Няма съмнение, че Играта на тронове на HBO е забележително вярна адаптация на разпръснатия поредица от песни на Лед и огън на Джордж Р. Р. Мартин - 5000 страници - може би една от най-верните в историята на медията,
Въпреки това, както при всяка адаптация, има значително количество отклонение, макар и само като продукт на прехвърляне на написаното слово във визуалната сфера. И въпреки че има редица общи начини, по които шоурунистите Дейвид Бениоф и Дан Вайс успяха да насочат романските източници до малкия екран, като например намаляване на диалога на една сцена или кондензиране на чистия брой герои (един предприемчив читател наскоро преброи всички герои, които са изрично посочени в „Песен на леда и огъня“ и излязоха с над хиляда), всъщност има редица по-специфични тактики, които изпълнителните продуценти са използвали. Всяко от тях си заслужава да се анализира, тъй като не само служи като прекрасна пътна карта за това как бъдещите шоурунисти могат да успеят да изнесат литературни произведения на малкия екран, но също така разкриват специфичните директиви за разказване, които Вайс и Бениоф са поставили приоритет в разказа си от високата приказка на Мартин.
Ето и 10-те най-големи промени от книгата до телевизията.
(Загрижен за спойлери, въпреки че поредицата вече е попаднала на книгите? Не бъдете! Ще изследваме материала само от първите пет сезона.)
10 има по-малко знаци
Това лесно се оказа една от най-често използваните тактики, за които шоуруните се оказваха да се връщат отново и отново. И е невероятно лесно да разберете защо: с актьорски състав, който в момента наброява 27, плюс цяла партитура от второстепенни герои, шоуто вече изтласква границата на издръжливостта на зрителската телевизия. И това да не говорим за бюджетните опасения, които стоят зад изтъняването на намалението - всяка изказваща се роля трябва, разбира се, да бъде изплатена, а заплатите на актьорите вече се увеличават ежегодно, като се държи колкото се може повече яйца в една кошница е възможно най-добрите интереси на производителите.
Ефектите от подобен ход бяха незначителни в най-лошия и изненадващо продуктивни, в най-добрия случай. Когато дойде време Тирион Ланистър (Питър Динкладж) да стане действащият Ръката на краля, например, шоурунърите решиха да въведат Ser Jacelyn Bywater като изборът на Imp за командир на City Watch и вместо това избраха да използват харизматичния селфи Bronn (Джером Флин), като по този начин поддържа развлекателния плакат между двамата жив и пукащ. Джендри (Джо Демпси), който вече беше представен като копеле на крал Робърт Барайтън (Марк Адди), се превърна в кралско потомство на лейди Мелисандър (Карис ван Хутен), избрано за жертва, вместо едва ромните романи - така или иначе Едрик Буря.
Единственото изключение от това правило досега? Зловещият заместител на Санса Старк (Софи Търнър) като невестата на Рамза Болтън (Иван Реон) в Уинтерфел през изминалия сезон, превръщайки се в играчка за изнасилването и изтезанието му. Но тя не го имаше наполовина толкова зле като литературния си колега Джейн Пул, отдавна изгубената приятелка на детството на Санса. Липсата на Санса в тази повествователна тема все още , след три месеца, е горещо обсъждана сред всички разходки на фандома.
9 по-слабо развит Дорн
В серия, която върши толкова много неща, трябва да има няколко неща, които се промъкват през пукнатините и не успяват да се доставят. Цялото кралство на Дорн, любимо на почитателите в общността Лед и Огън , е пълната и пълна заблуда от пети сезон.
