Всеки DC Comics филм на живо, класиран от най-лошия до най-добрия

DC Extended Universe едва започна. С 31 адаптации под колана си, DC Comics се готви да посрещне Suicide Squad на своя изключително успешен филмов канон. Остава въпросът: кой е най -добрият филм на живо, направен под DC мачтата? Въпреки че герои като Green Lantern, Jonah Hex и дори Swamp Thing са се снимали на големия екран, DC се чувства най-у дома си, когато Батман и Супермен са водещи. Кой може да ги обвинява? От Майкъл Кийтън до Бен Афлек и Кристофър Рийв до Хенри Кавил, Батман и Супермен са генерирали милиарди долари за DC Comics и за дългогодишния си студиен дом, Warner Bros. От филм към филм, обаче, качеството варира толкова силно, колкото тяхното окончателните каси се връщат.

Въпреки че очакваме от самоубийствения отряд на Дейвид Ейър лесно да се вмъкнат в нашите топ 10, това е нашето текущо класиране за всеки DC филм на живо с екшън, класиран от най-лошия до най-добрия:

31 Жена на котки

В свят на хиперсексуализирани филми Catwoman е главна престъпница. Режисирана от Pitof (това е правилно, само едно име), тази мерзост от DC DC Comics от 2004 г. не включва само красотата на Halle Berry, а залага цялото ранчо на него. Дори когато Catwoman поръчва бял руснак без лед, Kahlua и водка (защото котешки като мляко, разбирате ли?), Тя отпива от чашата, като е в римска вакханалия. И ние дори не говорим за костюма на Catwoman. Всъщност дори да го наричате това е истински погрешно. Има служители в S&M клубовете, по-скромно облечени от котката на Бери, и макар че мъжката аудитория може би се колебае да се оплаче, те нямаха проблем да се смеят на пълната нелепост на всичко, което представлява.

Не е чудно, че Catwoman пробива път през наградите Razzie и на практика помете церемонията, като взе наградите за най-лошия режисьор, най-лошата актриса, най-лошия сценарий и, разбира се, най-лошия филм. Поне Хале се справи с всичко с добър хумор.

30 Завръщането на блатното нещо

Ако все още се взирате в снимката по-горе, ние не ви обвиняваме. Ако никога не сте чували за Завръщане на блатното нещо, ще ви съчувстваме. И ако никога нямате намерение да гледате филма, ние няма да ви съдим. Въз основа на героя Лен Уейн и Бърни Уайтсън, Завръщането на блатното нещо е продължение на историята на доктор Алек Холанд, който по странната наука на Антон Аркан се превръща в блатисто чудовище. Следващият филм към "Swamp Thing" е пълен фарс, съсредоточен върху злите експерименти на Arcane, докато той търси вечен живот. Пасинката му Аби (Хедър Локлиър) го проследява и открива, че е създал хибриден вид, известен като Un-Men, злощастният резултат от отглеждането на хора с болотни същества.

Въпреки че Аркан се опитва да изпробва серумите си върху доведената си дъщеричка, мъхестата Swamp Thing се завръща, за да спаси деня и да се върне при човека, който го е направил. Докато рецензиите като цяло бяха неблагоприятни за този абсурдно кемпи филм, Роджър Еберт все пак го даде „Два палеца нагоре“. Както ще видите след малко, той хареса оригиналния филм още повече.

29 Стомана

Може да има само един човек от стомана, но Шак се опита да направи всичко второ. Въпреки че Steel намира своите корени в DC Comics, режисьорът на филма Кенет Джонсън премахва носа на героя, елиминира връзките си със Супермен и преоткрива героя в по-модерна и градска обстановка. Централната самонадеяност, където злодейът Натаниел Бърк (Джъд Нелсън), въоръжил местните престъпници по обратен начин - Тони Старк, имаше обещание. За съжаление филмът в крайна сметка беше смазан от сценария си на B филм и дървена актьорска игра от особено висок член на актьорския състав. Шак даде ход на Холивуд през 90-те, но уменията му на камера в крайна сметка не бяха по-последователни от свободните му хвърляния.

Въпреки опита на Джонсън да актуализира героя, той може би е по-добре да се придържа към комичните корени на супергероя. Всъщност Steel се оказа толкова значителна грешка в бокс офиса, че нито един персонаж от DC не се завърна на големия екран в продължение на седем години.

