Работата на всеки режисьор е повлияна от любимите им филми, но не повече от Куентин Тарантино, чиито филми са всеки машап от всичките му любими режисьорски стилове и жанрове. Независимо дали става въпрос за заимстван ъгъл на камерата или вдъхновен избор на костюм или цели сюжетни елементи, издигнати от чужд филм, всичко във филмите на Тарантино може да се проследи до по-ранен филм, който му повлия като млад художник.
От многото филми, които го вдъхновяват, той назова 12-те си любими филма, правени някога. И така, имайки това предвид, ето любимите филми на Куентин Тарантино за всички времена, класирани.
12 Подвижен гръм
Може би Тарантино вижда някакъв политически подвод в този филм, който не е очевиден до много гледания, но на повърхността Rolling Thunder е доста генеричен реванш трилър. Той участва с Уилям Деване (който днес е най-известен с това, че играе на Джеймс Хелър на 24) като ветеран от войната, който търси отмъщение срещу момчетата, които влязоха в къщата му и убиха семейството му.
Ако тази предпоставка звучи познато, това е защото е направено десетина пъти преди, а това не добавя нищо ново към уморената формула. Не е ужасен филм, но Тарантино е гледал стотици филми, така че е странно, че той би избрал нещо толкова мех като любим.
11 хубави камериерки, всички подред
Интересно е, че тази малко известна смесица от мрачна комедия и мистерия на убийствата е единствената заслуга за писане на филм на създателя на Star Trek Джийн Роденбъри. Това е един от най-очевидно комедийните филми, включени в списъка на любимите на всички времена на Тарантино.
Сюжетът засяга колежански колеж, където красиви студентки се убиват, с акцент върху съветника за ориентиране, изигран от Рок Хъдсън, който иска да спи с колкото се може повече привлекателни студенти (не забравяйте, че това беше 70-те - беше различно време). Това не е перфектен филм от каквото и да било отрязък от въображението, но е кацнал на черно секс и интересна снимка на постхипи Америка.
10 магьосник
Този трилър за пътешествие разказва историята на някои камиони, които се опитват да транспортират динамичен динамит в Южна Америка. Оказа се, че е много разделящ сред публиката; някои смятат, че е шедьовър, докато други смятат, че е боклук. Уилям Фридкин се побърка малко, докато режисираше филма.
Първоначално той го разработва като страничен проект, който ще бъде евтин за производство, но бюджетът се балонира и той бързо се убеди, че това ще бъде неговият шедьовър. Ясно е, че Тарантино е в малцинството, което вижда магьосника като недооценен кинематографичен скъпоценен камък. Той има своите достойнства, като хипнотизиращ електронен резултат от Tangerine Dream, но като цяло, това не е страхотен филм.
9 Лошите новини
Що се отнася до комедийните филми, The Bad News Bears е толкова добър, колкото се получава. Хуморът е груб и нечестив и ядосан, но не отнема евтини кадри - той излиза естествено извън сцените и диалога. Героите са смели и силно изразени, но също така са реалистично нарисувани и изобразени и те звънят истина.
Това е познато предположение: играчът на бейзбола, който е с късмет, се оказва треньор на пропаднал малък отбор в лигата. Но в този случай от него се черпи интересна история и героите развиват реални взаимоотношения - особено двете водещи, изиграни от Уолтър Матау и Тейтъм О'Нийл.
8 Замаян и объркан
Комедията на Ричард Линкълтър, зашеметена и объркана, няма конвенционална повествователна структура - или изобщо някакъв разказ. Това е повече от поредица от слабо свързани винетки, зададени в последния учебен ден, които капсулират преживяването на тийнейджърите. Linklater играе бързо и хлабаво с правилата на създаването на филми, а резултатът е филм, който е като никой друг.
Редица големи звезди се появяват в ранни роли преди славата, като Бен Афлек и Матю Макконъхи (това е филмът, който създаде последната фраза "Добре, добре, добре"). Като цяло, това е готина, класическа комедия, обсебена от наркотици.
