Skyline внесе вливане на визуални иновации в това, което в противен случай е доста познат терен за научна фантастика: извънземните атакуват земята, земята се бие назад. Въпреки че филмът има някои неочаквани обрати, историята на създаването на филма е наистина необичайна.
Братя Колин и Грег Щрауз са дефиницията за мъже, направени самостоятелно. Те са самоуки художници по визуални ефекти, които се преместиха в Лос Анджелис и построиха една от най-известните къщи за ефекти в индустрията, Hydraulix. Компанията е предоставила визуални ефекти за различни новаторски филми за блокбастери, включително: 300 и Avatar. В допълнение към работата си с ефектите, братът е режисирал и няколко реклами и музикални видеоклипове и дебютира с участието си с AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (макар че им прощаваме за това).
Вдъхновени от успеха на Паранормалната активност, Братята искат да създадат функция самостоятелно - такава, при която ще им бъде предоставен пълен творчески лиценз без „бележки от бутащите моливи“. Те са създали производствена формула, която се омъжва за самостоятелно направения им стил „в семейството“, с мащабните визуални ефекти с „бедстващ филм“, с които са известни братята. Със Скайлайн братята се стремят, както казва съавторът на филма Лиам О’Донъл, “ да си изпекат тортата и да я изядат и нея ”.
-
Продукцията оперираше като малък мащабен независим филм. Братята притежават камерите и цялото оборудване за пост-продукция, използвано за създаването на филма. Те заснеха голямата част от филма в дома на Грег. Екипажът е съставен от дългогодишни служители и приятели, а повечето хора, свързани с филма, функционират в множество роли.
Братът доведе до техния дългогодишен ръководител на визуалните ефекти Джошуа Кордес, за да напише сценария, и си партнира с Лиам О'Донъл, който беше работил за братята, пишеше реклами и музикални клипове. Кордес не само написа сценария, но и работеше по предварителната версия, беше вторият директор на отдела, по някое време оператор на камера и сега работи върху крайните визуални ефекти, както самите братя. Продуцентът Кристиан Джеймс Андресен се удвои като 1- ва AD за филма.
Проектът започна на обяд в ресторанта на Хюстън около две седмици преди Деня на благодарността. Братята нарекоха продуцентската компания „Черен понеделник“ в чест на този обяд, където, почувствал се досаден от бюрокрацията и разцвета на развлекателната индустрия; те решиха да направят своето.
На обяда Грег постави брат си Колин и двамата съавтори на филма Кордес и О'Донъл с идеята да заснемат нещо в къщата си за 50K. Те започнаха да разработват концепцията за филма и написаха сценария, за да отговарят на местоположението, което имат срещу писането на сценарий и след това да намерят подходящи места - отново във вената на Паранормалната активност.
Те заснеха тийзър на Деня на благодарността във високия LA на Грег Щрауз, който послужи като място за по-голямата част от финалния филм. Все още напълно финансирани, те започнаха да правят кастинг през декември, използвайки трейлъра и сценария, за да нагласят актьорите. Снабдявайки студийната тенденция за филми за нахлуване на блокбастери, те излъчват утвърдени, но по-малко известни актьори, сред които: Ерик Балфур (24), Скоти Томпсън (Травма), Дейвид Заяс (Декстър), Доналд Файсън (Скрубс) и Бретан Даниел (Играта),
Повечето от актьорите просто бяха предложили частта след много опростен процес на кастинг - всъщност ролята на Дейвид Заяс беше написана точно с него в ума. Доналд Файсън обаче разказва забавна история за влизането и даването на комично четиво на по-малко развълнуваните братя Strause, след което трябва да се върне, за да чете отново, като екшън герой, преди да му бъде предложена ролята. Файсън казва още, че по същество той играе Грег и Колин Щрауз. Той е „Тери“ „гений за специални ефекти и всеки работи за мен (Файсън), и тъй като играя Грег и Колин Щрауз, аз съм лидерът“.
На всички, работещи по филма, се плащаше не повече от ставки за регулиране на съюза, вместо големи първоначални заплати; актьорският състав и екипажът работеха върху отлагания, „точки“ и участие в крайните печалби на филма. Това е доста често срещана практика за независимите филми, като разликата е, че ако първоначалният бръмбар около Skyline е някакъв индикатор, тези залози могат в крайна сметка да се изплатят много красиво.
Братята взеха сценария и „благодарния трейлър“ на филмовия фестивал в Берлин и успяха да осигурят международни предварителни продажби за филма, което им помогна да продължат да финансират продукцията. В този момент те успяха да покажат част от заключението на филма, което ги доведе до Relativity Media и в крайна сметка Universal за разпространение.
Филмът отключи първоначалния си маркетингов взрив на тазгодишния комикс-кон, до голям успех и изблик на противоречия. Hydraulix правеше ефектите за друг филм за нашествие на извънземни, базиран в Лос Анджелис, Битката на Sony Pictures Entertainment: Лос Анджелис. Когато Sony вдигна вятър на Skyline, който има планирана дата на пускане четири месеца преди изданието Battle: Лос Анджелис, те се почувстваха изключително заблудени от братята.
Успяхме да видим, че Hydraulix продължава да върши работа по Battle: Лос Анджелис, но братът каза, че не са законно в състояние да кажат нищо повече от „те са много различни филми.“
Основната предпоставка на Skyline е:
Странни светлини се спускат върху град Лос Анджелис, привличайки хората навън като молци до пламък, при който извънземна сила заплашва да погълне цялото човешко население от лицето на Земята.
Идеята произхожда от визуална идея, която братята имаха, при която извънземните ще ни „примамват извън домовете си, от нашите места за убежище с красива, пулсираща светлина“; като най-важното „молци до пламък“. След като погледнете в светлината, вие сте привлечени към корабите в небето, оставяйки всички сгради на Земята непокътнати и почти всички хора отвлечени. Така че въпросът за дългосрочен франчайз става, какво се случва с тези, които са останали?
Що се отнася до историята: филмът следва група приятели, които се събуждат от късна нощ на купони в Лос Анджелис, за да се окажат с „място за кутии до края на света“.
Сценаристите на филма ни казват, че не е задължително да има присъщо на филма политическо или социологическо послание. Това е просто завладяващ и вълнуващ научнофантастичен / екшън филм, настроен срещу зашеметяващ визуален пейзаж. Както казват братята, това е "събитие", това са органични същества, функциониращи както живите същества - с други думи, осигурявайки собственото си оцеляване. Става дума за това как хората се справят със „събитието“. Ако в историята има някаква основна тема, това според писателя Джошуа Кордес е приказката за „тридесет годишно момче-мъж, което се грижи и става баща - метафорично“.
С насрочената дата на излизане на 12 ноември, Skyline ще премине пълен кръг от първоначалната концепция до театралната премиера за една кратка година. Концепцията е била планирана като франчайз и вече има разработка, която братята планират да заснемат през пролетта на следващата година. Крайната им цел е да създадат „Pixar на живо“.
Следвайте ме на twitter @jrothc и Screen Rant @screenrant
