Интервю за споделете: Сценаристът-режисьор Пипа Бианко нанася своя хит на Sundance в HBO

[Това интервю включва SPOILERS за филма Сподели. ]

Пипа Бианко разговаря с Екран Рант за нейния хит „Съндънс“, сподели филма за HBO и какво означава да разкажеш подобна история, когато идеята за поверителност се променя толкова бързо. Бианко, която също режисира шестия епизод на най-новата тийнейджърска драма на премиера Каулър, Euphoria , разшири игралния филм от едноименния си късометражен филм за 2015 г., в който участваха Таиса Фармига и Андре Ройо от The Wire . Разширявайки краткия до пълнометражен филм, тя вкара Риана Барето ( Хана ) да играе Манди, млада жена, която открива смущаващо видео, припомнящо сексуално натоварен инцидент, за когото няма спомен.

Барето се присъединява от Чарли Плъмър ( Lean on Pete, Търся Аляска ) като приятел на Mandy Dylan, както и Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) и JC MacKenzie ( The OA ) като майка и баща. Филмът очертава дезориентиращите обстоятелства на изгубената нощ на Манди, като в същото време се бори със стигматизацията, с която се сблъсква в резултат на търсене на информация и справедливост от отговорните за създаването на видеоклипа. Резултатът е забележително интимен и мъчителен филм, който заслужава да бъде видян от възможно най-широка публика.

Още: Orange Is The New Black Season 7 Review: Поредицата стига до емоционален край

Преди премиерата на филма по HBO, Бианко говори с Screen Rant за пътуването на филма, както и за важните идеи, които чувства филмът. Вижте пълното интервю с Пипа Бианко по-долу:

Какво влиза в процеса на разширяване на късометражния ви филм в игрален? И можете ли да опишете опита от заснемането на филма до премиерата му в Sundance, а след това до пълната му премиера в HBO?

О, сигурно, сигурно. Знаеш ли, всъщност имах идеята за функцията преди краткото и тогава аз, знаеш ли, трябваше да убедя хората да ми дадат милиони долари. Затова реших, че кратък е по-добър начин за изследване - да покажа на хората какво искам да правя и също да изследвам историята и мен като режисьор. Знаех как искам филмът да започне и знаех как ще завърши. Предполагам, че точно това имах, за мен са двете връзки. Първото изображение и последното изображение. И тези неща всъщност не се промениха с времето. Но това, което се случи между тях, определено стана.

Оттам имахме голям късмет, че краткият завърши до отиване в Кан и спечелване на награда там, което създаде цял свят от възможности, които преди нямах и хората се заинтересуваха да прочетат сценария и да подкрепят следващото нещо. Тогава влязох в една или друга година на писане и пренаписване, преди да го изнесем на финансисти. И по това време направих резиденция в Ядо, което беше огромна част от писането за мен и красиво място, което бих препоръчал на всеки писател. Моето време там беше наистина безценно. И тогава също преминах през проекта Sundance labs, който беше друг опит, променящ живота. Ние си осигурихме финансиране между лабораторията на писателя и режисьора, след което започнахме процеса на търсене на актьорски състав и пренаписване.

Имахме голямо забавяне, когато след като намерихме Риана и бяхме подготвени за работа, третата й виза беше отказана и разбрахме, че изобщо няма да може да дойде в Америка. Така че или трябваше да преиздаем, или да измислим друго решение и решихме да преместим филма в Канада, което в крайна сметка беше прекрасно. Това беше наистина подкрепящо място за правенето на филма. Трябваше да завърша филма всъщност в Кейптаун по някакви лични причини. Някой от моето семейство беше доста болен, така че трябваше да довърша филма по някакъв разединен начин от там. И така се подчинихме на Сънданс, докато живеех в Кейптаун.

Тъй като бях толкова отдалечен, не мислех, че ще влезем. Изобщо не мислех за това и беше доста шок, когато получихме новината, че ще отидем [към Сънданс] и наистина се смирихме. И тогава беше, това, което мисля, че е за повечето създатели на филми, неистов спринт, за да преминат през микса и цвета навреме за фестивала, което направихме ние.