28 Супермен и мъжете-къртици

Времето може да не е благоприятно за това изобразяване на Супермен от 1951 г., но филмът, воден от Джордж Рийвс, заслужава нашето уважение. В крайна сметка това беше първият пълнометражен филм, базиран на всеки герой в пантеона на DC Comics. Много преди Кристофър Рийв и Хенри Кавил да носят червения нос, Супермен и Къртиците са били дом на емблематичния разказ: "По-бързо от куршум за превишена скорост! По-мощен от локомотив! Способен да скача високи сгради в една граница!" Вие знаете останалото.

В тази черно-бяла класика Супермен е в разгара на своята дипломация. Когато Кларк Кент и Лоис Лейн посещават малкия град Силсби, за да разгледат най-дълбокия нефтен кладенец в света, през площадката за пробиване се е появила грозна група хуманоиди и са изпреварили района. Местните жители имат вили в ръка, готови за война, но Кал-Ел идва на помощ. Superman and Mole-Men работи по-малко от час и макар да е ниско в нашия списък, струва си да проверите докъде стига героят.

27 Йона Хекс

Въпреки заплетения сюжет и писането с юмрук, може би най-шокиращият елемент на Jonah Hex е неговото време за изпълнение на телевизия. След 81 минути, адаптацията след гражданската война DC Comics наистина се чувства като полуфабрикат. Подобно на едноименния герой с грубо преувеличената си деформация, филмът се чувства повече принуден, отколкото забавен. Джош Бролин свърши солидна работа в главната роля (макар да призна, че огромни кадри осакатиха филма), а поддържащият актьорски състав на Джон Малкович, Майкъл Шанън и Майкъл Фасбендер трябваше да има всичко, но гарантирано кино величие. Освен че е завладяващ персонаж, поставен в едно заблудено и беззаконно време, Йона Хекс има силата да върне мъртвите към живот. С отмъщение винаги на ум, Хекс ловува мъжете, които го раниха и убиха семейството му. Уви, тези фини съставки са направени за изнемогващо крайно ястие и пропусната възможност. Може би е време за рестартиране.

26 Супермен IV: Търсенето на мир

Отговорите на публиката към филмите са невероятно субективни. Някои хора ги обичат, други ги мразят. Именно това поддържа свежия свят на забавленията. И тогава има Superman IV: Търсенето на мир. Този филм не само се вълнува от по-голямата публика, но и самият Кристофър Рийв обърна гръб на филма. За да сложи окончателния гвоздей в ковчега, Супермен IV буквално фалира студиото, което го финансира. Първоначално Cannon Films казаха на Рийв, че имат бюджет от 36 милиона долара, когато в действителност те имат само 50% от този в банката. В резултат визуалните ефекти бяха толкова ужасно лоши, че направиха Superman и Mole-Men да изглеждат като виртуална реалност. След като видя филма, „Вашингтон пост“ пародира лозунга „по-бърз от превишена скорост“, като го нарече „по-бавен от погребален барж - по-евтин от разпродажба в K-Mart!“ Този филм е толкова лош, че би могъл да отиде до пръстите на краката с Catwoman и евентуално да спечели.

25 блатно нещо

Swamp Thing определено превъзхожда продължението, което вдъхнови. И като продължението, той смесва тежки помощи от лагера с равни дози ужас. Тайният сос? Уес Крейвън, който седна на режисьорския стол и помогна за издигането на Swamp Thing от деривативна функция на същество до нещо разумно приятно. Само две години преди да заснеме своя хит A Nightmare на Elm Street, Крейвън използва Swamp Thing, за да докаже, че има търговски сцепления с публиката. Въпреки че филмът може да не е съвсем домакинско име, той помогна на Крейвън да установи кариерата си и накара писателя Алън Мур да рестартира още веднъж комикс сериала.

Подобно на „Завръщането на блатното нещо“, Роджър Еберт трудно би могъл да удържи оценката си за оригинала: „Swamp Thing вече беше спечелил сърцето ми преди мига на величието му, но когато дойде този момент, разбрах, че съм открил още един от тези филми който падна някъде между заровени съкровища и виновни удоволствия. " Всеки с вкуса си.

