновековен рейтинг и препратки към Piel Piper на Hamelin.

8 истории, които разказваме (2012)

Image

Канадската актриса Сара Поли режисира този документален филм, който се вкопава в семейната й история. Поли се представя невероятно уязвима, докато разгадава историята за това как е била продукт на афера между майка й и продуцента от Монреал Хари Гулкин.

Истории, които разказваме, се представи премиерно на 69-ия Международен филмов фестивал във Венеция, а по-късно беше добавен към десетте най-добри канадски филмови фестивала в Торонто от списъка за всички времена.

7 Чух пеещите русалки (1987)

Image

Взета от ред в известното стихотворение на TS Eliot „Любовната песен на Дж. Алфред Пруфрок, „ Чух пеенето на русалки е режисирано от Патриша Розема.

Шейла Маккарти играе Поли, работник, който се стреми да бъде фотограф. Заснета на 16 мм, обхващаща се от черно-бяло до цветно и отново, чух пеенето на русалки е красиво румънство за изкуството, любовта и постоянството. Той също направи списъка на най-добрите канадски филми на всички времена на Международния филмов фестивал в Торонто.

6 треперене (1975)

Image

Тази класика на Дейвид Кроненберг и третата черта на авторите се фокусира върху свиреп паразит, който превръща жертвите си в секс маниаци. Третиране на въздействието на паразита като кръстоска между прекарани полово предавани болести и притежание, Шивърс е безумно изследване на телесния ужас. Веднъж заразени с паразита, хората се превръщат в същества, подобни на зомби, които няма да спрат, докато всички не се поддадат.

Шивърс помогна да стартира кариерата на Дейвид Кроненберг и той стана синоним на научна фантастика и ужас. От Видеодером до Космополис Кроненберг е познат от всеки, който обича странните и страховити филми.

5 Леоло (1992)

Image

Този френско-канадски филм за възрастта следва изпитанията и премеждията на Леоло. Младото момче води активен фентъзи живот, за да се справи с суровостта на семейния си живот.

Смятан за полуавтобиографичен, филмът е заснет в Монреал и Сицилий. Във филма Леоло се справя с разрастващите се сексуални чувства, развивайки съкрушение върху съседката си Бианка. Леоло дебютира на филмовия фестивал в Кан 1992. За съжаление това беше последният филм на Жан-Клод Лазон, който загина в самолетна катастрофа през 1997 година.

4 лого на Hard Core (1996)

Image

Версията на Канада на This is Spinal Tap, Hard Core Logo е мокет, режисирана от Брус Макдоналд. Фокусиран върху разпускането на пънк рока, филмът следва изпитанията и премеждията на Hard Core Logo.

Филмът следва събирането на някога популярната група. Сега по-възрастни, членовете на групата се запъват и губят, докато пътуват из Канада. Филмът получи продължение през 2010 г., Hard Core Logo 2. Филмът включва камео от известни пънк рокери като Art Bergmann и Joey Ramone.

3 Atanarjuat: Бързият бегач (2001)

Image

Режисиран от инуитски режисьор и фокусиран върху хората на инуитите, Atanarjuat е важен етап за местното население на Канада. Това беше първият филм, написан някога, режисиран и действа изцяло в „Инуктитут“.

Филмът се фокусира върху инуитска легенда, предавана през поколения разказвания. Премиера на филмовия фестивал в Кан, той спечели Camera D'Or и беше най-мащабният филм за Канада за годината. Той също е включен в списъка на най-добрите филми на всички времена на Международния филмов фестивал в Торонто.

2 Упадъкът на Американската империя (1986)

Image

Тази френско-канадска комедия от 1986 г., режисирана от Денис Арканд, следва група социалити от университета в Монреал чрез техните сексуални ескапади.

Тези интелектуалци от отдела по история участват в дълга дискусия за любовния си живот, отваряйки се за теми, считани за табу от масовата култура. Те не се сдържат, тъй като споделят най-мрачните си тайни помежду си. Печели наградата FIPRESCI в Кан и е номинирана за награда на академията. Арканд последва Упадъка на Американската империя с две продължения: Варварските нашествия и Дните на мрака.

1 My Winnipeg (2007)

Image

Разказан от Джордж Толз, този филм е написан и режисиран от Гай Маддин. Маддин е добре известен монтажист, също така е и създател на филми.

My Winnipeg е експериментален документален филм, който съчетава фантастиката с историята. Използвайки метанаративи и сюрреалистични стилове, филмът се задълбочава в родния град на Маддин и собствената му автобиография. Чрез разказа си филмът митологизира живота на Маддин. Чрез размиване на линиите между факт и измислица, Маддин показва, че паметта изкривява историята. Поставянето на истината е неизбежно.