HBO се появи на борда точно преди фестивала. Те се приближиха до А24 и аз с план за това, което те мислеха, че е филмът и какви ресурси биха могли да дадат на филма, който никога не бихме имали иначе. И това беше наистина готино, затова всички си партнирахме.

Подадохме се и в Кан и имахме късмета да отидем да играем там. Имахме толкова късмет с начина, по който филмът беше посрещнат там, и тотално шокирани от наградите в частност. Да спечеля тези две награди беше тотално шокиращо.

Как бихте описали филма Това е нещо като предупредителна приказка? Виждате ли го като приказка за възрастта, социално осъзнат филм за дигиталната ера?

Филмите, които ме вдъхновиха бяха … Мислех много за братя Дарден и Анна Гей, и по-специално за поезията на Лий Чанг Донг в „Тайно слънце“. И особено за братя Дарден, „Слънцето“, което е много загадка, въпреки че се съобразява с техния труд по отношение на това, че е по-минималистична, реалистична, социална драма. И така, мисля, че това са семейството на филмите, на които се стремя да изглеждам, макар да не съм сигурен каква ще бъде жанровата рубрика. Естетично си помислих за това: "Как би изглеждал кошмарът на Манди?" И как, разбира се естетически, да го визуализирате на определени места като ужас или трилър. Но отново в края на деня, мисля, че има мистерия и някои аспекти, които са настойчиви или вълнуващи, че надяваме се просто портрет на човек, който прави невероятно труден личен избор и да се ориентира към криза.

Голяма част от филмите се фокусират върху заклеймяването, с което се сблъсква Манди в резултат на това, че е жертва на нападение. Можете ли да ми кажете за вашия подход към понятието обвиняване на жертви и как това влияе и променя възприятието около подобна ситуация? Как искахте да проучите това с вашия филм?

Мисля, че това е интересното за климата, в който направих краткото, и климата, в който направих характеристиката. Със сигурност имаше все още хора, които прочетоха сценария и си казаха: „Е, нямаше ли да има малко по-голям смисъл, ако тя не беше пила толкова много?“ И наистина бях силно разтревожен от това, защото си казах: „Е, не, всъщност няма никаква промяна“. Ако тя се държи по начина, по който се държат човешките тийнейджъри, защо това би променило вида на съпричастността, която публиката би искала или не би имала към нея? И аз мисля, че публиката е по-добра от това.

Мисля, че често има изкушение за инфантилизиране на публиката. Искам да кажа, че мисля, че всеки всъщност е експерт, що се отнася до създаването на филми и поведението на героите. Знаеш какво имам предвид? Прекарваме целия си живот в опит да направим много малки изводи за преживяванията или вярванията на други хора, като разгледаме тяхното поведение и начина, по който мислят, и начина, по който изглеждат, и елипсите между това, което казват, и това, което не казват. Така че, мисля, че хората са невероятно възприемчиви, когато става въпрос за глупости детектори. Мисля, че публиката е наистина, наистина сложна по отношение на начина, по който преценяват човешкото поведение. Така че не виждам защо би било необходимо да се опростяват нещата, за да се хареса на публика, мисля, че това не им служи.

Но като цяло, мисля, че всъщност не ми се е налагало толкова да говоря за това, че жертвата обвинява или не съчувства на характера на Манди заради начина, по който се държи. Мисля, че това, което беше по-интересно, е страната на този въпрос, който се отнася до това как смятаме, че хората трябва да се държат, след като това се случи и какво очакваме от оцелелите като застъпници и активисти и търсещи правосъдие. И че хората в сегашния климат имат определен набор от очаквания за това кой е правилният начин да преминете през подобна ситуация в собствения си живот. И че този набор от очаквания причинява много болка на хората, за които това е техният жив опит.

