Оскарите невинаги го оправят. Понякога това е вярно в по-малко запомнени категории като Най-добри визуални ефекти или дори актьорска категория. Тези победи са, за съжаление, разбира се, но те също са много по-бързо забравени. За съжаление, Академията също е сгрешила със своята най-добра награда - Най-добрата снимка. Някои от филмите, които да вземат тази награда у дома, не са точно шедьоври и много от тях не бяха най-популярният филм на годината, в която бяха пуснати.
Разбира се, Академията греши най-често в началото на своето изпълнение, но все пак прави някои големи грешки в по-близкото минало. Rotten Tomatoes, надеждният агрегатор на критично мнение, има рейтинг за всеки победител в най-добрата картина, а някои от тях са шокиращо ниски. Този списък е съставен въз основа на коригираните резултати на тези филми, които се различават леко от техните сурови проценти. Тези филми са най-лошите от най-добрите, ако щете.
Ето 15-те най-лоши филма на Rotten Tomatoes, които спечелиха най-добрите Оскари за картини.
15 гладиатор - 76%
Ръсел Кроу участва в двама победители за най-добра картина отзад, а Гладиатор е първият от тях. Филмът следва Максим, римски генерал, който е предаден и губи цялото си семейство в процеса, тъй като търси справедливост за престъпленията, извършени срещу него. Докато филмът несъмнено е екшън и предлага някои интензивни сцени на битка, критиците едва ли бяха обединени в чувствата си към филма.
Много критици намериха много за любов в смисъла на политическите интриги, които се крият под всекидневния римски живот, и се възхищаваха на начина, по който режисьорът Ридли Скот интегрира тази интрига с наистина ужасяващи гладиаторски поредици, където Максимус е принуден да се бори за живота си.
И все пак, като мнозина от този списък, филмът продължава дълго и идва с чувство за сантиментален отблясък, което вероятно е ненужно. Със сигурност има какво да обичаме в Гладиатор, но това не означава, че трябва да обичаме всичко.
14 Смело сърце - 78%
След въстанието на Уилям Уолъс и шотландците срещу короната на Англия през 13-ти век, Braveheart се оказа нещо шокиращ завой за звездата и режисьор Мел Гибсън. Поемането на материала на Гибсън беше изненадващо ефективно и спечели филма няколко награди на Оскар, включително за най-добра снимка. Макар филмът да не е перфектен, има какво да се обича от разпрострялата се военна епопея.
Преглеждайки филма, критиците похвалиха военния епос за неговата амбиция и за осигуряването на достатъчно трепети и романтика, за да направят стойностно изживяване за публиката. Все пак няколко критици посочиха, че филмът е исторически неточен в най-добрия случай и също така се случва да бъде прекалено дълъг.
Хипер-насилието на филма също разсейва някои, които смятат, че филмът може успешно да е изобразил едни и същи събития, без да става толкова мъчен. Все пак недостатъците в крайна сметка са преодолени от едрия мащаб на проекта и от дивата амбиция на Гибсън.
13 Красив ум - 75%
Красивият ум е вторият филм с участието на Кроу в този списък и не може да бъде по-диво различен от Гладиатор. Филмът следва Джон Неш, психически нестабилен математик, който голяма част от живота му е откраднат от болестта му. Един прекрасен ум наистина се отнася до върховния триумф на Неш над болестта му, тъй като в крайна сметка той продължава да печели Нобелова награда. Изпълнението на Кроу в централната роля е едно от най-добрите му - най-нюансираното и трогателно - и критиците са склонни да се съгласят.
Въпреки че похвалите за филма не бяха толкова универсални, както за някои други носители на най-добрата картина, повечето критици се съгласиха, че недостатъците на филма са компенсирани отчасти от силни изпълнения. Филмът успява да разкаже завладяваща любовна история, без да губи поглед от изтощителните проблеми, с които се сблъсква Неш, и използва гения на централната си фигура, за да подобри историята си, вместо да я омаловажава.
12 катастрофи - 75%
Известно онеправдан като незаслужаващ наградата, Crash прави няколко странни и донякъде тревожни избора по отношение на въпроса за расата, който е в центъра му. Разбира се, трябва само да погледнете на света, за да разберете, че Crash не е решил расизма по начина, по който изглежда, че се опитва. С участието на разпръснат актьорски състав, включително Терънс Хауърд, Дон Чедъл, Сандра Бълок и Мат Дилън, филмът твърди, че серия от случайни срещи може да има истинска промяна за хората, които участват в тях.
