След над десетилетие на развитие, Alita: Battle Angel най-накрая удари театрите през февруари 2019 г. Базиран на популярната японска манга, филмът е резултат от сътрудничество между Джеймс Камерън и режисьора Робърт Родригес. Разположена в селски футуристичен свят, обитаван от киборгски воини и корпорации за киберпанк, Alita: Battle Angel заслужи критиката си за безпрецедентните визуализации, сърдечната си история и силната актьорска игра от Роза Салазар, която осигурява напълно заснета в движение изпълнение като компютърно генерираното заглавие характер.
Докато промотираше домашното видео издание на Alita: Battle Angel, надзорът на анимацията Майк Козенс говори пред Screen Rant за работата си върху филма, както и за кариерата си в непрекъснато разширяващата се област на CGI ефекти. Освен Алита, Козенс е работил и по трилогията „Хобитът“ на Питър Джаксън, както и по епоса „Аватар“ на Джеймс Камерън от 2009 г. Говорейки за Аватар, Козенс също работи усилено върху предстоящите продължения на опуса, зададен от Пандора, и обещава, че Avatar 2021 на 2021 ще бъде също толкова промени в играта, колкото оригинала, въпреки че той за съжаление не може да сподели защо това неизбежно ще бъде случай.
На първо място, поздравления за Alita: Battle Angel. Това е фантастичен филм, пълен с въображение от стена до стена. Харесва ми.
Благодаря ви, ние сме големи фенове и тук! Това беше забавен проект, за който да се работи и беше наистина интересно да се включи в него от най-ранните етапи с Робърт (Родригес), в предварителна продукция, на снимките и след това на пост. Наистина беше отличен. Това е интересен филм!
Холивудската легенда е, че преди много години Джеймс Камерън трябваше да избира между Алита и Аватар. Знам, че сте работили за Аватар, но бяхте ли тайни на някой от този разговор, преди той да избере Аватар?
В началото бях наясно само с Манга. Не знаех как Джим купува правата и цялата история на това как той откри историята чрез Гилермо Дел Торо и написа сценарий … Той имаше наистина дълъг сценарий, но продължи да прави Аватар и Робърт се срещна с Джим … Джим помоли Робърт да разгледа сценария, а Робърт редактира този сценарий. Това подпали огъня за създаването на този филм. Цялата тази история е нещо, което разбрах по-късно, когато започнахме работа по предварителна продукция.
Обичам тези истории, онези холивудски митове. Като, какъв би бил светът, ако Аватар излезе тази година, а Алита беше променила историята на киното още през 2009 г., нали?
Totally. Да.
Мисля, че през 2019 г. приемаме CGI за даденост. Спомням си, че четях преглед на War of the Worlds още през 2005 г., а линията беше: „CGI говори сама за себе си, макар че наистина не би трябвало“. Още тогава всичко, което влиза в CGI, средният зрител няма да забележи или ще го приемат за даденост. От гледна точка на визуалните ефекти, от ваша гледна точка, какво прави Alita смяна на играта?
Мисля, че има няколко неща. До по-ранното ви мнение сега живеем в свят, където имаме филми, които имат много визуални ефекти в тях. Намираме се в момент, в който това не трябва да ви откъсва от филма, ако е направено както трябва. Подобно на този филм, където толкова голяма част от него е изградена върху компютърната графична технология, но позволява на аудиторията да бъде всмукана в историята, без да бъде откъсната. Дори в процеса на създаване на Робърт наистина искахме да не го ограничаваме от мисълта да работи върху тежък визуален ефект като този. Бяхме много наясно с отпечатъка на визуалните ефекти на снимачната площадка и не го ограничаваме в това, което може да направи визуалният герой. Знаеш ли, като че ли не е имало ограничения във взаимодействията между цифровите символи и знаците за действие на живо.
Тази целувка!
Да точно! И всичко, което освобождава режисьора, отново, само да се съсредоточи върху историята и героите и да заснеме тези герои, за да разкаже историята. Да се надяваме, че в крайна сметка публиката е обгърната от история и герои. Да, във филма има огромно количество визуални ефекти, но това не е нещото, върху което е фокусирана публиката. Това е историята.
Дори ако това е нещото, което ги привлича първоначално от любопитство, "могат ли да го извадят?" Но те не мислят за това до края.
Да точно.
Така че, вие сте работили с Робърт Родригес от Spy Kids 2.
Това е вярно!
Как бихте описали вашето сътрудничество с него и неговия подход към VFX? Той има репутация на стила си на филми в гаражната лента.
Изпитвам огромно уважение към Робърт. Той е невероятно талантлив индивид, който остава един от най-долуземните хора, работещи на това ниво, които някога съм срещал. Хубавото на него е, че той разбира толкова много от всички различни парчета, които влизат в създаването на филм. Както знаете, той сам може да изпълнява всички тези роли. Има наистина интересно … Можете да говорите технически, можете да говорите креативно с него. Това е като да се сривате с наистина добър приятел, когато работите по проект с него. Той разбира точно за какво говориш и знае предизвикателствата, които трябва да бъдат преодолени във всеки един момент, и си сътрудничи, за да го изпълни.