Мисля, че е наистина примамливо да приемем, че има правилен начин да се държиш в тези ситуации и знаеш точно как би. И в този случай очевидно е по-сложна картина от тази и със сигурност беше една от целите ми да направя филма, да опитам и хуманизирам и достойно да направя някой, който прави избора, подходящ за тях, какъвто и да е този избор. Дали това е да излезете напред и да понесете бремето на другите като застъпник и активист, или дали това е просто да правите какъвто и да е избор, който трябва да направите, за да ставате от леглото всеки ден. И в двата сценария мисля, че това е геройски и задълбочен избор и не мисля, че човек е по-малко смел, ако избере анонимност спрямо публичното застъпничество.

Придвижвайки се повече към края на филма, Share поддържа идеята за катарзис на дължина на ръцете. Можете ли да ми кажете малко за вашия подход към този вид разказ и защо е важно да го направите в това отношение?

За мен намирам катарзис в края на филма. Просто не мисля, че това е видът, по който подготвяме американската публика много често. Мисля, че тя беше много ясна като герой за това, което иска във филма, още от първия път, когато трябва да го артикулира. Кое е, което тя иска да знае какво се случва и иска поверителността да разбере как се чувства към нея и какъв избор иска да направи следващия. И така, мисля, че през целия филм е била много ясна за това и всъщност това не е нещо, което хората около нея, които всъщност са много подкрепящи, по отношение на нейните родители, или нейните приятели, или органите на реда, Това е нещо, което наистина могат да чуят или оценят.

Мисля, че завършекът е нещо като оптимистично, в смисъл, че тя е човекът, който наистина, има същия разговор с родителите си в началото на филма, когато те първо разберат какво се е случило с нея и в края на филмът, когато казва, че наистина е готова да продължи напред по различен начин. Според мен това е много оптимистично, че тя има яснота и агенцията да артикулира себе си по този начин и да прави много труден личен избор, който може да е непопулярен и може да бъде зареден. Исках да направя този филм, за да достойно избора, който правят повечето хора.

Мъжете и жените в моя живот, които са оцелели или които са преживели нещо подобно на това, което Манди е преживяла, в голяма степен са избрали личния си живот и анонимността си по публичен или по законен начин. Не мисля, че това е по-малко героично или по-малко валидно или че има някакъв срам при вземането на този избор. Надяваме се също така да обърне внимание какво мислим, че публиката иска или очаква, или как обичаме да консумираме тези разкази. За мен е наистина важно, че когато Манди изтрива това видео, това е разрезът. Сега тя режисира филма. Тя се прави с хора, които гледат видеоклипа, ние сме готови с гледането на тази история и тя има такъв контрол и агенция, за да прекрати филма по този начин. Мисля, че това беше наистина важно за мен, за да разпитвате това, което вие като зрител смятате, че имате право на нечий друг опит.

По какви начини се надявахте да използвате филма, за да анализирате и изобразите обсебването в интернет на личните моменти на други хора и как нещата като това, което се случи с Манди, изглежда придобиват собствен живот, като част от много по-голям спад на първоначалния опит?

Мисля, че филмовото създаване по своята същност е воайристично. Колкото и да сте съпричастни или етични като режисьор, вие привличате опит за създаване на забавление. И това е фундаментално воайеристично и експлоатационно. Мисля, че единственият начин да се справи с този проблем като режисьор е да го признае. Наистина не вярвам във фантазията, че има някои филми, които са само истина и прозрачна и обективна реалност и че можете да имате пълна съпричастност към някой друг, като гледате. Мисля, че най-честният отговор е да подчертае този парадокс и този проблем и да го разпита със самата работа.

И също така да се държиш отговорен като режисьор. Аудиторията се отчита като зрители по отношение на начина, по който участват в консумацията на тези образи. Особено при консумацията на изображения на насилие или болка на други хора. И начинът, по който това всъщност не е пасивна форма на участие, това е активно. Така че да, това със сигурност е нещо, с което искам да се занимавам с филма.