Режисьорът Даниел Стам не е непознат за изкуствено-документалния стил на киното. Всъщност неговата изкуствено-документална драма „Необходима смърт“ до голяма степен е причината да бъде подслушван да режисира „Последният екзорцизъм“. Седнахме да си поговорим за ползите и възможните клопки на този стил на филмово създаване, за методите му за постигане на звездни изпълнения, за противоречивия завършек на Последния екзорсизъм и двойно съединени водещи дами.
Screen Rant: Вие говорихте за някои от привлекателността на документалния стил, по отношение на създаването на по-голямо чувство за интимност с публиката. Вие казахте, че предимство на този стил е, че камерата застава пред публиката, в действителност ги принуждава да действат. Като се има предвид, че този филм избира подхода на документален / намерен кадър, защо избрахте (въпреки че Нейтън Бар е страхотен) избрахте да вкарате филма?
Даниел Стам: Мисля, че трябва да отделите интелектуалния подход, който разбира се би казал; изобщо няма музика и ние сме фанатични по отношение на един ъгъл на камерата, който бях в началото. Казах, ако имаме
[ОГРОМЕН СПОЙЛЕР АЛЕРТ]
демонът, излизащ от огъня, камерата не би казал: „Чудя се какво би помислил Котън за това“. Той щеше да остане на проклетия демон.
[КРАЙНИ СПОЙЛЕРИ]
Превод без спойлери: Ако камерата е съсредоточена върху определена област, тогава няма да гледа какво виждат актьорите за действието в тази област, тя ще остане фокусирана върху това, което се случва там.
DS: Но тогава имахме, че напълно загубихме главния си герой за минути и напълно загубихме връзката си с героя във филма. Така че ние реално заснехме тези екшън кадри. Това беше видът на интелектуалния подход спрямо емоционалния подход и емоционалното намерение на сцената. Когато трябваше да вземем решение да се стремим към интелектуалния или емоционалния подход, отидохме за емоционалния. Същото важи и за музиката. Без музика в ужас всъщност липсва толкова голяма част. Предпочитам да изгубя малката част от публиката, която ще бъде обидена, тъй като един документален филм не трябва да има музика, отколкото голямата част от публиката, която се поддава на сцената. И всъщност са записани повечето документални филми. И Нейтън е толкова фин с резултата, че чувствам, че е баланс на това, че не съм инвазивен, но в същото време е максимално ефективен.
SR: Това ограничение на традиционния документален стил ли е? Че можете да се хванете в някои от тези правила или ограничения?
DS: Това не е ограничение, но е балансиращ акт, за да се удари и ще отчуждите някои хора от някои страни на спектъра. Защото те биха искали цялостно усещане за кадрите. Но тогава не трябва да има и редактиране. И ако имахме напълно намерено кадрово усещане, без редактиране, тогава щяхме да имаме двадесет и четири часа филм и това всъщност не работи. И бихте имали само една камера и един ъгъл. В конвенционален филм имате всички тези различни ъгли и можете да покажете на публиката всичко, което искате да им покажете. И можете да направите много неща да се случват в редактирането, особено във филм на ужасите. И тук трябва да го накарате да работи в камера - което е може би най-голямото ограничение.
SR: Колко време отне да снимате и колко часа кадри сте имали? Споменавате, че понякога бихте взели и двадесет.
ДС: Къде казах това?
SR: Прочетох комплекта за преса - идвам подготвен! (смее се).
ДС: А, да! Трябва да прочета комплекта за преса!
SR: Трябва да! Добре четене.
DS: Страхотното в този стил е, че не чакате осветление; знаете, че не чакате крана да пристигне, за да можете наистина да се концентрирате върху актьорите и имате цялото време в света да експериментирате. Така че, ако искате да направите 20 приема, можете да направите 20 приема.
Стам използва тази техника, за да избута актьорите покрай границите на собствения си ум, минавайки през точката на апатия в раждането и чак до точката, в която „настъпва ярост“. На това място те намериха инстинктивен отговор от място на истината в съответствие с техните герои. В допълнение към многократните вземания, Стам включваше здравословно количество импровизация като подготовка за актьорите. Някои от тях го направиха като някои от най-големите моменти на филма. Проповедта „бананов хляб“ ще бъде за мнозина като предпочитана сцена.
Това е филм, който предлага някои изключителни изпълнения; всеки от които се хваща сам. Бях абсолютно запленен и очарован от героя на Котън Маркъс, като започна с въвеждането му през първата четвърт на филма. Калеб Джоунс ми даде физически втрисане като Caleb Sweetzer. Осезаемо чувство за опасност го заобикаля и човек няма представа какво може да направи след това. Той ни дава усещане, че той е бил пълен жив проводник. Обхватът и физичността на Ашли Бел са изумителни. Така че не може да има съмнение, че процесът на Стам е ефективен.
