Филмовият сериал TheFast & Furious се е развил значително след дебюта си през 2001 г. Април 2017 г. ще види излизането на осмия филм в сагата „Съдбата на яростния“, който има за цел да бъде най-странното влизане досега. Поглеждайки назад сега, може да изглежда трудно да разберем как Бързи и яростни се прехвърлиха от доста самосериозен филм за улични състезателни престъпници в екстравагантна екстравагантност в продължение на само няколко продължения. Както и да се случи, тя функционира като перфектен контрапункт на неотдавнашната промяна в посоката на филмовата поредица за Джеймс Бонд.
От дебюта си през 1962 г. на д-р Не, Джеймс Бонд винаги е бил главната дестинация за екшън / приключенски спектакъл с високо летящо действие. В хода на двадесет и повече филма, 007 последователно поставя летвата по отношение на глобален кино туризъм и масивни екшън последователности, закотвени от каскади в реалния живот. И обратното, в началото си Fast & Furious беше просто тънко забулен римейк на Point Break с малка амбиция отвъд старта на кариерата на звезди като Пол Уокър, Вин Дизел и Мишел Родригес.
И все пак някак си, през последните петнадесет години, Fast & Furious зае мястото на Джеймс Бонд като доминиращ екшън сериал за глобално тълкуване, докато любимият супер шпионин на Англия се озова в нещо незначително. И как точно се случи това? Присъединете се към нас, докато проучваме обстоятелствата и причините за това безпрецедентно преобръщане на късмета.
Бързи и яростни през годините
Както беше споменато по-рано, „Бързите и яростни“ взаимстваха много от плейбека на Point Break, след като ченге под прикритие, когато проникна в банда улични състезатели, които бяха обвързани с строг кодекс на честта и семейния дълг. Скромно бюджетираният филм се оказа огромен хит, който спечели над 200 милиона долара в световен мащаб и този успех често се приписва на счупването на звезди Вин Дизел и Пол Уокър, както и на стилизираното изобразяване на света на незаконната улица състезание. Две години по-късно е издадено продължение (с хумористично озаглавен 2 Бързи 2 яростни), sans Diesel, вместо това сдвояване на завръщащия се шампион Пол Уокър с новодошлия Тайрез Гибсън. Филмът, режисиран от Джон Сингълтън, направи приличен бизнес в бокс офиса, но е разделен на феновете, които възразяват с отсъствието на Вин Дизел и любопитно високите нива на ефекти на CGI.
Пол Уокър отказа да се върне за малко запомнената The Fast & The Furious: Tokyo Drift, която се развихри до ниска глобална печалба от едва 158 милиона долара. Въпреки това, продължението от 2009 г., озаглавено „Бързи и яростни“, възстанови сериала до бокс офис слава, благодарение на готиния таглен („Нов модел, оригинални части“) и завръщането на актьорския състав от първия филм, включително Walker и Diesel. Докато този филм се справяше отлично и донесе 363 милиона долара, едва през 2011 г. „Fast Five“ Fast & Furious се превърна в истински блокчестър франчайз. Този филм събра актьорския състав от всички предишни филми и измести фокуса от обикновените улични състезания и вместо това беше хейст филм, включващ широки екшън последователности и смъртоносни убийства каскади. Fast & Furious 6 продължиха съсредоточаването си върху спектакъла, подхранван с адреналин и спечелиха похвали от киноманите по целия свят, а резултатите от бокс офисите само нарастваха все по-високо и по-високо.
Промяна на времената за 007
От самото начало Джеймс Бонд винаги се занимаваше с експлозивни действия, секси момичета и подвизи на глобуса на любимия супер шпионин на Англия. Може да изглежда укротено по днешните стандарти, но „От Русия с любов“ от 1963 г. през деня предизвика остра критика за нивото на насилие, любезността на режисьора Теренс Йънг и редактора Питър Хънт (който ще продължи да ръководи един от най-добрите 007 излети някога, За тайната служба на Нейно Величество).
През 60-те и 70-те години на миналия век целта на всеки филм за Джеймс Бонд беше да покаже нови екзотични локации и безпрецедентни каскадьорки. От пускането на алигаторската ръкавица в Live and Let Die до легендарния ски скок в „Шпионинът, който ме обичаше“ сред толкова много невероятни примери, едно от най-трайните качества на класическите филми от 007 е, че техните специални ефекти бяха почти всички заснети в камера и все още може да вдъхне истинско вълнение, дори и при днешната по-млада публика.
Въпреки това през последните години се наблюдава изместване на фокуса в серия 007, далеч от грандиозния спектакъл и повече към интроспективна визия с най-новите филми. След като Die Another Day прекрачи линията с ужасната си последователност за уиндсърф CGI, героят беше незабавно рестартиран, като Пиърс Броснан беше заменен от по-младия Даниел Крейг като по-малко опитна версия на шпионина. Докато Casino Royale се възприема като завръщане към формата, модернизиране на героя, като същевременно поддържа всичко, което прави сериала страхотен на първо място, последвалите завои на Крейг като Бонд са почти неузнаваеми като 007 филма. Quantum of Solace се приближи по-близо до Джейсън Борн, отколкото Джеймс Бонд, и когато режисьорът Сам Мендес се хвана за франчайза, той на практика го рестартира отново.
Skyfall беше огромен критичен и комерсиален успех, но много фенове на старата школа 007 се вдъхновиха с ненужното си прескачане на интимните детайли във възпитанието на героя, дори поставиха своя кулминационен финален акт в дома на детството на Бонд. Бонд вече не беше весел роман с причудливи джаджи и цветни злодеи; това беше самосериозно, мрачно, мрачно, безрадостно упражнение в бавна, движена от герои драма, с пълни с екшън интерлюдии, разпръснати навсякъде.