24 Supergirl

В месеците, водещи до продукцията на Supergirl, Кристофър Рийв се съгласи да направи камено във филма. Неговата звездна сила със сигурност щеше да извади филма от концепцията му за раздвижване и да разшири вселената на DC Comics. Някъде по пътя обаче Рийв ухае на бедствие и се оттегля от проекта. Това беше ключов ход, като се има предвид, че Supergirl се вмъкна в безсмислие в момента, в който беше освободен. Въпреки актьорския състав, включващ англичанина Питър О'Туул и носителя на "Оскар" Файе Дунауей, Supergirl се отдалечи от по-сериозния тон първите два филма за Супермен, приети, вместо да предпочете нескрита нахалност.

В Supergirl има интересни концепции, заедно с моменти, които почти работят, но филмът рухва под собственото си самосъзнание. Почти се чувства така, сякаш актьорският състав и екипажът възнамеряват да се подиграват на по-преките и морално изправени добродетели в Супермен, забравяйки публиката да купува билети за ескапизъм, а не за сарказъм.

23 Батман и Робин

Въпреки че официално се е извинил за Batman & Robin, Джордж Клуни дължи голяма част от филма на режисьора Джоел Шумахер. За всички признания и очарование на Clooney, Batman & Robin се превърна в един от най-обезоръжаващите и трайни вицове през последните двадесет години от кариерата си. Това каза, че тази адаптация на Caped Crusader от 1997 г. е добросъвестна катастрофа. Докато Шумахер очевидно има придобит вкус към престъпника, Batman & Robin играе като пародия на себе си, като едно от онези изпълнения на Batman на живо в Six Flags. Мистър Фрийз (Арнолд Шварценегер) е страхотно преигран, Poison Ivy (Uma Thurman) не може да бъде по-малко убедителен, а явно унизителната последователност на "костюмиране" доказва, че този филм е бил в грешни ръце. Това е, без да се споменават кънките за лед в костюмите на Батман и Робин, фактът, че Батман всъщност държи хокейната пръчка, или страховитата връзка между Батгърл (Алисия Силвърстоун) и Алфред (Майкъл Гоф).

22 Супермен III

Супермен III, или по онова време Човекът от стомана пияно хвърли кашу на рафт с бутилки с алкохол. Всъщност Супермен III посочи, че кладенецът на завладяващите идеи за Кал-Ел най-накрая изсъхна. Вероятно затова Ричард Прайор беше хвърлен в сместа от режисьора Ричард Лестър, който се надяваше, че възмутеният комик може да отвлече вниманието на публиката от невероятно лошия сюжет и баналния диалог.

Въпреки че филмът остави много да се желае, той все пак беше значително по-добър от Superman IV: The Quest for Peace. Когато мегаломанският милионер Рос Уебстър (Робърт Вон) създава суперкомпютър, който става напълно самоосъзнаващ (помислете HAL 9000), той превръща сестра му в страховит киборг. Картина на медицинска сестра на Хит Леджър върху манекен на робот, със сребърни очи и без милост. Това са нещата, от които са направени кошмарите и макар и далеч от злодея на Лекс Лутор, това помогна да се даде на Супермен достоен враг.

21 Червено 2

Въз основа на едноименната поредица от комикси, Red 2 е продължението на Red, номинирания за Златен глобус филм за 2010 г. Сценаристите Уорън Елис и Къли Хамнър публикуваха първоначалната поредица под отпечатъка на DC Comics, Homage, и когато преведоха историята на големия екран, те спечелиха крайния актьорски състав. Брус Уилис ръководи екипа на "Пенсиониран, изключително опасен" (червен), който включва Джон Малкович, Хелън Мирън, Антъни Хопкинс и Катрин Зета Джоунс. Това е нещо като Джейсън Борн да се срещне с AARP, с пенсионираните наемни оръжия на бандата от сенчести правителствени служители (Нийл Макдоно и неговият тежко въоръжен SWAT екип).

Въпреки че на филма липсва безпроблемно забавление на оригинала, Red 2 все пак успя да възстанови бюджета си, да спечели печалба и да насърчи студиото да произвежда зелена светлина на Red 3. В най-добрия случай, Red 2 е снимане на уста, когато смъртта е безсмислена, животът е свободен, а пушките са в изобилие. Понякога точно това хората искат да видят.