7 Голямото бягство
Този епос от Втората световна война за тежкото положение на някои военнопленници, държан от германците, е един от най-обичаните филми за война, правени някога. Режисьорът Джон Стърджърс разгражда актьорския си състав по най-майсторския начин - по начин, който е повлиял на това как Тарантино се забърква в собствения си ансамбъл.
Ако Големият бягство има един неуспешен, това е, че се влачи малко по средата. Но след като момчетата са извън лагера на затвора и виждаме как всичките им съдби се разиграват, филмът се вдига отново и става вълнуващ и кинематографичен за третия си и последен акт.
6 Неговото момиче петък
Тази семенна романтична комедия от 1940 г., режисирана от Хауърд Хоукс, оказа огромно влияние върху стила на писане на Тарантино. Филмът беше забележителен, особено за времето си, заради своята полова политика. Това беше римейк на по-ранен филм от 1931 г., наречен The Front Page (добре, адаптация на същия роман), който разказа историята на журналист и неговия редактор, преследващи случая на убиец, но този смени пола на журналиста към женски.
Размяната на пола е новата тенденция в киното да дава на жените повече възможности в Холивуд с филми като Ocean 8 - но това беше преди почти 80 години. Кари Грант и Розалинд Ръсел имат фантастична химия и положиха основите за предстоящите почти всички филмови романси.
5 Кари
Филмовата адаптация на Брайън Де Палма по дебютния роман на Стивън Кинг с участието на Сиси Спейск е един от най-емблематичните и критикувани филми на ужасите, правени някога. Целият филм е изпълнен с напрежение и интриги, изграждайки напрежение през целия филм, докато телекинетичните сили на Кари се развиват и тя бива все повече и повече от хората около нея.
През цялото време просто чакаме тя да щракне. И тогава, когато го прави, това е една от най-плашещите поредици, снимана някога. Той е преработен през 2013 г. с Хлое Грейс Морец в главната роля, в очевиден опит да направи по-добра адаптация на романа на Кинг, но филмът на Де Палма вече беше перфектна адаптация, така че това беше доста безрезултатно.
4 Апокалипсис сега
Адаптираната от войната във Виетнам на Франсис Форд Копола на „Сърцето на мрака“ на Джоузеф Конрад е изморителен и дълъг навит часовник - но си заслужава. Това е два часа и половина джунгли, които се връзват с напалм и войници брутално се убиват взаимно и приемат халюциногенни лекарства и изплашат, а Копола се осмелява да погледнете настрани.
Няма нито един кадър, който да не е призрачно красив. Актьорският състав, воден от Мартин Шийн и Марлон Брандо, всички дават страхотни изпълнения, като войници в борба, хванати в средата на една от най-ужасяващите войни в военната история на САЩ, докато сценарият на Джон Милиус зрелищно превежда семенната новела на Конрад в обстановката във войната във Виетнам.
3 Челюсти
Класическият трилър за акули от 1975 г. на Стивън Спилбърг често е класиран сред най-добрите филми, правени някога, и има основателна причина за това. Режисьорът може да е избегнал да показва акулата, за да спести пари, но ефектът, който имаше, е невероятен. Вместо просто да го видим, ние сме принудени да използваме въображението си - и това, което виждаме във въображението си, е много по-страшно от това, което би могла да бъде всяка синтетична акула, защото именно това ни плаши лично.
USN Indianapolis монологът на Quint е безупречно представен от Робърт Шоу и в структурно отношение сцената действа прекрасно като спокойствието преди бурята, докато се отправяме в кулминационната битка с акулата.
2 таксиметров шофьор
"Някой ден ще дойде истински дъжд и ще измие цялата тази мръсотия по улиците." Бдителният трилър „Шофьор на такси“ на Мартин Скорсезе събужда отношението и емоциите на определен момент от американската история. Това, което го прави наистина невероятен, е начинът, по който е направен филмът - начинът, по който е осветен, начинът, по който е рамкиран, начинът, по който е вкаран, начинът, по който е структуриран - отразява психическото състояние на водещия му герой Травис Бикъл.
Връща се от Виетнам и е отхвърлен от обществото. Мрази това, което е станала Америка, мрази цялото престъпление, което е нападнало улиците на града му, и иска да вземе нещата в свои ръце.
