Годзила е на път да реве обратно в театрите, опитвайки се да изтрие собственото си опетнено наследство в американската филмова индустрия поради филма на Роланд Емерих от 1998 г., където истинското чудовище беше пълното оскверняване на класическата ера на Годзила. За тази цел много поглед е насочен към режисьора Гарет Едуардс, който навлиза в световния блокбастър за възобновяване на франчайзинг в световен мащаб, след като получи известие за работа в много по-малката (и в много отношения по-свободна) лента на индийската научна фантастика (Чудовища),
По време на пресата на Godzilla в Ню Йорк, Едуардс говори пред журналистите за монументалната задача да създаде "правилна" версия на Краля на чудовищата; техническите предизвикателства, наративните предизвикателства и целта да се отдаде чест на оригиналната версия на Toho Film от 1954 г. на „Gojira“.
Можете ли да ни разкажете за външния вид на чудовищата? За да запазим този облик, върху който сме израснали, но също така да го направим напълно нов и плашещ за публиката на 21 век?
Гарет Едуардс: Да, добре казахме на дизайнерите - трябва да опитате и да го настроите по такъв начин, че ще вземем Годзила, но опитайте, а не да се срещаме - и ние казахме: „Представете си, че преди 60 години, Godzilla е истинско животно, той наистина съществува и тогава той излиза преди 60 години и е бил свидетел на хора от Япония. И никой не направи снимка, но те тичаха и крещяха обратно към студията на Тохо и направиха оригиналните филми и се опитаха да му го опишат. И те излязоха и направиха всички филми, които знаем и обичаме, а в нашия филм ще видиш - идеята е да отидеш да видиш оригиналното животно, на което са били свидетели. " Така че би трябвало да можете да го съотнасите и да отидете: „О, от описанието виждам как са стигнали до този костюм на Годжира“, но това ще ни даде малко лиценз, за да го актуализираме малко и да го направим по-реалистично потенциално. И основното, което се опитах да направя, беше да усъвършенствам формите, просто му придайте малко по-агресивни линии в лицето и по-правилен вид по-остър силует, така че просто да се почувствате малко по-ожесточени.
Можете ли да говорите за кастинга на филма? Защото - с хората - ( смях ), ако бях видял този списък и не знаех, че в него има чудовище, бих си помислил, че това е филм за арт къща.
GE: Добре. ( смях ) Мисля, че идеята беше, че е смешно, защото в крайна сметка - с всеки актьор, за да бъда честен и може би ще ви кажат по различен начин, но с всеки актьор имаше колебание как да го направите, защото има версия на този филм, който смятат, може да не е страхотен филм. И се чувствам като много актьори, създаваш впечатление, като гледаш техните резюмета, че те някак си вървят: „Добре, ще направя личен проект и тогава ще направя комерсиален проект. И тогава ще направя личен проект и след това ще направя търговски проект. " И казах на всички, че трябва да направите това като свой личен проект. Като например, не се отнасяйте с него като с някакъв блокбастър за пуканки. Нуждаем се от спектакъл, който е толкова силен, колкото драмата с Оскар. И всички откликнаха на това наистина добре. И когато прочетоха сценария, можеха да видят, че там има някаква емоция и се надяваме друг филм, различен от просто чудовищен филм, всички скочиха на борда.
_____________________________________
Годнила Ранни рецензии
_____________________________________
Бихте ли ми казали как се определя кой град ще изхвърли?
GE: Да, беше някаква математика в това, че усетих, че това, което правим концептуално, е да вземем тази японска икона, франчайз - каквато и дума да искате да използвате - и я пренасяме в Америка. И така, когато говорихме за глобалното пътуване на Годзила във филма, се почувствах добре, най-уместното е, че започва в Япония, филмът започва в Азия и до края на филма пристига в Америка, И веднага щом го направите, гледате към Тихоокеанския бряг. Имаш Лос Анджелис, знаеш, имаш големите градове, а аз усещах, че Сан Франциско - исках град, който има връзка с океана, нали знаеш? И това изглежда, знаете ли, че с залива и подобни емблематични забележителности, имаше чувството, че нещо, идващо от океана, беше много забавно да се забавлява с това срещу Лос Анджелис, което буквално е като да стъпят на плажа и това би да е това. ( смях ) И така Сан Франциско просто се почувства като най-добрата детска площадка - без да ги обижда. Мисля, че е чест, когато Годзила изрови вашия град.
Вие изгледахте двадесет и осем филма за Тохо Годзила . Кои по-конкретно - имаше ли такива, които послужиха за вдъхновение повече от други? Или какво погледнахте в различните двадесет и осем филма, които да послужат като вдъхновение във филма?