20 Зелен фенер

Ако Зеленият фенер слязъл в театрите в средата на 2000-те, може би щеше да е по-успешен. За съжаление, големият екранен дебют на Хал Джордан стартира в средата на касата на Кристофър Нолан в Батман. След Тъмния рицар, публиката беше подготвена за знойни и реалистични драми, а не от типа квази-анимирани функции, които в крайна сметка стана Зеленият фенер. Режисьорът Мартин Кембъл (който явно рестартира Джеймс Бонд с Casino Royale) направи всичко възможно с изходния материал, заедно с Райън Рейнолдс и солидните изпълнения на Блейк Лайвли, но тонът на филма не се генерира с времето.

Макар и разочароващо да разчита на CGI, Зеленият фенер все пак успя да се събере в няколко запомнящи се момента, като Хал Джордан разкрива самоличността си на приятелката си. Както винаги, Рейнолдс носи подписващото си чувство за хумор в ролята, но за съжаление, неговият разврат е затънал от останалите абсурдистични и безизразни тонове на филма.

19 Константин

Много преди стражарите на Зак Снайдер и по-скоро Батман V Супермен с естетиката на подписа си режисьорът Франсис Лорънс донесе зловещата си визия на Константин. Всъщност концепцията на Лорънс за Ада в пост-апокалиптичен Лос Анджелис съперничи на онеправданите снимки на горящия Метрополис на Снайдер. Въз основа на Hellblazer на Vertigo, Константин постави Киану Рийвс в главната роля на суицидалния и неизлечимо болен детектив на свръхестественото. Константин е заслужаващ мултихифенат, но за съжаление, неговият дебют на голям екран не отговаря точно на писателя по стандарти Алън Мур, издълбан на страницата.

Рийвс е точно у дома, но се превръща в нео-подобно изпълнение с добавена доза цинизъм. В крайна сметка Константин търси умилостивение за опита си за самоубийство като дете. Емоционалните потребности на водещия герой са силни, вибрацията на LA-noir е очевидна, а вечните теми на Heaven vs. Hell са завладяващи, но окончателното изпълнение не достига. Филмът се разраства в местния бокс офис, но международната публика подтиква Константин към разумен общ престой.

18 Батман завинаги

Когато се обличаха, за да направят Батман завинаги, Warner Bros. и Джоел Шумахер не очакваха да направят хит. Докато на Робин Уилямс бяха назначени да играят The Riddler и Майкъл Кийтън на палубата, за да превъзпроизведат главната роля, създателите на филма се притесниха, че неразположението на Батман е настъпило в следването на мрачния Батман се завръща Тим Бъртън. След като Уилямс и Кийтън се оттеглиха от проекта, Шумахер се измъкна, за да добави Джим Кери като Riddler и Val Kilmer като Caped Crusader. Ключовите парчета се сближиха и по някакъв начин Batman Forever счупи рекордите на касите, когато се отвори до над 50 милиона долара през 1995 г., в пълен обем от общо 336 милиона долара. За съжаление, тези неочаквано високи числа биха довели до Schumacher carte blanche при създаването на Batman & Robin, версията на мечтаните козина на Technicolor на Dark Knight.

На синовете обаче се посещават греховете на бащите и Батман Форевър пламтящо излъчва тона на лагера и вагнерийската театралност, които биха определили властта на Шумахер в Warner Bros.

17 Губещите

Макар да взема назаем доста от вдъхновението си от The A-Team, The Losers краде с панаш. Филмът е базиран на поредицата от комиксите на Анди Дигъл и неговия илюстратор Джок, които адаптират историята си от по-ранно едноименния комикс. Основната предпоставка включва група от разгневени наемници срещу тоталитарна ЦРУ, една от най-изпитаните и надеждни концепции във филма. Въпреки че резултатите могат да направят малко за изобретяването на жанра, The Losers разказва своята приказка с chutzpah, благодарение на забавните изпълнения на талантливия си актьорски състав. Джефри Дийн Морган потвърждава своя потенциал за водещ мъж, а Идрис Елба доказва драматичната си стойност, но Крис Евънс в ролята на Дженсън е най-изненадващият. Горещ от ролята си в два безобразни „ Фантастични четири филма“, Евънс доказва, че е повече от средния ви общоамерикански бифкъкс. Благодарение на своя комичен момент и нагласата за дяволски грижи, той кара вкъщи едни от най-добрите сцени във филма.

