През последните години Walt Disney Studios постигат много домашни тиражи, особено в подразделението си Animated. Това обаче не винаги е било така. Ако някой би хвърлил поглед върху историята на Disney през края на 2000-те, щяха да видят, че са попаднали на творчески коловоз. Много промени се случваха вътрешно и в крайна сметка студиото излезе на върха. През този период от време обаче те решават да преразгледат класическия метод на разказване, който помогна да се определи компанията.
Принцесата и жабата се появиха през 2010 г. и си осигуриха място заедно с другите филми за принцеси на Дисни. Филмът получи главно положителни отзиви и оттогава принцеса Тиана се превърна в любим герой, дори изскача заедно с другите класически герои на Дисни в „Ралф разбива Интернет“. Но, има много интересни факти и скрити подробности във филма и около неговото производство, за които феновете на Disney може би дори не знаят! И така, тук са 10 факта за принцеса и жабата.
10 ЧОВЕШКИ ЛУИЗ
Всеки класически анимационен филм на Дисни обикновено има героичен страничен удар под формата на животно. Принцеса и жабата очевидно се движат от животни, като главните герои стават жаби за по-голямата част от филма. Те имат някои други приятели, включително светулка и алигатор на име Луи. Но Луи не винаги щеше да бъде алигатор за целия филм, като сценарият се променяше, докато не се установят на версията, която видяхме на екрана.
Една от по-ранните версии на сценария всъщност Луи стартира като човек. Докато във филма сега има алигатор, който желае да бъде в джаз група, първоначалната версия на героя беше човек, който не можеше да свири на инструменти. Вуду магията на д-р Фасилие му даде възможността да свири музика, но цената на това беше да превърне Луи в алигатор. Това в крайна сметка бе бракувано, защото очевидно е много подобно на историята, през която главните герои преминаха.
9 JACK SKELLINGTON
Дисни обича да хвърля камео от другите им филми, което обикновено разпалва стотици фенове теории за филмите, свързани по някакъв начин. Добре се пригответе да започнете да спекулирате отново, тъй като класиката в Ню Орлиънс има още едно известно камео, макар и не съвсем по начина, по който бихте очаквали. Появата на този герой се случва по време на злодейската песен на филма, за приятелите на Фасилие от другата страна.
Когато наблюдавате сенките на призраци и призраци, които танцуват по стените, по време на музикалния номер, една от очертанията може да ви е доста изненадваща. Познатото дълго тяло и глава на черепа на тиквения крал, Джак Скелингтън, е в най-дясната част на снимката. Това е мигване и ще го пропуснете момента, но този силует наистина не може да бъде някой друг! Изглежда, че д-р Фасилиер наистина има някои проблемни приятели.
8 ДИЗНЕСЙЛАНД ПИТЧ
Опра отлично добавя гласа си към филма, в ролята на майката на Тиана. Това е доста голям резултат за студиото и отдаде малко звездна сила на филма; както и да им предоставите чудесна възможност да помогнат за промоцията. Ролята не беше конкретно за нея, въпреки че те изобщо не бяха имали предвид. Начинът, по който получи участието, всъщност беше доста изненадващ и възникна заради неочакван обрат на събитията.
Режисьорите Рон Клементс и Джон Мюскър, с които ще се върнем по-късно, тръгнаха на екскурзия с Опра до Дисниленд. По време на това пътуване те започнаха да говорят с нея за следващия филм, над който работят, който се случи с принцесата и жабата. Опра толкова хареса идеята за филма, че се увери, че тя е част от него! А останалото е история. Ако не беше забавното пътуване през деня, тя може би никога дори не би била прослушана за ролята.
7 ВРЪЩАНЕ КЪМ РАННИТЕ 2000-те
Вече говорихме за по-тъмните години на анимацията на Disney и част от това беше свързано със стила на анимация. Успехът на PIXAR принуди Disney да започне да търси повече CGI анимационни филми, поставяйки техния класически носител встрани за момента. Това доведе до страхотни и ужасни филми и Дисни трябваше да се оправят малко. Те решиха, че най-добрият начин да възвърнем част от магията е да се върнем към класическия стил на рисуване.
Филмът беше изцяло рисуван ръчно, въпреки че те използваха съвременната технология, която беше на тяхно разположение. Това помогна да се върне някакъв хаос на музикалните номера и някаква френетична енергия на героите. Това отекна време, което отмина, въпреки че може да не беше финансов хит по отношение на промоцията на номера на филма и касите. Последният филм, който беше анимиран по този начин, беше през 2004 г. с провала Home on the Range.
6 ALADDIN
Споменатите по-рано режисьори са имали плодотворна кариера с Дисни. Един от най-добрите им филми е абсолютната класика, Аладин. За да дадат кимване на успешния си режисьорски проект, те имаха няколко различни реквизита от филма, изваден в „Принцеса и жабата“. Една от най-забележителните изяви е на вълшебния килим. В една сцена може да се види дама да се отърси от праха от прозореца си надолу по улиците на Ню Орлиънс.
