Преглед „Нещото“

За щастие на създателите на филми, имитацията на добър филм все пак води до доста подходящо (ако е погрешно) копие.

Подобно на титулярното извънземно създание, тази версия на The Thing от 2011 г. се предполага, че е едно нещо, когато всъщност е нещо друго. Макар да е белязан като предисловието към едноименния филм на Джон Карпентър от 1982 г., в много отношения - до голяма степен в резултат на някаква производна сценария - този филм е римейк на бит за бит на филма на Карпентер, само с много по-малко въображение и пропуснат резултат.

За щастие, комбинираната сила на помещението и ефективно страшно чудовище спасяват The Thing 2011 от пълна загуба.

Историята ни връща към Антарктида от 1982 г., където палеонтологът Кейт Лойд (Мери Елизабет Уинстед) е вербувана, за да помогне да се разкопае монументалното откритие на извънземна форма на живот, замръзнала в тундрата. Кейт трепетно ​​се забърква с изкопаемите, но екипът от норвежки учени - воден от студения д-р Сандър Халворсън (Улрих Томсен) - иска славата и заслугата за направата на откритието. Халворсън кара хората си да пробиват в леда, за да съберат тъканна проба, и по този начин събужда дълго сънното същество.

Нещата вървят от лошо към по-лошо, тъй като Кейт прави стряскащо откритие: извънземният е мимик, способен да копира клетките на плячката си, като по този начин се камуфлира в кожата на жертвите си. Въпреки това, до момента, в който Кейт осъзнава, че има самозваници сред тях, страхът и параноята вече са започнали да се разрастват сред екипа, което води до разрушаването на лагера и до началото на хаоса, изобразен във филма на Карпентер.

Сценаристът Ерик Хайзерър (Кошмар на римейка на улица Елм) отново успя да вземе концепция за интелигентен и богат филм на ужасите и да го източи от всичките си най-сочни бита. С Елм Стрийт той намали въображаемите машинации на съновника на мечтите до рязък и рутинен трептене; с The Thing той успява да вземе концепция, която работи толкова добре като напрегнат, бавно изгарящ психологически трилър, и да го свежда до неистова и клиширана формула на филмите на ужасите

Отначало изглежда, че филмът прави правилни движения: доста време в началото се отделя за установяване на взаимоотношения между основните герои, като враждебността между Кейт и диктаторския д-р Халворсън или преминаващото привличане на Кейт към хеликоптер пилот Бракстън Картър (Джоел Едъртън). Въпреки това, след като съществото е разхлабено, тези взаимоотношения - които изглеждаха като семена за богат психологически ужас - са напълно разточени, тъй като жертвите се изпращат произволно и безцеремонно, оставяйки малко на зрителя да се грижи или да резонира с него - освен тръпката да види създанието в различните му усукани форми или по-евтината тръпка от гледането на броя на тялото да се изкачва. Филмът също така успява да заблуди целия мит за франчайзинг чрез въвеждане на подробни факти, които са напълно противоречиви на двете глави на историята - като например, извънземният да не е в състояние да повтори „неорганичен материал“, като по някакъв начин е способен да копира облеклото на жертвите си.

Бившият търговски режисьор Матийс ван Хайнинген-младши се опитва да пресъздаде света на филма на Карпентер и в по-голямата си част успява. Този филм има много забавни великденски яйца и кимва на оригинала, но подобно на сценария, липсва истински поглед върху това, което е направило концепцията зад историята (базирана на новелата от 1938 г. „Кой отива там?“ На Джон У. Кембъл Младши,) толкова ужасяващо на първо място. Филмът на Carpenter разумно използва тесни парчета, скокове на време и селективно редактиране, за да създаде напрегнатата си мистерия и игрите на главата; Хайнинген се придържа към по-модерното предпочитание за „по-големи и по-добри“ филмови филми - т.е. по-големи парчета и по-широки пространства. Но отново, разнасянето на нещата напълно обезсилва най-силния аспект на тази концепция, което е ужасяващото чувство да бъдеш хванат в близост до нещо, близко до ужасен вирус (както сама Кейт заявява в един момент от филма).

Съществото във филма на Карпентър беше прочуто оживено от майстора на VFX от старата школа Роб Ботин чрез практически ефекти като кукловодство и аниматроника - но благодарение на огромното количество CGI ефекти в тази модерна версия, ние отново имаме кухо творение на мястото на още правдоподобна, въображаема и оригинална. Най-нервните сцени на създанието са тези, при които практическите ефекти все още се използват, но те са малко и далеч между тях. И все пак, за заслуга на Хайнинген, има няколко добре изградени последователности (вижте: сцената на дисекция или сцената на „зъболекар“ - и двете директни ехота на филма на Карпентер), които успяват да възвърнат това голямо напрежение, дори само за няколко мимолетни моменти …

Друг силен момент от филма на Карпентер беше, че никога не сте били наистина сигурни на кого да се доверите, защото дори предполагаемият „герой“ на филма, Р. Джей Макърди (Кърт Ръсел), изчезва и се появява отново и бавно започва да става толкова параноичен и непоколебим, колкото останалите на екипажа му. Кейт, от друга страна, очевидно е главната роля на тази приказка на ужасите, като по този начин ограничава вкусната несигурност и страх; тя е представена като тип "готино под натиск", който никога веднъж не загуби глава или се поддаде на разгневената параноя. Разбира се, не всяка филмова дама трябва да изпадне в беда, но тъй като една от само две жени, заседнали в тундрата, заобиколена от потенциални заплахи, бихте си помислили, че Кейт ще бъде малко по-малко съставена и рационална, отколкото тя през целия филм.

Друг много странен избор беше да направи актьорския състав на героите (с изключение на Кейт и забавните норвежки работници) почти директни ехота на героите във филма на Карпентер. Джоел Еджъртън и Адеуал Акинйоние-Агбадже са почти въглеродни копия на героите на Кърт Ръсел и Кийт Дейвид от оригинала; Д-р Халворсън изпълва страховитата роля на научния човек, първоначално заета от д-р Блеър; Героят на Ерик Крисчън Олсън Адам е същият мършав страхливец като героя на Томас Г. Уейтс, Windows; Григс на Пол Барунщайн напомня на Доналд Мофат като Гари - и така нататък … Това е почти така, сякаш Хайзерър конструира историята според старата поговорка „Ако не се счупи …“.

И в това се крие най-големият проблем с това предисловие Thing: той ни моли да повярваме, че една и съща последователност от събития може да се случи на две групи от подобни хора, всички в рамките на кратък период от време (няколко дни). Въпреки че резултатът винаги е бил предопределен, създателите на филма, стоящи зад тази нова глава, пропуснаха възможността да поставят свой собствен уникален завъртеж върху това как играят тези събития в този край. Дори крайната кредитна последователност - която директно свързва този филм с началната сцена на Carpenter - се усеща като тежък спор, който трябваше да ни напомни (в случай, че сме забравили), че това е предистория, а не римейк. Но отново, подобно на самата Вещ, е трудно да се направи това разграничение само като се погледне. За щастие на създателите на филми, имитацията на добър филм все пак води до доста подходящо (ако е погрешно) копие.

Ако искате да знаете дали филмът си струва вашето време, гледайте трейлъра по-долу. Също така, оценете филма за себе си, като гласувате в нашата анкета по-долу.

Искате ли да говорите за спойлери или за многото кимане към филма на Карпентер, които са в този филм? Преминете към нашата дискусия за спойлери на Thing.

[Анкета]

Вещта е навсякъде по театрите.