Спомням си, че четях как той сглобява Ел Мариачи, правейки неща, които ще изискват настройка на няколко камери, и просто казвам на всички да замръзнат и да преместят камерата под нов ъгъл, за да се снима. Този вид филми са направо диви. Представям си, че да играя в пясъчна кутия на стойност 200 милиона долара сигурно е било … Не мога дори да си представя.
Беше като дете в магазин за бонбони, знаеш ли? Той просто наистина се интересува от всички аспекти на разказването на сюжети и филми. Той няма проблем да запретне ръкави и да влезе точно в средата му. Той е наистина сериозен индивид, който носи много изкуство и енергия във всяка част от режисурата на филма. Това е просто една наистина добра и положителна енергия, с която да се работи.
Не знам дали работи така за FX изпълнителите, но минавайки през кариерата ви, има ли конкретен кадър във всеки филм, с който сте изключително горд, че сте като „този кадър е моето наследство“. Това е коричната снимка на автобиографията ви, това е вашият шедьовър. Работи ли така на вашето поле?
(Смее се) Това е наистина добър въпрос! Ами … Предполагам, че има няколко моменти … Това е нещо, за което не съм мислил от известно време, защото винаги сме на следващо нещо. Винаги има някакъв нов проект, ново предизвикателство. Но предполагам, че оригиналният филм „Аватар“ имаше куп от тези моменти за мен. Работата с Джим и Ричи (Ричард Банехам) по този филм не само прокара моите анимационни способности, но и ме вкара в света на киното и създаването на кадри и разкази. Quaritch в усилващия костюм, тази битка, борбата с Джейк и по-късно, Neytiri на гърба на този звяр, това наистина беше отново … Работа през цяла последователност от снимки и разработване на действия, работа с този екип … Това беше наистина интересна и отваряща очите част от моето израстване. По същия начин, сътрудничество с Питър (Джаксън) във вторите филми за Хобит за край със Smaug в Еребор. Това беше още един голям момент. Отново, работа с някой, който е невероятно интелигентен разказвач на кадри за изграждане и развитие на персонажи във всеки момент. Отново мисля, че като артисти можем да се съсредоточим върху снимката под ръка, това малко парче. Но да можеш да станеш и да видиш птичи поглед върху героя, върху дъгата на героя … Всеки кадър във филм е важен. Но ние питаме, защо е този кадър във филма? Какво се опитваме да извлечем от него във всеки един момент и връзката с всички останали парчета, които се сглобяват, е наистина критична част от процеса на създаване на филми и е нещо, което се развива за мен в течение на да работим с такива създатели на филми, които имат визия.
Знам, че FX къщите са в строги срокове и трябва да правят филмова магия, докато се затрудняват по бюджет и време. От известно време чуваме, че няма достатъчно FX къщи и може би дори няма достатъчно CGI изпълнители, но има все повече и повече филми, които изискват все повече и повече CGI. Дали индустрията само се адаптира към увеличеното търсене на блокбастери? Как балансирате предлагането с търсенето?
Това е чудесен въпрос. Знам, че има тонове училища, но винаги има търсене на добри художници. Но когато казвам добри художници, имам предвид не само хора със силни творчески способности или силни технически способности, но и хора, които са съвместни, енергизирани, страстни и с удоволствие да работя. Мисля, че докато работиш по-дълго във всяка индустрия, винаги си в търсене на таланти. Тук имаме наистина страхотен екип, но винаги търсим нови хора. Не е съвсем лесно да се намери някой, който да отговаря на всички онези неща, но мисля, че има много артисти там, но никога не са създадени толкова визуални ефекти, колкото има през този момент …
И това е само във филмите „Аватар“.
(Смее се) Точно така! Да, тук имаме няколко проекта на палубата, така че … мисля, че ще сме заети за малко.
Добре, така че знам, че вероятно не можете да ми кажете нищо за Аватар, но … На този оригинален филм, вие момчета изобретявате технология, която днес приемаме за даденост. Цялата тази технология за заснемане на движение, 3D, толкова много други технологии, може би са били правени и преди, но не до степен и до ниво на качество, както в Avatar. Мислите ли, че от години насам, ние ще погледнем назад към първото продължение на Avatar и ще приемаме за дадените технологии, които аз, Зак от Screen Rant, през 2019 г., дори не мога да си представя днес, но това ще бъде стенограма след излизането на филма?
… Да.
Благодаря ти.
Определено да. Ще проведем този разговор след няколко години. (Смее)
Alita: Battle Angel вече е на Blu Ray, Digial и On Demand.