16 Червено

В стаята на писателя за House of Cards шоурунърът Beau Willimon разкри, че екипът му често започва срещи, като пита: " какво искаме да видим нашите герои да правят този сезон?" След това хвърлят най-добрите си концепции на бяла дъска. За Red, със сигурност роденият в Германия режисьор Робърт Швентке си мислеше: „Светът трябва да види Хелън Мирън да притежава пистолет за подводник“. Благодарение на мощния бюджет и таланта от най-висок клас, Дам Хелън Мирън не само пусна няколко автоматични кръга, но се присъедини към Джон Малкович зад тежката кула.

Червеното има много за това. В допълнение към някои пулсирани екшън поредици и забавни изпълнения от актьорския състав, романсът за възрастни между Брус Уилис и Мери-Луиз Паркър мотивира филма в собствената му стилизирана реалност. Разбира се, актьорите са по-добри от сценария, но всъщност не им пука. Червеното е бързо и забавно возене, което се превърна в надежден франчайз в линията на DC Comics.

15 Батман: Филмът

Адам Уест не получава достатъчно кредит. По време на потопа от омраза, която беше Батман V Супермен: Зората на справедливостта, копнеехме за аноднините дни на Батман на Адам Уест, който използваше отблъскващ акула Bat Spray, влезе в пещерата на прилепите чрез полюс на пожарникар и се затича през рибните пазари, държейки бомба над неговата глава. Това беше Батманът от 60-те, когато езикът беше поставен здраво в бузата. За разлика от Supergirl, който винаги сякаш сардонично намигва пред камерата, Batman: The Movie уверено поддържа смехотворния си тон и в резултат на това получава по-големи комедийни награди.

Отвъд мъртвеца на Адам Уест Брус Уейн, Батман: Филмът изнесе няколко забавни изпълнения, включително емблематичния Жокер на Сезар Ромеро и страшната котка Жена Мериуетър. Въпреки че по-тъмното поемане на Крис Нолан от Caped Crusader може най-добре да отговаря на героя, Батман: Филмът е добре дошла алтернатива.

14 Връщане на Супермен

Връщането на Супермен на Брайън Сингър е отличен пример за различието между критичните похвали и оценката на публиката. Всъщност, макар че неговото продължение на почитанието на поредицата за Кристофър Рийв спечели положителни отзиви от феновете, феновете излязоха на неадекватните екшън сцени на филма. Връщането на Супермен се изигра като филм за супергерой от софт, лек за пулсиращи битки и спектакъл, тежък за междуличностната драма. Самият певец призна, „Може би [това е направено за] повече от женска публика. Предполагам, не беше това, което трябва да бъде. Филмът беше допълнително възпрепятстван от амбициозното му време за изпълнение, което се развиваше в продължение на над два часа и половина. Повечето рестартирания дори не изискват толкова много време и, като изключи няколкогодишния си престой далеч от земята, Супермен се завръща по същество там, където Супермен II спря. Докато Кевин Спейси донесе своята А-игра на Лекс Лутор, Брандън Рут за съжаление не успя да се изяви като заслужил наследник на криптонския трон на Кристофър Рийв.

13 Batman V Superman: Зората на справедливостта (Ultimate Edition)

Мнения за Batman V Superman: Dawn of Justice са като любими супергерои. Всеки има такъв. Макар и безопасно поставен в средата на този списък, най-новите режисьорски усилия на Зак Снайдер оставиха публиката да се раздели в гражданската война по-интензивно от всичко на екрана в най-новото приключение на Капитан Америка. Докато томометърът BvS се разпадна като фондовия пазар през 1929 г., феновете извикаха за отлагането на Снайдер. Те се отнасяха с човека като към съвременен Робеспиер, водач на „Мрачното и сиво“ DCEU Reign of Terror.

