Филмовите фенове свикнаха да се разочароват от филми, които се стремят да съживят, да ремонтират или рестартират любими франчайзи от миналото, като осъзнават, че да се прибере старата магия е почти невъзможно. Mad Max: Fury Road обаче беше съвсем различна история от самото начало. Джордж Милър пръв съзря Макс Рокатански и адската, пост-апокалиптична пустош, която той патрулира - и Милър заведе таксата надолу по Fury Road през три десетилетия по-късно.
Крайният резултат е филм, който повдигна летвата за практически каскади като цяло (прочетете нашето ревю) и използва зашеметяващ пейзаж, за да предостави най-високооктановия, стилен и полово неутрален екшън филм в скорошната памет. Дори както Милър твърди, че има планирано продължение, ако СБ го поиска, режисьорът казва, че изданието на Blu-ray на Fury Road ще даде на феновете първия си поглед върху филма в черно-бяло - според него, най-добрата му версия.
Споменаването на черно-бели филми в съвременната епоха може да раздели моменталните киномани от умиращите кинофили моментално (дори ако това е само въпрос на вкус). През последните години режисьори като Франк Дарабонт („Ходещите мъртви“, „Мъглата“) започнаха да се носят за черно и бяло като „по предназначение“ презентация, тъй като Куентин Тарантино, Робърт Родригес и други го използват, за да избегнат цензурата на кървавото насилие, докато предлагат кимване към по-ранните дни на създаването на „артхаус“.
Ако цветът е индикация за живот или реализъм, тогава е подходящо, че наскоро затрупаните пост-апокалиптични филми изобразяват бъдеще толкова мрачно, Земята е почерняла, за да го отрази. Луд Макс: Фюри Роуд като че ли следваше примера си в ранния си маркетинг, но крайният продукт беше калейдоскоп от портокали и блус. Въпрос (с любезното съдействие на / Филм ) режисьорът Джордж Милър обяснява как е взето решение за окончателния вид на филма:
"Прекарахме много време в DI (дигитален междинен продукт) и имахме много фин колорист, Ерик Уипп. Едно нещо, което забелязах, е, че по подразбиране позицията на всички е да де-насищат пост-апокалиптичните филми. Има само два начина да ги направите, направете ги черно-бели - най-добрата версия на този филм е черно-бяла, но хората си запазват това за художествените филми сега. Другата версия е наистина да излезете изцяло от цвета. Това са всички цветове, с които трябваше да работим. Оранжевият и оранжевият цвят на небето са небето и ние или бихме могли да го пренаситим, или да го изтръгнем, за да разграничим филма. Плюс това може да стане наистина изморително при гледане на този скучен, де-наситен цвят, освен ако не отидете докрай и не го направите черно-бяло."
Изглежда, че Милър не носи никой особено отговорен, тъй като "хората", които виждат филм без цвят като "артистичен", могат да бъдат намерени в студийната система и масовата публика. Но убеждението му, че черно-белият разрез е най-добрата версия на Fury Road, не е само услуга за устни: той поиска безцветен разрез на филма да бъде включен в неговото издание на blu-ray - заедно с безшумна версия, придружена само от музикални точки.
Обикновено такова решение (както директно признава Милър) се възприема като „артистично“, което имплицитно издига филма и историята му до „най-чистата“ форма - с цената на визуалния спектакъл и наслада за случайните зрители. Но тези, които всъщност са видели Fury Road, могат да видят как възмутителните комплекти, превозни средства и сложни поредици от действия на моменти са трудни за усвояване в тяхната цялост (за кратко повторение). В резултат на това премахването на цвета, за да се съсредоточи върху физическото разказване на истории, може да се разглежда като допълнителен ход, а не като „загуба“.
Това не е нова идея и за Милър; тя датира от опита му, когато вижда „наклонени черти“ - черно-белите, по-нискокачествени отпечатъци, които традиционно се използват от композиторите за сдвояване на музиката им с екшън-екрана. Когато станал свидетел на процеса по време на постпродукцията по „Пътят войн“ (1981), Милър осъзнал, че това е най-добрата версия на филма, обяснявайки, че „просто го свежда до това наистина червено-бяло черно-бяло - много, много мощно."
Версия на филма без диалог изглежда по-осъществима от обичайното, като героят от заглавието на филма казва само шепа редове, а неговият злодей, изпълняващ с уста, възпрепятстван от началото до края. Това не означава, че диалогът на Fury Road е забравим, но разчитането на Милър на детайлите, а не излагането на неговото изграждане на света би могло да го направи по-лесно от други съвременни блокбастери.
От само себе си се разбира: когато филмът ви включва хиперактивен „Doof Warrior“, който свири на огнеметска китара в термична пижама, реализмът в голяма степен излезе през прозореца. Независимо от вашия вкус, настояването на Милър да се даде възможност на зрителите да видят филма така, както той смята за най-добър, е допълнителен бонус. Ако засили визуалното разказване или просто заведе Fury Road с една стъпка по-далеч в артсън лудост, трябва да се окаже, че си заслужава да се гледа.
Ще вземете ли Fury Road на blu-ray, за да видите дали споделяте същото мнение като Милър? Любопитни ли сте да знаете дали добавеният акцент върху музикалната партитура, а не стрелбата и експлозиите имат допълнителен ефект? Споделете мислите си в коментарите.
Mad Max: Fury Road вече е в театрите.