Докато аплодисментите за филма не бяха съвсем единодушни, имаше много хора, които твърдяха, че изобразяването на прекъсването между групи, живеещи в един град, е достойно за похвала. Все пак имаше много повече, които вярват, че Crash открадна трофея за най-добра снимка от по-заслужилата планина Brokeback, включително някои критици. Целите на филма несъмнено са възхитителни, дори ако филмът като цяло не е способен да се справи с тях.
11 Тръгвам по моя път - 78%
От своя страна Going My Way е свързан с католически свещеник, който се опитва да промени начина, по който се управлява новата му църква. С участието на Бинг Кросби филмът се фокусира върху конфликтите между младия свещеник и по-възрастен, по-консервативен свещеник, който не е заинтересован да променя начина, по който се водят нещата. Поставен на фона на двама мъже, които се борят за вярата, филмът се стреми да разкаже история на битката между традициите и новите изобретения вътре в една пропаднала църква.
Докато Going My Way със сигурност има много за това, включително победи за представянето на Crosby и Best Picture, филмът има и няколко недостатъци, поне според критиците. Повечето критици не могат да погрешат настроенията на филма, които са истински и любезни, но също така твърдят, че филмът страда от нещо свръхдоза от захарна сладост, което може да затрудни гледането, особено за съвременната публика.
10 Животът на Емил Зола - 75%
Историята на френски автор, който непрекъснато се цензурира от френското правителство, под което живее, Животът на Емил Зола успя да изкопчи Оскар за най-добра картина на церемонията през 1937 година. С участието на Пол Муни в дълбоко ангажиращ спектакъл, Животът на Емил Зола следва автора, след като се издига до известност, след като публикува роман, фокусиран върху историята на проститутка. Въпреки че във филма има интересни неща, които да се каже за цензурата и истината, това не е универсално обичан филм.
Критиците, които гледат филма днес, не отричат най-сериозното съобщение, което филмът се опитва да предаде, и не атакуват филма заради неговото писане или стил. За съжаление, въпреки всички тези фактори, които работят в негова полза, филмът не се съчетава в едно цяло и затова е много по-интересен като философско упражнение, отколкото в крайна сметка като филм сам по себе си.
9 Джиджи - 77%
Един от многото ранни холивудски мюзикъли в този списък, Джиджи е романс, разположен сред ежедневния парижки живот, изпълнен с конвенциите, присъщи на тогавашната култура. След платонично приятелство между двама души, които и двамата са изтощени от онези конвенции, които намират за ограничаващи, Джиджи показва връзката си, докато прецъфтява в нещо малко по-романтично.
В случая с Джиджи много критици не възразяват за победата, отчасти защото тя удостои Винсент Минели, режисьор, който е бил подценяван от Академията през цялата си кариера. Макар че мнозина смятат, че Джиджи е един от по-малките филми на Минели, това не означава, че е напълно незаслужаващ главната награда. Филмът е похвален заради очарованието си, както и заради прекрасните си визуализации и музика. Централните изпълнения на Лесли Карън и Морис Шевалие също са ключови тук и те са част от това, което много критици намериха за неустоим във филма.
8 по света за 80 дни - 74%
Около света за 80 дни адаптира роман на Жул Верн, но не се притеснявайте да бъдете верни на текста и най-малко. Вместо това филмът разказва доста леката приказка за човек, който тръгва да пътува по света за 80 дни. Филмът представя места, които обхващат земното кълбо, и абсурден брой известни личности, когато посещаваме различни места по целия свят. Около света за 80 дни е завладяващ филм, отчасти защото се чувства по-скоро като поредица от винетки, отколкото като едно цялостно цяло.
Критиците сякаш се съгласяваха с тези настроения, твърдейки, че филмът е чудесно забавен отчасти поради това колко празно изглежда цялото упражнение. Всъщност има някои критици, които срамуват филма заради неговата плиткост, но други твърдят, че е важно да погледнем миналото и да обърнем повече внимание на невероятно лекомисленото возене, с което филмът иска да привлече публиката си.
7 Forrest Gump - 72%
Филмът на Робърт Зимекис за привидно прост човек, който оказва огромно влияние върху историята, несъмнено е един от най-разпознаваемите филми в този списък. Въпреки това, това не означава, че в момента на излизането му критиките са били поразени. Филмът дори не спечели отличието „Certified Fresh“ от Rotten Tomatoes, значка за чест, която означава, че критичният консенсус е положителен.
Но това не означава, че филмът заслужава да бъде отхвърлен изцяло. Мнозина похвалиха Forrest Gump за това колко е сърдечен и твърдят, че неговата сладост и чар обикновено са достатъчни, за да пренесат публиката през по-слабите моменти на филма. Все пак много критици твърдят, че посланието на филма е някак проблематично и че може също да страда от огромно количество настроения. Като цяло критиците изглежда са съгласни, че Форест Гъмп би бил по-ефективен, ако не се беше постарал толкова силно да раздвижи публиката си.
