Родена от самостоятелно публикуван комикс, Костенурките нинджа Нинджа породиха империя от играчки, анимационни филми и живи екшън филми преди тридесет години. Експлоатациите на четири мутирали костенурки, кръстени на италиански художници и техните плъхове сенсей, караха вълна от популярност в средата на 90-те. Базиран на комикса Mirage Studios на Кевин Ийстман и Питър Лаърд, TMNT започва живота като косвена подлога на Daredevil (Splinter for Stick, The Clan Clan for The Hand и др.) И прераства в основен от края на 80-те и началото на 90-те.
След повече от десетилетие на трептене по периферията, Костенурките се завърнаха с отмъщение, участвайки в популярно CG-анимирано шоу на Nickelodeon. Успехът на следващата вълна на костенурките нинджа беше благодарение поне отчасти благодарение на носталгията на възрастните фенове, въпреки че любителите на пица, обитаващи канализацията, намериха нов дом и в сърцата на по-младата публика.
Връщане към големия екран донесе справедливи сблъскващи ревюта, но номера на касите, достатъчни, за да оправдае голям бюджет, голямо име с продължение на Меган Фокс, който се завръща като Април О'Нийл и Стивън Амел от Арроу, който скача на борда като Кейси Джоунс. Връщането на любимите на злодеите от комикси / карикатури Krang, Rocksteady и Bebop също означава, че Platinum Dunes / Nickelodeon pic носи пълната тежест на ретро Костенурките за своето продължение. Въпреки това, Тийнейджърските костенурки нинджа: Извън сенките е само върхът на ретроспективния айсберг. Тенденцията за рециклиране на стилове и привличане на топлите фузи за предходните десетилетия е отдавна вграден аспект на студийната система.
Холивуд копае дълбоко (за рециклиране)
Има няколко неща, които Tinsel Town обича повече от обновяването на стар имот за ново поколение, както и мъгливите по-стари поколения. Любовта на Холивуд да рестартира може да изглежда като съвременен афект, но корените на римейка треска се простират назад по някакъв начин. На всяко десетилетие или около това тенденциите на една отминала ера - обикновено между двайсет и тридесет години преди това - стават очарованието на днешния ден.
През 40-те години експресионизмът на 20-те години и популярността на криминалистиката по време на забраната подхранваха овластените жени и тъмнокраката на филмовия ноар. 50-те години донесоха със себе си аварията от 30-те и 40-те години. Атомната епоха, роботите и извънземните форми на живот от научнофантастичната епоха на епохата на Депресията създадоха богатство от облъчени чудовища и извънземни същества, вариращи от провокиращата мисълта (Денят, когато Земята е спряла все още) до фуража на съществото на z-grade (The Ужас на партия плаж). Реплики от 30-те години на миналия век и чужд тариф също не бяха рядкост, като снимки като „Синият ангел“ и „Пакет от радост“ актуализираха елементи от отминали епохи.
60-те остават неизменно привързани и към културата на 50-те, като същевременно се задълбочават в елементи от 30-те и 40-те. Културата на бита и по-тъмният ръб на филмовия ноар вдъхновява филми от 60-те години като Easy Rider и The Last Picture Show, които разкриват в сложни, нелинейни сюжети, примерни от тези епохи (както и чужди филми).
През 70-те и 80-те години обаче цикълът на носталгията наистина започна да криволиче. Happy Days, American Graffiti и Grease отразяваха очарование от елементи от 1950-те, особено по-гъстата субкултура. Реплики на второстепенни класици от 50-те като Нашествие на телесните кръчмари и Омега Човек (първоначално Последният човек на Земята) предвещаха цял набор от научни фантастики и ужаси от 80-те години, включително The Thing, The Blob и Invaders from Mars. 70-те също завършват с иновация, която води 80-те - най-вече благодарение на Star Wars.
Мърчандайзинг създаде 80-те?
Космическата сага на Джордж Лукас и нейният древен кръстосан маркетинг оказаха голямо влияние върху развлекателната индустрия на 80-те. Свързването на филми и телевизионни програми с комерсиални продукти предизвика индустрията на развлеченията да гледа не само на боксофиса, но и как проектите им биха могли да се свържат със спинофшоу шоута, зърнени закуски, фигурки за екшън и вградени в герои дартс (или не), и т.н.
Именно през тази ера, когато Костенурките Нинджа се раждат, благодарение на кръстосания маркетинг. Ако не е интересът на Playmate да разшири експозицията на марката за разрастващата се играчка-линия, целият франчайз може да е останал незначителна черта / комикс функция за неопределено време. Костенурките нинджа-тийнейджъри бяха перфектно завършени от книги в културата на долината / обсебена от сърфисти от края на 80-те и началото на 90-те. Шоуто и филмите се подреждат в опашните краища на прищявките на 80-те, особено на лайнга и неподвижната вибрация.
Въпреки това, по времето, когато творчески озаглавеният TMNT 3 излезе през 1993 г., циничният характер на десетилетието, слято с привързаността към контракултурата от 60-те години, ефективно разсея забавната неонна и спандекс вълна, в която костенурките се впуснаха. По ирония на съдбата маркетинговото пренасищане, което създаде популярни франчайзи като TMNT, също изгради сардоничните перспективи, които допринесоха за тяхното (временно) спадане.
