Очевидно, непрекъснато питан: „Разбираш ли, че филмовият мюзикъл е нещо, което наистина можеш да изпаднеш на лицето си?“, Всичко беше необходимо на мотивационния режисьор Том Хупър, защото той го свали; той направи филмова версия на много обичания Les Misérables и вероятно ще продължи да печели редица наградни кимвания, ако не и победи.
Докато участва в пресконференции в Ню Йорк, Хупър признава: „Те бяха правилни относно рисковете.“ Той обяснява: „Когато направих речта на краля, никой не беше чувал за речта на краля.“ Хупър успя да направи този филм в пълна конфиденциалност и, очевидно, това не беше така, когато адаптираше парче, което хората по целия свят държат толкова близо и скъпо. „Чувствах се много наясно с факта, че толкова милиони хора държат това близо до сърцето си и вероятно ще седнат в киното с пълен страх, че ще го направим.“
Въпреки това, Ерик Фелнър от „Работно заглавие“ бързо посочва: „Ако се обръщаме само към феновете, тогава с такъв бюджет филмът няма да работи, така че наистина беше критично, че направихме филм, който има ДНК на шоуто и работи абсолютно за феновете - но също така имаше потенциал да избухне и да създаде изцяло нова публика за Les Misérables."
Дори Камерън Макинтош, продуцент и на сценичната продукция, и на този филм, си спомня: „Нещото, което не исках да правя, е, преди всичко, да сложа нещо на екрана, само защото беше в сценичното шоу.“ Докато Хупър кредитира хората зад това шоу, за да му попречи да се разминава твърде много, бяха необходими някои промени и един начин Хупър да разбере как да адаптира най-подходящо материала за екрана, като се върна обратно към книгата. „В романа на Виктор Юго Жан Валжан преживява две епифании. Първото богоявление, когато се среща с епископа, той тръгва от това брутално състояние да бъде бивш осъден, където има огромен гняв срещу света, и чрез този контакт с епископа, той се учи на добродетел, състрадание и вяра."
Докато Хупър отбелязва, че второто богоявление - Валжан да открие любовта, когато за пръв път се срещне с Козет - е кристално ясно в книгата, това не е така в шоуто и Хупър реши да коригира това чрез песента. Хупър попита своите автори на песни: „Можете ли да ми напишете песен, която да отразява какво е това чувство на любов?“ Те се върнаха с песента „Внезапно“, песен, написана, за да представи това усещане, но и песен, написана специално за Хю Джакман като новия Жан Валжан. Джакман гордо възкликва: „Мисля, че определено ще го смятам за едно от най-големите отличия в живота ми, за да накарам тези два невероятни композитора да напишат песен с гласа си в ума. Никога няма да забравя първо да я изпея. Имах чувството, че го пея цял живот! ”
Независимо дали актьорите наистина са пели през целия си живот или не, Хупър не се забърква с метода на пеене на живо. „Тъй като бях решен да го направя на живо, имах нужда от тях да ми докажат, че могат да се справят с това.“ Той добавя: „Всички трябваше да преминат на прослушвания и те бяха доста обширни, поне три часа.“
Интензитетът на Хупър, когато се стигна до правилната подготовка, не свършва дотук. Дори след продължителни прослушвания той продължи да провежда интензивни репетиции. Джакман си спомня: „Том Хупър от самото начало ни каза, че ще има репетиции. Не съм сигурен, че някой от нас е очаквал девет седмици репетиции и никога не съм участвал във филм, в който цял актьорски състав се записва за през цялото време. " Той продължава: "Бихме репетирали с пълна сила. Това не беше нещо като полу сърце." Джакман се смее и обяснява: „[Том] всъщност ще премества стола си често на много неудобно близко място.“ Неудобно може би, но подобни близки и лични репетиции с Хупър се нагаждаха към режисьора на снимачния стил на снимачната площадка.
Хупър обяснява: „Единственото нещо на сцената, на което не можеш да се насладиш, е подробността за случващото се с лицата на хората, докато пеят песните.“ Изборът му да представи тази история чрез необикновено изобилно количество продължителни снимки от близък план определено промени това. „Чувствах, че през повечето време физическата среда на актьора не е важна за песента.“ Като пример, Хупър споменава „Сънувах сън“, по време на който „Фантинът на Ан Хатауей“ пее за любовник, който я е предал, нещо, което няма нищо общо с онова, което бихте виждали, ако Хупър разшири рамката си, за да улови затруднения корпус на лодка.
Хупър продължава да изтъква: „Докато работех върху филма, чувствах, че в действителност има два епични езика във филма.“ Има по-разпространената „физическа епопея на пейзажи“, но тогава има и това, което Хупър нарича „епопея на човешкото лице и епоса на човешкото сърце“. В случай на „Сънувах сън“, признава Хупър, „заснех го с три камери. Имах някои възможности за ръкави, но тя толкова блестящо разказа този разказ на езика на близкия план. " Той добавя: „Това беше толкова завършено като творба, че започнах да се чувствам като най-добрият начин да почитам тези изпълнения беше да имам тишината и простотата в момента на песните.“
Тази тактика също беше полезна, защото, както Джакман се смее и отбелязва: „Всички сме направили версия на песента, в която от носовете ни излизат сополи.“ Добре, че не всичко се отнася до сополите, но стилът на снимане в близкия диапазон на Хупър със сигурност усили емоцията, особено когато някой от актьорите му хвърли перфектната сълза. Хатауей стигна дотам, че работеше с учител по глас, за да може да издаде „звука на колана“, като същевременно поддържаше лицето си напълно отпуснато. Хупър също изненадва Хатауей, разкривайки: „Знаеше, че ще плаче, когато направи„ Сън мечта “, но също така знаеше, че няма да иска да изпита как да задържа терена за първи път на филм, поставен с три камери, работещи и откриват, че тя не може да го направи “, така че Хатауей всъщност практикуваше плач, докато пееше.
Самата Хатауей предлага различна гледна точка, приравнявайки плача и пеенето с пулс, нещо, което е наистина емоционално, а не механично. „Това е вена, която следвате. В моя случай няма начин да се свържа с това, през което минаваше моят герой. Имам много успешен, щастлив живот и нямам деца, на които трябваше да се откажа или да запазя. " Тя се смее и продължава: „Тази несправедливост съществува в нашия свят и затова всеки ден, когато бях нейна, просто си мислех:„ Това не е изобретение, това не ме действа, аз съм чест, че тази болка живее в това свят, "и се надявам, че през целия си живот, както и днес, ще го свършим."
-
12
