Inside Out е плосък шедьовър и може би най-добрият филм Pixar от Up. Филмът следва 11-годишно момиче на име Райли (озвучено от Кейтлин Диас), тъй като работата на баща й принуждава семейството да изкоренява от дома си на детски буколи в Минесота до гръмките, оживени улици на Сан Франциско. Оставяйки по-младите си години зад гърба си, Райли започва да изпитва емоции като тъга и страх по-интензивно - и това е обратът: Inside Out се осъществява предимно в съзнанието на Райли, фантасмагорично място, където основните й емоции - Джой (Ейми Полер), Тъга (Филис Смит), Страх (Бил Хадър), Отвращение (Минди Калинг) и Гняв (Луис Блек) - насочват нейните реакции към бързо променящия се свят около нея.
Inside Out е замислен от режисьора и съавтор Пийт Доктер, дългогодишният креативен Pixar (той беше 10-ти служител на компанията), чиито предишни режисьорски усилия са Monsters Inc. и Up. Но Inside Out може да е най-добрата му работа досега. Вдъхновен от собствените си лични родителски преживявания с дъщеря си, Доктер и невероятният екип на Pixar създадоха забавна, уникална и мощна история за паметта, загубата на невинност и оставянето на миналото след себе си.
Екранът Рант седна с Доктер на неотдавнашния ден на пресата на филма в Лос Анджелис, за да обсъди идеите, концепциите и продуцентските аспекти, стоящи зад тази моментална класика на Pixar.
-
Бил Хадър ми каза, че начинът, по който поставихте филма към него, беше да му покажете снимка на дъщеря си на по-млада възраст, всички щастливи и усмихнати, а след това на 11, малко по-мрачен
,Да.
Нека да поговорим за това вдъхновение за филма.
Да, онези снимки, имам една от нея да е пълна и тя е със счупена ръка и прави смешно лице. И тогава, когато беше на 11, тя беше по-приличаща, „Ъфу
„Смятам, че това е вярно за мен като дете. Определено преминах през голяма промяна. Като родител беше наистина трудно, защото не искате детето ви да е тъжно. Също така, лично аз наистина ценя вида на глупава, забавна игра на земята с кукли и други неща. Това е изчезнало. Това вече няма да е част от живота ми. Историята е нещо разказано от гледна точка на родителя, Джой е този сурогатен родител. Опитът да разберем какво се случва в главите на нашите деца е това, което доведе до този филм.
Едната нишка на филма е детето да се научи да се справя със собствените си емоции, а след това другият е за родителите, които се опитват да се придържат към тези спомени по някакъв начин, въпреки че се движат в миналото. Трябваше ли много работа, за да се намери правилния баланс между тези две гледни точки?
Мисля, че голямата борба за нас беше, че филмът произхожда от тази идея да не искате детето ви да порасне и да държи на детството и да се опитва да го запази, знаейки напълно, че е невъзможно да го направите. И тъй като филмът се развива, той наистина се превърна в прегръщане и разбиране на тъгата. Отначало тези чувстваха, че са в противоречие и се биеха помежду си. Бихме драматизирали сцени като Радостта и сметището, където тези стари спомени изчезват. Това говореше за първата (тема). И все пак, има и други неща, където - не искам да се раздавам много, но тези сцени са за втората идея.
Наистина се бяхме борят с това. Разбрахме се до Минди Калинг, за да я качим на борда. Разказах й историята. Привършвам и се обръщам, а тя плаче. И аз бях като: „О, боже. Какво стана?" И тя казва: „Съжалявам. Просто мисля, че е наистина красиво, че вие разказвате история на децата, че е трудно да пораснат и е добре да бъдете тъжни за това. " И ние бяхме като: „Добре. Страхотен. Тези две неща наистина могат да се съберат и да резонират. Те не са взаимно изключващи се."
Работата на децата и емоциите е, че понякога хората искат да лекуват децата си веднага или смятат, че тъгата означава, че са депресирани. И това всъщност не е така. Нормално е да се научите как да се справяте с тъгата.
Това беше голямо нещо, което научихме. Депресията е клинична болест. Тъгата е полезна емоция и нормална, здравословна емоция и има време, когато това е наистина необходимо. Ако се опитате да го потушите, ще нанесете по-дълги щети. Въпреки че изглежда болезнено и негативно, това е част от живота.