GE: Основното, за което винаги говорихме, беше оригиналът, черно-белият филм от 1954 г. За много хора, които не знаят за Годзила или са израснали в някои от по-удобните за деца версии, е изненада да гледат оригинала, защото това е наистина много сериозна метафора за Хирошима и Нагасаки, и вярвам, че ако японците можеха да направят филм точно за Хирошима, който биха имали. Но имаше много цензура по това време от запад след Втората световна война и те не можеха да направят филми за Втората световна война или техния опит и затова я скриха под радара под прикритието на филм за чудовища.
Така че това имаше сериозна тежест за него, така че това беше един от нашите показатели, но лично - те разделят филмите на Годзила на епохи, а ерата Шова, която е епохата на 60-те, е тази, която ми харесва най-много, Имам висока толерантност към всякакъв вид научна фантастика от този период от време. И аз просто обичам неща като „Унищожи всички чудовища“ и други неща. Обичам идеята за остров Monster и множество същества. Както детето в мен, така е. Видът на филмите, които не бих задължително да показвам на приятел и да кажа „ще обичаш това“. Мисля, че придобивате специални вкусове, но те определено ми повлияха при създаването на този филм.
Как се справи с чудовището? Това ли беше цифрово заснемане на производителността? Каква комбинация?
GE: О, да. Това беше главно анимация, анимация с ключови кадри. Имахме за кратък период към края, когато Анди Серкис и неговият екип се включиха. И това беше повече, защото най-бързият начин понякога да постигнете резултат, подобно на това да имате актьор, е когато имате някой, който играе героя. Можете да получите резултат от това как трябва да изглежда реакция или конкретно движение. Така го направихме за кратък период от време към края, но предимно всичко беше анимация с ключови кадри.
Първоначално разгледахме стотици клипове на поведението на животните, като документални филми за дивата природа, и първият ми подход щеше да бъде, че просто ще копираме природата и просто ще бъде това животно. Разгледахме битки на мечки и всевъзможни различни неща. И тогава ние открихме, че проблемът е в това, когато просто попаднете в средата на програма за дивата природа и гледате две животни, не знаете какво става по дяволите. Ето защо те винаги разказват тези неща, защото е много объркващо какво животно - като че е ядосан или уплашен. Просто не можеш да кажеш нищо. Така че трябваше да набираме бавно далеч от животни и повече към човешко представяне, поради което Анди се включи към края. Това наистина беше компанията Moving Picture Company и Double Negative, които бяха двете основни компании за цифрови ефекти -
Наистина ли влезе в костюм на Годзила, Анди? Това ли се е случило?
GE: Не, не.
И какво точно направи той?
GE: Имаше някакво заснемане на движение, което се случи, след което те го направиха и нещата. И той и неговият екип - той има екип от хора. И се използва главно като ориентир за аниматорите, защото имаме толкова тесен период от време, за да конвертираме всичко и да го използваме правилно. Това беше по-скоро като ориентир за - по-бързо е да говориш с актьор и да получиш това представление, отколкото понякога с анимацията. Тя може да бъде неефективна, защото отнема много повече време и едва към края нямахме време, така че решихме да опитаме и да използваме Анди, за да помогнем за ускоряване. Но определено аниматорите бяха в ръцете на представлението след това.
Любопитен съм, какво не успя да се почувствате на екрана, заради който се чувствате малко разстроен?
GE: Има много неща, за да бъда честен с вас. Когато правите филм, има много, много сцени и много мои любими малки идеи или кадри не са във филма, защото трябва да мислите за него като цяло. От емоционална гледна точка, по отношение на любовта ми към Годзила , най-трудното беше Акира Такарада, която беше в оригиналните филми, направи камео за нас в първия ден. И тогава се почувства много подходящо, тъй като той играеше офицер по имиграцията, който приветства героя на Аарон в Япония и така беше като този перфектен ден - един първи изстрел. И тогава, когато конструирахме филма, подобно на всичко, в общи линии имаше голям натиск да се захванем с приключението и да стигнем до чудовището, знаете ли, веднага щом можете и такива неща и така се появиха много неща от тази част на филма, много и много, и аз се задържах за това до последната секунда и все още се смяташе от прожекциите, когато го тествахме, че трябва да го съкратим. И така в крайна сметка се наложи да отида. Което вероятно е най-голямото ми съжаление.
А коментарите му за това, че вече не е във филма? Чу ли от него?
GE: Писал съм му, да. И той направи чат шоу, аз вярвам, и той е истински господа, така че мисля, че се разбираше. Но това е само едно от онези ужасни неща за процеса.
-