Въпреки всички несъгласие, подхранвани от Интернет, обаче, повечето зрители изглежда са съгласни, че Ultimate Edition издигна филма над театралния си колега. Това беше филмът, на който Зак Снайдър се нуждаеше, но не и това, което Warner Bros. смяташе, че заслужаваме. Феновете също приветстваха Батман на Бен Афлек, който наистина се превъплъти в ролята и донесе особено гризено поведение на Брус Уейн. Докато се разгърне Лигата на справедливостта, истериките около BvS ще се надяваме, че отдавна няма.

12 Човек от стомана

След като Супърман Завръща не успя да стимулира достатъчно обществен интерес, Warner Bros. трябваше да предприеме сериозно мислене. Ако до 2011 г. нов филм за Супермен не беше в производство, създателят Джери Сийгъл можеше да съди студиото за пропуснати ползи. Влезте в Зак Снайдер и Man of Steel, под зоркия поглед на изпълнителния продуцент Кристофър Нолан. Както при Батман започва, и тази история за Супермен се връща към основите и придава на Кал-Ел по-драматична тежест от всякога. От виждането на рождението си на злощастната планета Криптън до гледането на него как се бори с истинската си идентичност в Малвил, Man of Steel прегърна потенциалните последици от реалния живот от това да бъде почти непобедим извънземен, живеещ на Земята. Въпреки че много критици нападнаха филма за загуба на по-светлата страна на филмите за Кристофър Рийв, подходът на Зак Снайдер към Супермен помогна да проправи пътя към DC Extended Universe. Въпреки че филмът може да е надминал приветствието си с някои продължителни екшън поредици, той успя да преоткрие разказа на Супермен за ново поколение.

11 пазачи

Ако някой филм би могъл да олицетворява трайното критично разделение над Зак Снайдер, това биха били Стражи. Докато някои рецензенти като Роджър Еберт и Ричард Корлис почитаха филма и му присъждаха най-високите си рейтинги, други изричаха филма, наричайки го пренаселен и неясен. Несъгласията отшумяха от излизането на филма през 2009 г. и изглежда, че е постигнат общ консенсус: Зак Снайдер успешно адаптира най-малко адаптивния графичен роман за всички времена. Повече от двадесет години Watchmen седеше в ада на развитието, безброй режисьори и актьори се привързваха към проекта и след това напускаха. Благодарение на Снайдер обаче филмът получи до голяма степен вярно и неапологично лечение на голям екран, което включваше цялото насилие и сексуално съдържание, което направи историята на Алън Мур толкова удовлетворителна. По някакъв начин Снайдер адаптира противоречивите стражи без филмова звезда, сигурна PG-13 оценка или история, напоена за широката публика. Тя остава херкулесов подвиг на дългогодишния директор на DC.

10 Изгрява тъмният рицар

Проследяването на Тъмния рицар беше наистина незавидна задача. Като цяло, Кристофър Нолан сам се колебаеше от мисълта, знаейки, че усилията му от 2008 г. ще продължат като най-добрият филм за Батман, правен някога. Въпреки че продължението му през 2012 г. имаше много високи точки, The Dark Knight Rises рядко държеше свещ за моралната сложност на своя предшественик. Философското изследване на справедливостта, убийствата и жертвите беше изоставено заради най-стария трик в книгата: тиктакащия трилър с бомба със закъснител. Цялата героиня и света сграда в „Батман започва и Тъмният рицар“ бяха изоставени заради една разочароващо проста история с безброй сюжетни дупки.

След това пулсиращо заключение на „Тъмния рицар“, началото на възхода по същество се преобрази, като показа полу-пенсиониран Брус Уейн без хрущял и още по-малко самочувствие. Том Харди вдъхна живот на Бейн и Ан Хатауей, коригира поведението на Хали Бери върху Catwoman, но The Dark Knight Rises прибягва до стари навици, без да надгражда забележителната си кинематична основа. С всичко казано, The Dark Knight Rises беше най-слабото влизане на Нолан в трилогията, но все пак е по-добро от повечето филми за комикси на пазара.