По един начин този филм е свързан с картирането на човешкия мозък. Със сигурност можете да го погледнете по този начин. Как науката влезе в нея и се интегрира в този прекрасен анимационен филм?
Разговаряхме с много различни учени, невролози, психолози, психиатри за това как разбираме дори неща като емоции. Колко емоции има? Е, няма консенсус. Някои хора казаха три. Други казаха 27. Повечето бяха някъде по средата. И повечето от отговорите на въпросите, които зададохме, отговорът би бил нещо в съответствие с: „Е, не сме абсолютно сигурни, но науката смята
„Значи това означаваше, че трябва да измислим много неща, което беше яко. И затова влязох в този филм. Бях привлечен от темата, защото трябва да ходим на места и да измисляме нещата в различни светове.
Но предостави много страхотна информация за целта на емоциите, причината за съществуването им, факта, че някъде имат работа, че са фундаментални за нас като хората. Като поглеждам назад към бележките, виждам, че учените ни казаха това. Но всъщност не беше, докато не го изпитах от първа ръка, че осъзнах, че емоциите са ключови за най-важните неща в нашия живот, а именно връзката, която преживяваме като хора. Тези отношения се развиват благодарение на дълбоки, широки, разнообразни емоции. Знаете ли, хора, с които сте имали добри времена, но също са ви били тъжни и ядосани. Всички тези неща са това, което създава по-дълбока връзка.
Какви емоции почти направиха финал, но не?
Да видим. Всъщност се качихме на версия на филма с Pride, така че Pride беше там. Той имаше някакъв смъртоно обърнат нос и звучеше малко като Thurston Howell III от остров Gilligan's. Имахме надежда. Изрязахме я. Имахме Schadenfreude и Ennui. Но можете да видите актьорския състав става доста голям. Ако отворите вратите за тези момчета, изведнъж има твърде много хора, които да следят.
Можете да го направите като Отмъстителите и да имате нов екип за всеки филм.
Да! [Смее]
Какъв беше процесът за визуализиране на всяка емоция? Колко вариации сте преминали?
Това беше сложно, защото нямахме референтен материал за разглеждане. Просто трябваше да интуитираме. Предполагам, че няколко трика, които използвахме, бяха език. Има неща като това, което казваме, когато се чувстваме тъжни - казваме: „Чувствам се синьо“. Има такива малки улики или „избухват в гняв“ такива видове завои на фрази.
Но най-вече просто разчитахме на нашите невероятни дизайнери на персонажи. Те буквално биха запълнили стените с рисунки, хиляди рисунки, опитвайки се с напълно различни идеи. И от куп от тях бихте си казали: „Има нещо в това, което наистина работи.“ И тогава щяхме да започнем да усъвършенстваме оттам и да повтаряме. Така че беше забавно. Героите бяха нещо като първото нещо, което се появи във филма. Светът отне по-дълго време. Беше още по-трудно.
Беше ли трудно да се очертае светът в съзнанието на Райли? Претърпя ли много промени?
Започнахме на базата на собствените си чувства на съзнание, така че имахме вид на тази защитна стена, където нещата, за които бяхме наясно, бяха на върха, а след като слизате, тя става все по-малко ясна и мъглива, докато накрая не стигнете до място на подсъзнанието или безсъзнанието. Но след като историята се разви, разбрахме: „Е, това всъщност не се отразява
, „Една от многото трудности на този филм беше, че имаме тези две сюжетни линии, два напълно различни свята и въпреки това разбрахме, че работят най-добре, когато единият засяга другия.Така че Райли дори не е наясно, че Радостта съществува. И въпреки това решенията й ще засегнат цялата вселена там долу. Затова трябваше да го представим по физически начин, който бихте се почувствали като член на публиката. Ето откъде произлизат островите на личността, просто се опитват да представят визуално личността, за която става въпрос.
Няколко от вашите колеги са завършили да живеят екшън филми. Това ли ви интересува?
Е, искам да кажа, че никога не казваш никога. Със сигурност ме заинтригува. Има предизвикателства и неща, които биха разтеглили различни мускули. Израснах любяща анимация и все още имам чувството, че има много неща за правене там. Има много неща, по които почти не сме надраскали повърхността. Имам неща, които можем да направим в анимацията, с която не можеш да се измъкнеш в действията на живо, мисля, и вероятно обратното. Но засега се придържам в анимацията. Ще видим какво ще стане.
-
Inside Out е в театрите на 19 юни 2015 г.