Шпионски филм срещу екшън приключение
Тайната на ранния успех на Бонд беше, че 007 филми рядко могат да бъдат класифицирани като „шпионски филми“. Най-добрите записи на Бонд, включително Goldfinger, Thunderball и The Spy Who Me Loved, бяха направо екшън приключения. Никога не е имало никакво съмнение относно самоличността на злодея и всички се свеждаха до това колко готини еднолинейци Бонд ще изхвърли, колко жени ще се ухажи и колко поддръжници ще победи в стремежа си да спаси света от злите схеми на мегаломанката. Понякога вписването на Bond ще се придържа към по-церебралните сюжетни обрати от шпионския жанр, но записи като The Living Daylights и For Your Eyes Only са сравнително малко и са далеч между тях.
Никой никога не би обвинил класическите рокли 007 като интелигентни шпионски каперси, и това е просто добре. Бонд рядко се стреми да бъде нещо повече от ескапистко забавление. Дори и в записи, в които героят беше придвижван напред по уникални начини („Тайната служба на Нейно Величество“, „Лиценз за убийство“, „Голднейни“, „Светът не е достатъчен“), тези разработки обикновено бяха фини и на фона на основната история, добавяйки нюанс и слоеве към героя, без да се компрометира хладното ядро на архетипа 007. За разлика от това, откровените деконструкции на героя на Сам Мендес се разглеждат като нежелани от някои кътчета на фандала.
2015: Kingsman, Furious 7 и Spectre
До 2015 г. стана ясно, че новата посока на серията James Bond остави празнина на пазара, която трябваше да бъде запълнена. Февруари излиза излизането на екшън комедията с рейтинг „Kingsman: The Secret Service“, в която режисьорът Матю Вон по същество извика Сам Мендес и противоречивото му приемане на 007. Кингсман, докато със сигурност се впуска в собствена режисура, открито се подигра с последните филми от 007 за това, че е твърде сериозен, като едновременно с това прегръщаше причудливите измислици и свръх-чувствителността на филмите за Бонд от преди.
Призракът излезе през ноември същата година и беше разкъсан между отдаване на почит към миналото и последващи действия по темите на Skyfall, като може би страдаше от това. Филмът беше хит на бокс офиса, макар че не успя да съвпадне с високото ниво на франчайзинг на своя предшественик. Освен това, благодарение на скандално затруднения производствен цикъл, бюджетът на Spectre се е изчерпал до 245 милиона долара.
Въпреки това, между пускането на тези два конкурентни шпионски каперса, Furious 7 показа и заличи записи на каси, като спечели повече пари в световен мащаб, отколкото Kingsman и Spectre заедно.
Furious 7 е класически 007 филм с главния герой, разделен на Вин Дизел, Пол Уокър и тяхното комбинирано "семейство". Действието е невероятно и закотвено в каскадите в реалния живот, с минимално използване на CGI през целия период (да, те наистина изпуснаха автобус отстрани на скала). Освен това, действието е поставено в различни местности, вариращи от улиците на Лос Анджелис до пясъчния рай на Абу Даби. Дори външните кадри на танцуващи момичета по време на партита и улични състезания имат своите корени във 007 филми; независимо от всичко, почти всеки флик на Бонд има поне една сцена с участието на тълпа от облечени в бикини момичета, които седят наоколо, за да бъдат секси, за да не кажа нищо от тези легендарни поредици отварящи кредити.
Съдбата на яростния носи факела
С Furious 7 сериите TheFast & Furious официално превзеха наследството на Бонд. Докато 007 в наши дни предлага по-пораснали погледи за шпионския жанр, Fast & Furious видя празнината, оставена от Бонд, влязла в нова посока и зае своето място, предлагайки на зрителите глобално приключение, въображаеми сцени и несравним каскадьор. По всяка вероятност, предстоящата Съдбата на яростните изглежда продължава това наследство от лесни постижения.
Ако не знаехме по-добре, Fate of the Furious лесно би могъл да бъде сбъркан с филм от 007. Трейлърът се отваря с това, което се чувства като класически поредица от Джеймс Бонд, преди да кредитира, и бързо преминава към основната история. Доминик Торето е измамен агент във вената на Алек Тревелян на Goldeneye и г-н Никой не служи като заместител на M, 007 на шефа и контрола на мисията. Героят на Ludacris е Q, майсторът на джаджи и компютри, а останалата част от екипа е по същество за самия Бонд. Трейлърът дори завършва с експлозивна гонитба на автомобили върху замръзнало езеро, което е направо от „Die Another Day“ от 2002 г. - макар че повишава антето, като замества злонамереното уиндсърф CGI с гигантска подводница, издигаща се от водата и подгонявайки го нашите герои.
Бъдещето на официалната поредица за Джеймс Бонд в момента е във въздуха; все още не е ясно дали британският теспиец ще се върне в ролята или не, а в картите може да има преработка. Освен това договорът на Sony Pictures с MGM и EON изтича с издаването на Spectre, а друго студио може в крайна сметка да съдейства за съвместното производство на 25-ия Bond outing. Ако това се случи, бъдещето на 007 наистина може да изглежда много различно. Независимо, ако подозренията ни се окажат верни, тогава Съдбата на яростния може да се окаже най-добрият филм за Джеймс Бонд след "Шпионинът, който ме обичаше".