От бележка под линия към крак на крака Reborn
Първоначалният успех на оригиналните екшън филми се взриви след посредственото действие на третото продължение през 1993 г. След като класическият анимационен филм приключи с пускането си през 96 г., Костенурките плаваха около канализацията в различни прераждания за следващото десетилетие. Краткотрайният екшън сериал на живо дойде и излезе бързо в края на 90-те, докато втората вълна от анимационни сериали продължи от 2003-2009 г. И все пак това беше най-новият CGI анимационен сериал, който стартира през 2012 г., което върна TMNT на челните места в поп културата.
Пробивайки вълна от популярни преиздания от 80-те и 90-те години, карикатурният доставчик Nickelodeon придоби всички права на Костенурките от Mirage Group. Студиото си е поставило за цел да пресъздаде модерно въплъщение, базирано на комбинация от стилизирано аниме и CG-елементи, успешно използвани от шоута като The Clone Wars и Teen Titans. Популярността на рестартираното шоу позволи на създателя на анимационни филми да се обедини с Platinum Dunes на Майкъл Бей за рестартирането на едноименния филм през 2014 г.
Съвместно предприятие между Nickelodeon Movies и Paramount, първият TMNT рестартира поредицата за съвременна филмова публика. Използвайки техники за заснемане на движение, комбинирани с живо действие, филмът вкара Меган Фокс и Уил Арнет в битката, заедно с гласовата работа на Тони Шалуб и Джони Ноксвил. Филмът възобнови историята за произхода на Костенурката, като даде на главния герой Април О'Нийл по-пряка връзка с титулярните герои. Той също така донесе актуален вид на Костенурките и основния им злоупотреби - Шредер.
Въпреки че получи отрицателни отзиви от критиците, филмът постигна умерен успех, като натрупа близо 500 милиона долара в международен план и осигури няколко продължения. Костенурки нинджа тийнейджъри: Извън сенките в действителност ще внесат носталгичните елементи от пълния кръг на франчайзинга. Включването на Dimension X, Bebop и Rocksteady, бдителният Кейси Джоунс, както и Тайлър Пери в ролята на Бакстър Стокман, бележи отделно уважение към разцвета на карикатурата - особено след като Кранг и двамата мутирали злодеи произлизат от анимационното шоу.
Осемдесетте идват пълен кръг
Връщането (и успехът) на Тийнейджърските мутанти Нинджа Костенурки говори за сила зад спомените на съвременния Холивуд. Мнозина съвременни производители на вкус са едни и същи деца, повлияни от тъканите на поп културата от 80-те и 90-те. Близо половината от хилядолетното поколение се роди с малко или никакъв спомен за медиите, възхитени от зловещите по-възрастни членове на своето поколение. В резултат на това много по-млади Gen Yers, както и Gen Zers, търсят връзка с тенденциите от вчера или актуализирана версия, за която могат да се вкопчат за значимост.
Костенурките нинджа-тийнейджъри са просто парче от носталгичния авангард, който помита модерната епоха. Любимите имоти от 80-те и 90-те години като Masters of the Universe и Power Rangers през последните няколко години претърпяха голям прилив на интерес или пълноценни възраждания. Екшън рестартиране на филмови и телевизионни свойства, като например 21 Jump Street, предстоящото рестартиране на Хищник на Шейн Блек, Dredd и други горещо оспорвани рестарти като Ghostbusters или Labyrinth, дължат съществуването си на комбинация от ретроспективен копнеж и вече съществуващи свойства, които изискват малко популярността на марката.
Студиите разбират, че там има пазар за филми, телевизионни предавания и продукти от тази епоха. Въпреки съпротивата на някои по-стари фенове и филмови пуристи, много киномани се интересуват да видят как последните класики се превръщат в съвременна тарифа - следователно, връщането на класически свойства като TMNT.
Колко носталгия е твърде много?
Независимо дали сте почитател на оригиналните костенурки на нинджа Teenage Mutant, на техните модерни превъплъщения или и на двете, съвременният им рестарт е просто симптом на едно по-голямо холивудско състояние - носталгит. Треска за рестартиране обхваща индустрията за развлечения и е от ранните дни на Холивуд. Разбира се, през последните няколко десетилетия ателиетата се представиха отлично в рециклирането. В резултат на това десетки любими франчайзи попаднаха в холивудската кариера, като мнозина се превърнаха в напоени, възстановени развлечения (The Karate Kid) или преформулиране с висока концепция, които съвсем не възвърнаха миналата слава (Star Trek).
Въпреки това, тенденцията за рестартиране на Холивуд не е всичко лошо. Разбира се, създателите на филми може да се насочат към свещената трева на франчайзи от 80-те като Evil Dead, но те също така възкресяват по-малко известни субекти като Voltron или Highlander, както и съмнително изпълняваните тарифи като съдия Dredd. Повторните въображения могат също да предизвикат нов интерес и нови фенове към по-старите филми и да подарят съществуващ изходен материал със свежи очи и подобрен бюджет, подобно на редукцията на The Thing от Джон Карпентър.
Ако перифразирам Пабло Пикасо, цялото изкуство е кражба. Творците често заемат от миналото и Холивуд не прави изключение. Докато публиката се интересува от гледане на по-стари филми и по-младите зрители търсят връзка с миналото, рестартирането и римейците не отиват никъде. Ако трябва да се спечелят пари, манията на Холивуд към римейците няма да намалее скоро.
Какво мислите за интереса на Холивуд към пренареждането на любимите от 80-те? Развълнувате ли се за повече рестарти като Костенурките Нинджа Нита или се страхувате от всеки римейк? Уведомете ни в коментарите.