9 V за вендета

Ако някога е имало съмнения, Алън Мур е наистина кралят на графичния роман. С V за Вендета, Мур завъртя завладяваща дистопична прежда, която Wachowskis експертно адаптира за филма на Джеймс Мактейгю от 2006 г. С известния парцел за барут на Гай Фоукс, преследващ историята, V за Вендета изследва футуристично общество, осакатено от фашисткото потисничество. Хомосексуалистите, имигрантите и политическите дисиденти са затворени и малтретирани, докато полицейската държава увеличава своята власт. Маскираният бдител „V” (Hugo Weaving) се стреми да подкопае нарастващия контрол на държавата чрез изчислени действия на насилие. Въпреки че Алън Мур категорично отрече каквото и да било участие в адаптацията поради убеждението си, че филмът се отклонява от оригиналните теми на графичния му роман, V за Вендета остава основен момент на филмовия канон на DC Comics и един от най-добрите сценарии, които Wachowskis са създали. Истински експлозивният му завършек представя една от най-вълнуващите сцени на разрушаването на града в по-нова памет.

8 Път към гибел

Красивата, но емоционално куха адаптация на едноименния графичен роман на Сам Мендес изследва разяждащия характер на насилието. Пътят към гибел следва тежкото положение на Майкъл Съливан-старши (Том Ханкс), който търси изкупление за своите злодеяния в ирландската тълпа при шефа Джон Рууни (Пол Нюман). Въпреки че вярва, че е обвързан за ада, Майкъл се стреми да защити душата на невинния си син (Тайлър Хоеклин). Поставен в Чикаго по време на Голямата депресия, Пътят към гибелта е студен филм, който предава мрачното си послание с пестелив разговор. Последните двадесет минути играят само с шест реда диалог, преднамерен избор от Мендес и неговия оператор Конрад Хол (спечелил наградата на Академията за преследващата си фотография). Хенкс и Нюман изнасят легендарни изпълнения, особено по време на пиано дуета си, а поддържащият актьорски състав на Даниел Крейг и Джуд Лоу добавят пъстра динамика към сюжета. Ако тези елементи не са достатъчно привлекателни, знайте, че резултатът на Томас Нюман е един за възрастите.

7 История на насилието

Дейвид Кроненберг се твърди, че се е подписал да режисира „История на насилието“, без да знае историята, базирана на графичен роман. За режисьора от неговия калибър това признание може да е най-силното одобрение на сценария на Джош Олсън и оригиналната история на Джон Вагнер (публикувана от DC отпечатък Paradox Press през 1997 г.). Въпреки че може да се нарече История на насилието, филмът разглежда най-примитивните ни движения, следвайки тихия живот на Том Маккена (Viggo Mortensen). Том води привидно нормален живот в страната, работи в местната си трапезария без смущения, докато брутално убие двама мъже, молейки за проблеми в магазина му. Докато местната преса и собственият син на Том се страхуват от героизма му, той избягва всякаква знаменитост и предпочита да живее под радара. Нещата обаче не са както изглеждат и когато Карл Фогерти (Ед Харис) идва в града, истинската идентичност на Том Маккена се поставя под въпрос. История на насилието е една от най-добрите адаптации на графичен роман за всички времена.

6 Връщане на Батман

Това беше филмът за Батман, който Тим Бъртън първоначално искаше да направи. След като придоби по-творчески контрол, отколкото упражняваше Батман от 1989 г., Бъртън усъвършенства своя кошмарен стил на кино и го преоборудва на Готъм. Въпреки че много хора се оплакват, че Батман Връщане е неотстъпно мрачен, удвояването на Бъртън по тона постави основата на филмите, които Кристофър Нолан в крайна сметка щеше да помогне. Когато Боб Кейн създава най-големия детектив в света през 1939 г., героят е явно хитоничен, леко депресиран и заседнал в безмилостното търсене на справедливост. Batman Returns се приближи до тематичния праг на оригиналната лента и след това отиде по-далеч, добавяйки допълнително насилие, докато поръча на The Penguin (Danny DeVito) да изпревари Gotham и победи Батман. Благодарение на плачевното представяне на Мишел Пфайфер като незабравимия Макс Шрек на Catwoman и Кристофър Уокън, Batman Returns остава солиден вход в канона на Батман и още едно изкривено приключение от ума на Тим Бъртън.