SR: И така, колко дни снимахте?
DS: 24 дни.
SR: Колко часа кадри заснехте?
DS: Нямам представа, но беше много. Защото на конвенционален филм бихте работили само няколко минути на ден и вероятно го бяхме работили от четири до шест часа.
24 x 5 = 120. Така че това е доста голямо количество кадри.
SR: Споменава се, че сте направили доста импровизация. Това създаде ли проблеми в редакционната зала?
DS: Най-вече на репетиции се разминахме от сценария, но после ще се върнем към него. Но е вярно, че в един ход към следващия са много по-различни, отколкото биха били в по-конвенционален филм. Но това е чудесно, защото разполагате с всички тези кадри - знаете, че можете да редактирате изхода си от неща, защото разполагате с целия този страхотен материал.
Всеки, който е видял афиша за този филм, е видял как умът се извива назад, завой, който изпълнява водещата актриса Ашли Бел. Истинският шок е, че няма абсолютно никакъв CGI, използван за подобряване на нейните резултати.
SR: Трябва да попитам, как по света Ашли изтръпва тялото си така?
ДС: Тя е двойно съединена; тя може да извади рамото си така. Което дори не знаех, че може. Не затова я хвърлям.
SR: Да, щях да попитам дали това е част от процеса на кастинг.
ДС: Аз я хвърлих, защото направихме импровизиран екзорсизъм в прослушванията и тя беше толкова страшна. Имам този трик, с който наистина се гордея и мисля, че ще влезе в историята на киното. Седя в чакалнята на прослушване и се преструвам на друг актьор, който е на прослушване и разговарям с хората, които влизат, преди да разберат, че съм режисьорът. Така че наистина имам много добро усещане за това кои са те като човек, преди дори да влязат в стаята. Тя беше най-сладкото най-мило и мило момиче. И когато тя извърши екзорцизма, тя се изкачи по стените - хората се уплашиха като „какво става по дяволите“ и точно от това ни беше нужна - тази енергия и тази тъмнина. И затова я хвърлих.
И тогава два дни преди да заснемем действително сцената на екзорцизма (която беше написана съвсем различно от това, което видяхте); Попитах я дали има някакви идеи, нещо, което искаше да изпробва. Тя каза във фоайето на хотела: „защо да не направя това?“ и тя се наведе назад. И аз казах, че останете такива, каквито сте, аз ще отида да пренапиша цялата сцена и ние ще базираме сцената около това.
SR: Как беше написано различно първоначално?
[СПОЙЛЕРИ НА КРАЯ НА ФИЛМА]
DS: Беше много по-диалогов, беше много по-своеобразна игра на шах, която имаше и двамата много равни. Сега е много повече Ашли да се обади на кадрите и той да реагира на демона.
SR: Какъв е вашият поглед върху края на филма?
ДС: Няма как да отнеме моя край, защото по принцип това, което казваме, ви даваме филм за деветдесет минути и тогава ще ви кажем дали вярата е вярна или не? Не мога да кажа, че това би било най-арогантното нещо в света. Така че е някак важно, че имаме открит край. Знаеш, че имаме характер, който не вярваше в Бога и сега, когато Адът всъщност се отваря пред него, най-накрая повярва в Бог - но това ли е Вярата? Наистина ли искате да видите демон пред себе си и вярвате в Бог? Това всъщност не е вяра. Така че, когато той върви към демона, молейки Бога за помощ, не искам да показвам резултата от това, защото не знам дали Бог би му помогнал или Бог би казал; "Знаеш какво не си вярвал в мен преди, така че сам се справяш с това." Важно е завършекът да е толкова отворен, колкото в момента, и че няма да мине. Отсъствието на поета на режисьора и писателя е нещо много важно, когато става въпрос за въпроси.
[КРАЙНИ СПОЙЛЕРИ]
SR: Какво е вашето лично отношение към Вярата?
DS: Е, не бях възпитан като вярващ. Но като остарявам, се случват толкова много неща, че няма друг смисъл за мен
Така че още не съм там, че бих казал, че вярвам. Но вече не съм войнствен атеист. Мисля, че съм повече
Преминах от атеизъм към агностицизъм.
SR: Значи продължавате с отворен ум?
DS: Да.
Потърсете допълнително парче, в което създателите на филма обсъждат различните си гледни точки по централните теми на филмите, както и изненадващия му край. Продуцентите Ели Рот и Ерик Нюман и главните актьори Патрик Фабиан и Ашли Бел всички тежат.
Следвайте ме в Twitter @jrothc и Screen Rant @screenrant
