Един от отличителните белези на Куентин Тарантино като режисьор е, че саундтраците му са невероятни. Не само той избира страхотна музика; той избира страхотна музика, която служи на някаква цел. Всички негови музикални избори се вписват перфектно в сцените, в които се намира, независимо дали това е чрез използване на джабринг съпоставяне или просто защото усещането на песента пасва на усещането на сцената. Можем да очакваме още много от тези разкошни музикални моменти в следващия филм на Тарантино, Имало едно време в Холивуд, когато е излязъл това лято.
10 „Bang Bang (My Baby Shot Me Down“) на Нанси Синатра в „Kill Bill Vol. 1
Откриващата сцена на „Убий Бил“, като Невястата лежи на пода на църквата, умира, кърви, бидейки попитана от Бил, ако смята, че той е садист, наистина е мъчително. След това, след пронизителния звук на огнестрелно оръжие, влизаме в призрачните тонове на „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)“ на Нанси Синатра за началните кредити. Песента е достатъчно тиха и съзерцателна, че ни успокоява и в същото време ни държи на ръба на местата си. Това беше най-запомнящият се начин за гледане във филма и също така гарантираше, че Нанси Синатра завинаги ще бъде известна с повече от просто „Тези ботуши са направени за разходки“.
9 Писмото на ягодите на Братя Джонсън в Джаки Браун
„Strawberry Letter 23“ на Brothers Johnson се отличава силно в сцена в Джаки Браун, а успокояващите й звуци задават тона на сцената перфектно. Затъва ни в отпуснато състояние и това е цялата цел на сцената. Това е един от онези страхотни, продължителни, неприветливи разговори, написани от Тарантино, които ви държат закачен, въпреки че не изглежда да ходите никъде. Въпреки това, Тарантино няма да вземе заслуга за страхотното използване на „Ягодово писмо 23” в саундтрака на неговото блаксплоатационно почитание: „Това е един от малкото избрани от мен; това всъщност беше избрано от Елмор Леонард в оригиналния роман [Rum Punch]. “
8 „Little Green Bag“ на Джордж Бейкър в кучетата от резервоара
Встъпителните кредити на Reservoir Dogs като куп гангстери в черни костюми вървят бавно на път да ограбят бижутериен магазин, вкараха в Холивуд съвсем нова вълна от прохлада. Куентин Тарантино беше тук и дойде да разклати няколко неща и да разроши някои пера.
Селекцията на Джордж Бейкър „Малката зелена чанта“ създава това красиво: гледаме напред в бъдещето, като гледаме назад в миналото и реконтекстуализираме някои неща. Притихналият глас на комика Стивън Райт, когато радио DJ ни превежда перфектно в „Little Green Bag“, тъй като ни принуждава да слушаме песента така, както бихме искали в собствения си живот.
7 „Unchained (Payback / Unouchable)“ на Джеймс Браун и Тупак Шакур в Django Unchained
Последната престрелка в плантацията на Калвин Канди в „Джанго необвързана“ беше най-добрият начин за изграждане на филма до едно вълнуващо заключение. За да придаде на сцената наистина страхотен саундтрак, Тарантино реши да комбинира по една песен всеки от двама от най-големите черни изпълнители в историята на музиката - „Изплащането“ на Джеймс Браун и „Недосегаем“ на Тупак Шакур - да създаде един безупречен машуп, наречен „Unchained. " Машупът внася вълшебството и душата на фънк и хип-хоп в кървавите спагети в западната атмосфера на филма. По странен начин парчето има вдъхновяващ звук, който наистина ни кара да се вкореняваме за Django.
6 „Никога не можеш да кажеш“ на Чък Бери от „Пулп фантастика“
Осезаемата химия на Джон Траволта и Ума Търман е част от това, което кара Pulp Fiction да работи както добре. Тарантино обясни използването му на Чак Бери „Никога не можеш да кажеш“ в „Пулп фантастика“: „Сега и тази сцена е смешна, защото е … ситуацията се случва във филма, в който Джон Траволта и Ума Търман са на 50-те години ресторант и изведнъж те имат това състезание за обрат. И нещото е, че всички си мислят, че написах тази сцена, за да танцувам Джон Траволта. Но сцената е съществувала преди участието на Джон Траволта, но след като той е бил актьорски състав, е било като: „Страхотно. Ще видим Джон да танцува."