Поучително е да разберете защо това беше така. На хартия използваните промени и опростявания изглеждат като всички останали, които се появяват във всички останали аспекти на разказа на Game of Thrones (като гореспоменатото отслабване надолу към състава на героите до по-управляем брой). И двамата деца на принц Доран Мартел (Александър Сидиг), Ариана и Куентин, които са тангенциални, но все още важни фигури на световната сцена на Мартин, бяха съкратени, като конспирацията на Ариан за коронясването на Мирчела Баратон (Нел Тигър безплатно) бе предадена на Елария Санд (Индира Варма) и се трансформира в план за убийство на младата принцеса. За разлика от тях осемте пясъчни змии - дъщери на принц Обрийн Мартел (Педро Паскал) от няколко различни майки - са само периферни герои, които функционират почти изключително на заден план. Намаляване на броя им наполовина и превръщането им в главното средство на историята на Dornish изглеждаше съвсем естествено, особено като се има предвид предсъществуващата им връзка с Елария - по-малко въведения, по-малко експозиции, повече екранно време за развитие на герои и сюжети.
Освен в изпълнение, в най-южното кралство няма развитие от какъвто и да е реален вид, благодарение главно на този друг многогодишен проблем на визуалната адаптация, липсата на време. Освен това, времето, прекарано с героите, се отдава основно на лошо хореографирани бойни последователности и няколко причудливи секс сцени.
8 по-малко екстремни характеристики
Тирион Ланистър, в предаването на Мартин, е невероятно симпатичен персонаж, но не е непременно приятен; той има хора, убити, ако представляват заплаха, той плъзва сестра си наркотици, за да я временно недееспособен и дори се влюбва в проститутка, която очевидно няма интерес към него и се грижи само за златото и скъпоценностите, които фамилното му име може позволете й (много по-различен Шей [Сибел Кекили] от това, което се вижда в шоуто). Накратко той е самото въплъщение на сивия характер.
Cersei Lannister (Lena Headey) е подобно по-безмилостна и порочна в романите и не на последно място, защото публиката има достъп до нейните вътрешни мисли, които разкриват доста мрачен, арогантен и брутален светоглед. Тя наддава на тегло с напредването на историята, в не малка част поради непрекъснато нарастващия си алкохолизъм; тя спи с мъже, за да ги накара да правят наддаванията си, независимо дали става въпрос за шпиониране на брат й, за убийството на съпруга или за фалшиво обвиняване на съперниците си в различни престъпления; и тя е отговорната за убийството на две дузини копелета на крал Робърт, както и за опита за живота на Тирион по време на битката при Черната вода (и двете са предадени на нейния син, крал Джофри Баратон [Джак Глийсън], от шоуруните). Безопасно е да се каже, че тя е коренно различен герой на страницата от този, който е на екрана.
Защо промените? Възможно е да няма много място за подобни нюансирани проучвания на тези герои в телевизионен сериал, но несъмнено това е и резултатът на Бениоф и Вайс да се надяват да направят водещите си по-релантни.
Още 7 мъртви тела
Джордж Р. Р. Мартин (заслужено) стана известен с убийството на редица свои герои през последните 19 години и пет романа, но, оказва се, има много малко на Дан Уайс и Дейвид Бениоф.
От крал Станис Баратон (Стивън Дилън) и неговото хазарско семейство до Сер Баристан Смелият (Ian McElhinney), командирът на лорд на Дайнърис Таргариен (Емилия Кларк) Куинсгард, до Маго (Ивайло Димитров), ездач в хал Дрого (Джейсън Мамоа), бивш халасар , шоурунърите са изненадвали изненадващ брой герои, които до ден днешен успяха да предизвикат предизвикателно да кажат „не днес” на бога на смъртта в романите на Мартин.
Това изглежда е направено в опит да се свържат различни наративни направления много по-рано от ледниковия темп, който Мартин приема в своята версия на историята; Баристан, например, е убит, за да го замени с Тирион като главен съветник на Дани и владетелят на Меерийн в нейно отсъствие (основно отклонение от изходния материал), докато Маго е отклонен, за да укрепи допълнително статута на Драго като завършен военачалник.
Разбира се, този постоянен поток от смъртни случаи води до по-интересна дискусия около охладителя за вода в понеделник сутринта, която също не навреди.
