Как се реализира проектът на HBO в Токио с Елизабет Мос на нулев бюджет

През октомври HBO направи премиерата на късометражния филм Tokyo Project от писателя и режисьор Ричард Шепърд, който беше чест режисьор на наскоро завършените момичета на премиум канала. За тези, които са го гледали, било то, когато се е излъчвало, или го е излъчвало по някоя от различните опции за стрийминг на HBO, може би сте били изненадани, когато видите скорошната победителка на Еми за приказката на Handmaid's Elisabeth Moss с участието си срещу бившите момичета и бъдещата ко-звезда The Punisher Ебон Мос-Бахрач като двойка американци в Япония многократно се сблъскват един с друг в серия от може би не толкова съвпаднали срещи.

Само с 30 минути дължина, Tokyo Project е бърз и заслужаващ да се гледа, който отчасти заради местоположението и меланхоличния разказ, подсказва за изгубената в превода на София Копола. Филмовите центрове на Себастиан (Мос-Бахрач), който пътува в чужбина по бизнес и чийто шанс се среща с жена на име Клеър (Мос), първо в магазин за ramen и отново извън бар, се оказва, че е част от нещо много Повече ▼. Разкривайки скритата връзка между тях, филмът изследва град Токио толкова, колкото и загадката на двете си водещи, което води до романтична връзка с обрат.

Свързано: Hulu е първа услуга за стрийминг, която печели изключителни драматични сериали Emmy

Шепърд, който в допълнение към работата си над „Момичета“ е носителка на „Еми“ за режисурата на грозната Бети, а също така е написал и режисирал филма за хит на Пиърс Броснан от 2005 г. „Матадорът“ и Дом Хемингуей, ръководен от Джуд Лоу от 2013 г. Създателят на филма наскоро говори с Screen Rant за проекта в Токио и как Лена Дънам помогна да кацне Мос за главна роля.

Разкажи ми малко за това как възникна проектът в Токио. Кога започнахте да го пишете и колко скоро след това проектът се появи на мястото си?

Имаше редица причини да искам да направя филма. Някак ми се искаше да снимам нещо в Токио и исках да напиша любовна история. Чувствах, че ако напиша кратък филм, че възможността всъщност просто да го направи бързо би била много по-голяма вероятност от функция, която винаги отнема много повече време. Написах го и то просто се изля от мен. Това беше история, която исках да разкажа и бях много конкретна за Токио и местата, в които исках да снимам и това, което исках да покажа.

Помолих Лена Дънам да разгледа сценария и да ми даде някои бележки и тя го направи. Тогава тя каза: "Кой искаш да участваш във филма?" и аз казах: „Е, бих се радвал на Елизабет Мос да го направи“. Лена беше като "Хайде да й се обадим" - защото предполагам, че когато си известна, можеш просто да се обадиш на други известни хора и те да отговарят на телефонните ти обаждания. Така Лена се обади на Лизи и тя я прочете през нощта и я хареса. едноседмичен ангажимент е много по-лесно, отколкото да отнеме два месеца или три месеца, за да направя игрален филм.Така Лизи имаше прозорец на възможности и това се случи супер бързо. По принцип използвах остатъчен чек за плащане на самолетни билети и получих безплатна камера и безплатна редакция и помолих приятелите ми да работят върху нея и наистина просто се приближиха до нея като студентски филм.

Как бихте сравнили Tokyo Project с нещо като Паника в Central Park, което беше доста самостоятелен епизод на Girls? Смятате ли, че подхождате към тези проекти по същия начин?

Заснехме целия къс за пет дни. Започнахме в понеделник и завършихме в петък. Снимахме един изстрел на летището в събота на деня, когато всички се качвахме в самолета, за да се приберем вкъщи. Но за разлика от телевизионно предаване, на първо място всъщност нямахме никакви пари. Имахме бюджет от 1000 долара за местоположение и 1000 долара бюджет за отдел за изкуство. Това беше много, много малка малка компания, съставена от 12 души. Успяхме да бъдем много интимни. Понякога просто аз бях Лизи, Ебон и операторът в една стая заедно. Така както създаването на филма, така и заснемането му създадоха интимност, която мисля, че идва в сюжета.

Когато пишете нещо подобно, колко често се налага да проверявате себе си, за да сте сигурни, че не прекалявате с изобразяването на мъката, така че историята да не се преобърне в Модлин?

Винаги е предизвикателство как да очертаете това като история. Ако дадете прекалено много или балансът върви твърде много по един или друг начин, можете да загубите публиката. Исках хората да се заинтригуват от тази история и от факта, че има повече от нея, отколкото може би виждат, но и да не я раздават всичко. Част от идеята е да се срещнем с Ебон и е ясно, че той е преживял някаква лична трагедия, за която също научаваме, че е загуба на дете, но той се справя с нея по начин, който това пътуване е прекъсване, за да се възстанови окончателно. Кое е това, което ме интересуваше да правя, не ме интересуваха първите месеци на трагедия. Наистина можете да се превъплътите, когато пътувате и да видите себе си по различен начин. Почти можете да бъдете по-добра версия на себе си.

Големите раздели на този филм са чисто визуален сюжет. Какво предизвикателство ви представя като режисьор? Колко трябва просто да пуснеш и да се предадеш на представянето на актьора?

В крайна сметка, когато актьор обитава герой, той го отнема от вас и вие сте там, за да им помогнете да ги насочите. Но те водят пътя. Лизи е един от онези много редки актьори, които могат да разкажат история само по начина, по който изглежда, само с очите си; можете да разберете какво мисли тя. Това е много рядък подарък. Обикновено можете да разберете кога един актьор е щастлив или тъжен или каквато е емоцията им, но когато видите действителна трансформация и мисловен процес в очите, това е рядко нещо, което имат само най-добрите актьори. И тя го прави. Всъщност можете да я погледнете и да видите какво мисли. Това е невероятен дар, който тя има, и така по някакъв начин позволява да се разиграят някои от мистериите. Гледаш го втори път и виждаш, че тя наистина се занимава с всички останали неща, през които преминава героинята й.

Филмът е доста отворен. Как форматът на кратък филм влияе върху начина, по който достигате до такова заключение? Има ли повече свобода в начина, по който се справяте с разделителната способност, защото работите върху късо, за разлика от 90-минутен или двучасов филм?

Нямате тежест или натиск от два часа ангажираност на публиката, която след това се опитвате да увиете в чист лък или не. За мен филмът завършва по тъжен начин, но след това предлага и малко оптимизъм. Той предлага тази идея, че животът е пълен с много глави и това не означава, че след като сте затворили една глава, не можете да се върнете към нея по някакъв начин. И не исках да имам щастлив край в кавичките, но просто харесвах героите и просто бях вкоренена за тях. Нямах край, когато го написах за първи път; Аз го завърших на по-тъжна нотка. Но окончателният вид дойде при мен, когато обгръщах филма, и реших, че ще бъде интересен обрат, а също и начин да сигнализирате, че не можете просто да победите, че можете да опитате да пренапишете живота си, ако е възможно и защо да не се опитате да пренапишете живота си? Така че това беше нещо като намерение. Наистина бях доволна от това. Чувства се спечелено.

Понастоящем Tokyo Project се предлага в HBO GO и HBO Now.

Снимки: HBO