5 Куки на синята шведка "Куки на чувство" в кучетата от резервоара
Докато Куентин Тарантино насочва камерата си към автомобил, пълен с гангстери, обсъждащи популярната култура, ние чуваме емблематичното въведение „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” от версията на Blue Swede „Hooked on a Feeling“ - единственото нещо, което направи тяхната версия да застане навън. Преди най-известната употреба на песента във филм беше Пазителите на галактиката, това бяха резервоарните кучета. Тарантино е казал за решението си да използва песента: „Не вярвам да се възползваш от музика като Band-Aid, за да те преодолея с някои груби части или лошо създаване на филми. Ако е там, трябва да го добавите или да го пренесете на друго ниво."
4 „Никой освен мен“ на Човека Бейнц в Kill Bill Vol. 1
Поредицата „Къщата на сините листа“, в която булката се пребори с „Луд 88“ в кървав спектакъл, може би е най-голямата екшън сцена, която Квентин Тарантино някога е снимал. Той държи публиката на пръстите на краката, като постоянно превключва формата. В средата на сцената той изрязва от гладък цвят до зърнест черно-бял филмов фонд. Саундтракът се променя и в „Никой освен мен“ на Човек Бейнц, наистина страхотен рок-н-рол песен от края на 60-те. Песента изобщо не пасва на сцената, но по някакъв начин това работи по-добре, отколкото ако го направи.
3 „Хората на котките на Дейвид Бауи (гасенето на огън)“ в „Възгласни копелета“
Когато Куентин Тарантино за първи път обяви епопеята си за Втората световна война Inglourious Basterds, той установи, че ще си играе с правилата на саундтраците към историческите филми: „Няма да бъда конкретен за филма за периода. Аз не просто ще играя много на Едит Пиаф и Андрюс Сестри. Мога да имам рап и мога да правя каквото си поискам. Става въпрос за попълването на вътрешностите. " В крайна сметка той реши да попълни вътрешността с „Хората на котките на Давид Боуи“. Боуи написа песента като заглавна песен за еротичния филм на ужасите на Пол Шрадер Cat People и поради някаква причина, той работи наистина добре с изображенията на изгарянето на нацистите до смърт.
2 Kool and the Gang "Jungle Boogie" в Pulp Fiction
Преди Pulp Fiction, никой филм не е предвидил - или топките - да спре саундтрака мъртъв по средата на заглавията на откриването и да се вмъкне в средата на различна песен, когато звукът на радиото се задаваше. Това обаче ни настройва блестящо за следващата сцена.
„Misirlou“ установява, че това е много по-готино и изобретателно от вашия среден филм. Но след първоначалните кредити, вече не сме в заведението - ние сме в колата с Жул и Винсент. Как поддържате това течение? Ако сте Тарантино, поставете автомобилно радио на саундтрака и превключвате към Кул и "Джунглата Буги" на Коола.
1 „Steale Wheel“ „Заседна в средата с теб“ в Кучета от резервоара
Този не е мозък, нали? Най-добрите музикални моменти на Тарантино работят заради настроението, което песните, които той е избрал, създават във филма. „Забита в средата с теб“ от Stelers Wheel е една от най-леките, най-мрачни песни, написани някога, и Тарантино я избра за да отбележи сцена на изтезания в режисьорския си дебют. Съпоставянето, което създава само добавя слоеве страх към сцената. Ние сме в обувките на ченгето, ужасени от този психопат, г-н Блондинката на Майкъл Мадсън. Ако господин Блондинка танцува на поп хит по радиото, докато измъчва някого, тогава той трябва да е луд. Плюс това фактът, че музиката избледнява, когато мистър Блонди напуска и избледнява, когато влезе отново в склада, добавя ново измерение към реалността на филма.