6 по-малко етническо разнообразие
Докато Седемте кралства на Вестерос са доста бледо място дори в книгите - следствие от това, че историята е толкова силно повлияна от средновековните войни в Англия на Англия - има малък, но дълбоко вкоренен щам на етническото разнообразие, който се крие в заден план. Това е значително отстранено от изпълнителните продуценти на Game of Thrones , тъй като те се придържат предимно към бели актьори, дори за онези герои, като Dornish или Dothraki, които са предназначени да имат маслинова или тъмна кожа.
Интересното е, че Вайс и Бениоф също са „избелили” различните култури, съставляващи голямата суша на Есос (където се намират и Дотраки, и Меерийн), премахвайки изключително колоритните украси на нейните обитатели и плаващи съдове и изглаждайки някои от тях ексцентричности на речта им. Даарио Нахарис (Мичиел Хюсман), любителят на воините на Дани, е може би най-добрият пример за това: на страницата косата и триглавата му брада са обагрени в синьо, мустаците и един зъб са златни, а той се облича в изключително силно облекла. Въпреки историческата точност на някои от тези описания - Швейцарската гвардия, покровителите на Ватикана и до днес, най-вече отговарят на тази цветна сметка - шоурунърите вероятно се опасяват, че екзотичността на есоси може да подкопае зловещия „реализъм“ на шоуто.
Въпреки че не са (съзнателно) свързани, тези два фактора работят заедно, за да създадат по-хомогенна версия на света на Мартин.
5 не толкова много пророчества
В света на Седемте царства има изненадващо количество пророчество и голяма част от тях оказва влияние върху актьорската песен на лед и огън по големи и малки начини; Cersei, например, е преследван от предсказанието, че брат й ще свърши убийството й (но кой от тях?), Докато Rhaegar Targaryen, син на Лудия крал и брат на Daenerys, вярваше в деня на смъртта си, че или той, или децата му ще стане принцът, който беше обещан, легендарна фигура, която бе предопределена да спаси света от ледената прегръдка на Белите проходилки.
Най-големият пропуск на този фронт обаче трябва да бъде Домът на унищожаването - разположен в легендарния град Карт - който посреща Даенерис с много визия както от миналото, така и от (възможното) бъдеще. Пророчествата намекват за всичко - от смъртта на крал Роб Старк (Ричард Мадън) на скандалната Червена сватба до факта, че Даенери ще бъде предаден още два пъти през живота си и всички правят много, за да информират дъгата на героите и цялостната история и двете.
Такава метеща кройка в крайна сметка е изненадващо амбивалентна. От една страна, ефектите от него са минимални - Серсей все още обвинява Тирион в убийството на сина си, а Дейнерис все още се чувства предаден от Мормонт - докато, от друга, голяма част от предисторията и текстурата, които правят Вестерос толкова главозамайващо сложно място, е оставено на етера.
4 има още секс!
Може би е трудно да се повярва, като се има предвид колко много време Джордж Мартин отделя за изобразяване на различни сексуални подвизи на героите си, но шоурунърите всъщност успяват да увеличат коефициента на секса - дотолкова, всъщност, че „секспозицията“ сега е проникнала простолюдието, описващо, да речем, дългия монолог на лорд Петир Беелиш (Ейдън Гилън), докато той гледа прослушване на две проститутки за своя бардак.
Но истинската позиция тук е изключително противоречивият избор да се наложи Хайме Ланистър (Николай Костер-Валдау) при пристигането си обратно в Краля приземяване да се насили на сестра си. Защо има такава промяна от изходния материал, при която кръвосмешението им е консенсусно, все още е необяснимо - освен за преобладаващото желание да омаловажи и шокира публиката, на пръв поглед без значение от цената. (Това е един от малкото - ако не и единственият път - шоуруните избраха да направят централните си герои да изглеждат зле, както беше обсъдено по-горе.)
3 мотивации са по-малко сложни
На първо място тази промяна изглежда несъмнена, логично разширяване на желанията на изпълнителните продуценти да избелват техните предимства на повечето от най-неприятните им несъвършенства и да опростят преобърнатия, всеобхватен разказ колкото е възможно по-човешки. И макар това да е така, тя все още оставя значителен въпрос.