6 Великият Зигфелд - 65%
Докато мюзикъли като La La Land може да изглеждат като аномалии в съвременния филмов пейзаж, те бяха много по-често срещани в първите дни на Холивуд. Един пример идва при нас от „Големият Зигфелд“ - филмът, спечелил „Оскар за най-добра картина“ след издаването му от 1936 г. Филмът е любящ почит към Флоренц Зигфийлд-младши и изобразява многото му сценични постановки. Това е и адаптация на успешен мюзикъл на Бродуей и беше гордостта на студийната система през голяма част от 30-те години.
Критичният отговор към филма решително е смесен в годините от първоначалното му излизане. Филмът е признат за стилния си процъфтяване, но е критикуван за дължината си и за наемането на клишета. Филмът също попадна под обстрел заради историческите неточности, които е изобразил, а някои критици твърдят, че филмът е по-интересен като исторически артефакт, отколкото като забавление.
5 кавалкада - 59%
Друг носител на ранна церемония по награждаване на Оскарите, Cavalcade е интересен пример за филм, който използва периода, в който е настроен да разкаже своята история. Разказвайки историята на две двойки, една благополучна и една работническа класа, тя изследва начина, по който и двете семейства са били оформени от събитията от началото на 20 век, включително потъването на "Титаник" и първата световна война. Тези опитни времена тестват взаимоотношенията между двойките и има за цел да бъде интересна медитация за начина, по който социалният ни статус ни определя.
За съжаление наследството на Calvacade е помрачено от по-малко единодушни похвали. Въпреки че повечето критици са съгласни, че изпълненията са солидни и филмът изглежда добре, те също твърдят, че на филма липсва истинско чувство за емоция. В костите на Calvacade има потенциал да се разкаже наистина вълнуваща история. За съжаление критиците бяха разочаровани от крайния резултат и в крайна сметка го смятаха за нещо като провал.
4 извън Африка - 56%
Въпреки че спечели седем Оскара през 1985 г., извън Африка днес не се счита за класика. Въпреки че във филма има две добросъвестни филмови звезди, Мерил Стрийп и Робърт Редфорд, все още има много, включително някои критици, които твърдят, че не е достоен за наградата за най-добра снимка. За датски жени, които следват мъж на плантация за кафе, преди да се влюбят в някой друг, Извън Африка изглежда разказва интересна любовна история за романтиката в чужди страни.
Критиците, които са прегледали филма след излизането му, не обсъждат достойнствата на главните изпълнения, които несъмнено печелят. Те също така хвалят визуалния стил на филма, който успява да улови чудото на африканските равнини. За съжаление, филмът е затънал от прекомерната си дължина и излишно бавния си темп, които и двата му пречат да бъде наистина ангажиращият филм, който може да е бил.
3 Цимаррон - 53%
Друг ранен победител в най-добрата картина, Cimarron е разтегателен уестърн, който решава да разкаже историята си в течение на 40 години. След редактор на вестник, който решава да се премести на запад в Оклахома със съпругата си, филмът разказва историята на техния брак на фона на опитите на Оклахома да постигнат държавност през края на 19 век. Двойката многократно се разделя и обединява по време на филма, тъй като Цимаррон се опитва да съчетае западната си обстановка с трогателна любовна история.
За съжаление, днес критиците не виждат опитите, направени от филма, като напълно успешни. Критиците твърдят, че филмът е изпълнен с проблемни стереотипи и че макар да има силно поддържащо изпълнение от Ирен Дън, той е погрешен по всеки друг начин, който може да бъде филмът. Като цяло критиците смятат, че този по-ранен носител на най-добрата картина не е достоен за наградата, както за направените от него изявления, така и за цялостното му качество.
2 Най-великото шоу на Земята - 44%
Циркът е тема, която рядко се разглежда от съвременните филми и това може би е отчасти, защото днешните създатели на филми научиха уроците от The Greatest Show on Earth. Този носител на най-добрата картина от 1952 г. следва Брад Брейдън, мениджърът на цирка „Братя Ринглинг“, който е принуден да се справи с най-различни проблеми по време на филма. С участието на Чарлтън Хестън и Джими Стюарт, филмът не се обсъжда много днес, което може да навежда на мисълта, че спечеленото от него "Оскар" всъщност не циментира общото му наследство.
Критичният консенсус, който се появи след излизането на филма, предполага, че макар филмът да има определени прелести, той е затънал от различни клишета и мелодрами. Филмът също е изненадващо лек за сюжет и не дава много на публиката да задържи. Вместо това зрителите са оставени да плуват във въздуха, почти сякаш стоят на един от канарите на цирка.