Мама Оди, мистичната мъдра жена от филма, също може да бъде видяна да сортира през задръстването си, за да намери нещо, което да помогне на Тиана. Докато минава през магическите предмети, с които разполага, тя не проявява малък интерес към един от най-силните вещи, с които разполага. Без дори поглед тя изхвърля вълшебната лампа, която държи на джина! Може би е празно сега след освобождаването на джина и следователно не е било от полза в ситуацията.
5 3 И ПОЛОВИ ГОДИНИ
Анимационните филми отнемат много време, за да се развият. Сценарият на този проект вероятно е в процес на създаване за много по-дълго от това. Всеки филм, който включва анимация, отнема години, защото болката обръща внимание на детайлите, необходими за филма, за да се почувства наистина жив. Всеки набор, характер и опора е изграден изцяло от нулата, като рендерирането често отнема много време в процеса. Принцеса и жабата може да отнеме дори повече време, отколкото трябваше да има.
Тъй като целият филм е изготвен на ръка, с някои цифрови ефекти, за да подпомогне процеса, му бяха необходими 3 и половина години. Това е огромно количество време и показва всеотдайността на екипажа зад парчето. Процесът щеше да отнеме толкова време заради любовта, която стоеше зад всички рисунки. Трябваше да се направи правилно, за да се възвърне магията на някои от по-ранните дни на Дисни, въпреки че сега щеше да бъде много по-лесно, когато бяха въведени толкова много нови техники.
4 A113
Тази буква и четири цифри означава много за толкова аниматори в Disney. Кодът A113 стана невероятно известен заради използването му във филми PIXAR. Всеки един филм PIXAR без провал има A113 скрит в сцена. Някои от тях са по-лесни за забелязване от други, а други тепърва ще бъдат намерени! Все по-рядко виждаме магическия код във филм на Дисни. Тя се отнася до класната стая, в която са учили много известни професионалисти от филмовата индустрия, включително Брад Бърд и Тим Бъртън в Калифорнийския институт за изкуства.
Принцеса и жабата подчертава рядък случай, когато може да бъде видян във филм на Дисни. Когато Тиана се вози на количката през Ню Орлиънс, A113 е ясно да се види в центъра на трамвая. Забавно кимване на всички онези хора, които работят върху филма и посещават колежа. Като бонус факт, човекът, който кара количката, всъщност е друг член на екипа. Героят е базиран на сценариста на екрана за филма Роб Едуардс.
3 РАБОТИ НЕГО ПЪТ КЪМ ВЪРХА
Тиана е доста различна от някои от другите принцеси на Дисни. Нейният фон е съвсем различен и борбите й са уникални. Докато други са се занимавали с отрицателно отношение от родителските фигури, загубата на семейството или дори огромните очаквания да бъде член на кралска наследство, Тиана трябва да се справи с някои още по-свързани въпроси: има мечта, но не може позволете си, нито семейството й може да си позволи много повече.
Тя прави това, което всеки друг в реалния свят би направил в нейните ситуации. Тя получава работа и работи усилено. Това може да не звучи революционно, но всъщност тя е първата и единствена принцеса на Дисни, която работи правилно! Докато се вижда, че останалите се занимават с дела или може би допринасят за тяхната общност, никой от тях не е бил наето на платена работа, за да се премести. Всъщност това е доста точно представяне на реалния живот.
2 ВЕНУС
Рей светулката е голяма част от емоционалното ядро на филма. Загубата на живота му е една от най-движещите се части и всичките му сцени наистина носят много сърце. Неговата връзка със звездата в небето е най-приятното качество за него. Наричайки го Еванджелин, той е обсебен и дори влюбен в това, което дори може да бъде сбъркано с друга светулка. В края на филма се подразбира, че сега той се е присъединил към любовта си в небето.
Може да се изненадате, когато научите, че това, в което е гледал през цялото това време, изобщо не е звезда. Светлината в небето всъщност е планетата Венера отдалеч. Това е подходящо, тъй като Венера е богинята на любовта в римската митология, въпреки че не е ясно дали Рей става звезда или някаква планета до нея; не че наистина има значение. Това е подходящо заключение за героя, който всъщност е озвучен от Джим Къмингс!
1 MAMA ODIE
Мама Оди е мистичната мъдра жена, която помага на нашите герои в стремежа да обърнат съдбата си като жаби. Героят е невероятно причудлив и напомня на гадатели в Ню Орлиънс. Героят имаше редица фигури от реалния свят, които я вдъхновяваха, както и една изненадваща измислена. Първият беше Колин Салей, който беше известен и талантлив писател. Тя всъщност работи малко върху филма преди смъртта си.
Следващата беше мама Мейбли, която беше невероятен комик от 60-те и 70-те, която имаше блестяща личност и сложна история. Някога се казваше, че е най-смешната жена в света и от години се таксува като такава. Окончателното вдъхновение за Мама Оди дойде под формата на друг герой на Дисни - Йода от филмите "Междузвездни войни"! Неговото чувство за цел и особени тенденции вдъхновяваха някои от нейните по-странни моменти.