5 Супермен II

Докато съкращението на Ричард Донър е наложително само по себе си, Супермен II в крайна сметка принадлежи на режисьора Ричард Лестър. Въпреки че продължението на Супермен от 1980 г. любовно е споделено и от двамата режисьори (Донър засне голяма част от филма, преди да бъде уволнен от продуцентите), Лестър помогна за създаването на забавни и лекомислени последващи действия към оригиналния филм. Екшън последователностите на Донър остават без аналог, но визията на Лестър ефективно улавя романтиката между Супермен и Лоис Лейн, намирайки сърцето във всяка тяхна сцена. Супермен II изследва раздвоената идентичност на Кларк Кент с голям ефект, а Кристофър Рийв е на върха на играта си, демонстрирайки, че е толкова забавен и обезоръжаващ, колкото и героичен. Ако на Ричард Донър беше позволено да завърши това, което започна, Супермен II можеше да се превърне в по-сериозен филм. В ръцете на Ричард Лестър обаче продължава традицията на оригиналния филм, като същевременно намира нови начини да ни изненада.

4 Батман започва

След като Батман и Робин изпратиха Warner Bros. обратно към чертожната дъска, шепа режисьори и сценарии се шегуваха за внимание. Дори Дарън Аронофски беше в ход, за да поеме мантията, но студиото възнагради Кристофър Нолан с честта да режисира историята за произхода на Батман - Батман започва. По това време Кристиан Бейл беше сравнително непознат за обществото, въпреки че през 2000 г. участва в „Империята на слънцето на Стивън Спилбърг“ и „Американски психо“ през 2000 г. Нещо обаче щракна с Нолан и Бейл и двойката успешно върна Батман на картата, Изхвърляйки кемпиращия тон на Шумахер, Батман започва да възприема по-сериозна реалност. Брус Уейн не беше просто хитър милионер, той беше мрачен и силно наранен сирак. Батман не беше просто лице, борещо се с престъпления, това беше кулминацията на опита на Уейн да се изправи срещу дълбоките си страхове. Batman Begins изкорми паметта ни за филмите за Шумахер и ни даде един Батман и вселена, които изискват най-пълното ни внимание.

3 Супермен

Макар и далеч от тържествения тон в „Човек от стомана“, Суперменът на Ричард Донър успя да приеме сериозно централния си характер, като запази чувството за хумор. Докато филмите на Зак Снайдер повториха голяма част от религиозните образности на оригиналния играч, Супермен недвусмислено използва библейски истории и подобни на Христос теми, за да определи напълно своя герой. Воден от перфектно хвърления Кристофър Рийв и написан от писаря на „Кръстникът“ Марио Пузо, Суперменът от 1978 г. стана първият наистина голям филм за супергерой, който изяви сребърния екран. По онова време това беше най-скъпият филм, правен някога (благодарение отчасти на абсурдната питателна цена на Марлон Брандо), но влезе в наличност върху всеки изразходван долар, предоставяйки съвременни специални ефекти заедно с вълнуващата му история. Макар че Lex Luthor на Джийн Хакман може да е тъп хетрион и някои моменти в кемпи могат да подкопаят целостта на филма, Супермен остава забавна волна тръпка, която помогна да се определи жанра.

2 Батман

Когато Майкъл Кийтън спечели ролята на Батман, светът на фенбоя беше апоплектичен. Над 50 000 писма пристигнаха в пощенската стая на Warner Bros., призовавайки незабавното му отстраняване от филма на Тим Бъртън. Както видяхме през последните десет години, повечето решения за кастинг на супергерои се оказват далеч по-добри, отколкото феновете очакват първоначално. Всъщност Батман от 1989 г. превърна Майкъл Кийтън в г-н Мама в боец ​​на криминален глас, който опроверга очакванията на публиката. Макар че Тъмният рицар може би е затъмнил цялостната привлекателност на Батман, Китън на екрана съперничеше с архенемията си The Joker (Джак Никълсън) наистина беше по-напред от времето. Никълсън изнесе цялостно невъзмутимо изпълнение като принц-клоун на престъпността, крадещ гръм от Кийтън на постоянна основа. В по-голям мащаб Батман промени начина, по който се продават блокбастър филмите. Неговият боксофис в размер на 400 милиона долара постави марка на високата вода за Warner Bros., които бяха разбираемо разочаровани, когато Батман се завърна едва ли е постигнал повече от половината от тази печалба.