Въпросната практика опростява понякога доста заплетените мотивации, които героите имат за вземане на някои от най-емблематичните си решения. Тирион, например, е преместен да убие баща си, щом научи от Хайме, че Тиша, първата му жена, е просто обикновено момиче, а не проститутка, за която баща му твърди, че е тя. Друг пример: братята от „Нощният страж“ инициират плана си за убийство срещу лорд командващия Джон Сноу, след като той смело обявява, че ще временно остави обетите си и ще се вози на война срещу Рамзи Болтън, за (предполагаемата) смърт на крал Станис Баратон и изтезанията на сестра му / новата булка на Рамзи.
Тирион достатъчно ли е мотивиран да извърши братоубийство? Враните на Гледането са твърде двуизмерни в поредицата? Известно количество контекст може би се губи рутинно поради експозиционната ефективност и може да е практика, която ще създаде проблеми, тъй като сериите се оказват към последната глава на историята.
2 разказът е по-малко сложен
Когато Аря Старк се оказва затворничка на Ланистерите в Харенхал, замъкът да сложи край на всички замъци, тя успява бързо да кацне в (сравнително) безопасното положение на чашник на лорд Тайвин Ланистър (Чарлс Денс). След като той заминава с хората си, тя успява да избяга, тръгвайки обратно на пътя към дома (или поне така се надява).
Това е забележително прав сюжет, вероятно защото не съществува в романите " Лед и огън ".
Според разказа на Мартин, Аря успява да се приземи точно сред ужасен сюжет на лоялни къщи Старк, които се опитват да се борят с контрола над замъка далеч от Ланистър. В средата на действието са Смелите другари - по-известни като Кървавите кукери до останалите Уестероси - пъстър екип от наемници, стоящи в центъра на касапницата, която се спуска върху замъка. За да покриете това в телевизионното шоу, лесно бихте изисквали още дузина герои, една голяма екшън сцена и (буквално) още три или четири епизода.
Това е само един пример, но той е изключително представителен - кипете историческа дъга до нейната гола същност, намерете начин да съобщите голите си нужди на публиката и след това да я реконструирате по много по-визуално адаптивен начин. По този начин сърцевината на историята на Мартин е разказана само за приблизително половината от времето, което е взел самият автор - доста положително развитие, предвид все по-набъбналия брой на страниците му.
1 има повече кръв и черва
Точно както шоуруните се опитват да разширят дълбочината на сексуалния материал в телевизионния си сериал, те проявяват упорито последователно желание за максимално действие - заедно с романтиката и хумора - по подобни причини.
От големите ролки нови сюжетни линии, създадени да тъпчат вода, докато останалите участъци наваксват (Дани се опитва да намери откраднатите си дракони в Карт) или да разкаже по-героична история (Джон Сноу води обвинението да отмъсти срещу онези метежници, които убиха лорд командир Йор Мормонт) или по-откровено романтичен (Роб се влюбва в красивата, но невероятно модерна Талиса Маегир), повечето от тях са се справили доста лошо или по отношение на тяхното изпълнение, или в сравнение с материала на Мартин. И е лесно да се разбере защо - докато докато Мартин прекарва огромното мнозинство от времето си в опит да насочи разказа си далеч от по-очевидните тропи или клишета, Бениоф и Вайс харчат много енергия като правят точно обратното. (Което не означава, че двамата exec продуценти са лоши писатели от всякакъв участък на въображението - но да кажа, че изкушението към клишето е още по-голямо на телевизионния екран.)
Ще бъде интересно да се отбележи дали Вайс и Бениоф са осъзнали достатъчно това несъответствие и дали ще могат да го компенсират; сега, когато са изчерпали материал от моя от публикуваните романи.
-
Открихте ли други, по-разкриващи избори, които Дейвид Бениоф и Дан Вайс използват през последните пет години? Пропуснахме ли гигантско - или противоречиво - отклонение от поредицата книги на Джордж Р.Р. Мартин? Не забравяйте да го изпишете всичко в коментарите по-долу.
