ВНИМАНИЕ: Следващата статия съдържа SPOILERS for Beauty and the Beast
-
Почитателите на филма са имали години да се наслаждават на Beauty and The Beast заради многобройните му детайли и препратки към други класики на Уолт Дисни, но 2016 г. носи приказката стара, колкото време за действие на живо - и намира нови начини да се вплете в допълнителни тайни. Независимо дали става въпрос за оригиналните, други филми на Дисни или историята, на която Disney е основала първото си предаване. Феновете няма вероятност да ги хванат при първото им гледане (ако изобщо съществуват), но затова сме тук, за да предложим кражба и обяснение на всички тях.
Режисьорът Бил Кондън не скри тайната, че предишните холивудски мюзикъли, известни хореографи и песни ще бъдат видими влияния и не разочароваха. Има почти толкова великденски яйца и хомаджии, обвързани с класически мюзикъли, колкото любимите на Дисни, но вземете думата си за това: ако направите домашното, за да ги оцените всички, ще си струва усилията.
Излишно е да казвам, че в нашия списък за Beauty & The Beast ще има SPOILERS : Великденски яйца на Дисни и дреболии.
10. Отваряне на замъка
Великденските яйца започват още преди самия филм, като високата средновековна фантазия на „Красавицата и звяра“ очевидно е перфектно съчетание за марката причудливост и приказка, на която се основават Disneyworld и Disneyland. Тази точка е илюстрирана в отварящата заглавна карта на Walt Disney Pictures, обикновено анимиран полет над парка на компанията и показващ знаменития си замък. Но този път наоколо нещата са малко по-различни.
Това е замъкът на Звяра, който се използва за същата тази последователност, показва незабравимите си кули срещу нощното небе, преди сигналите да се вихрят от светлина, преди да пристигне текстът на Уолт Дисни. Това е уникално докосване, което в миналото Дисни се появи за няколко избрани снимки, така че Beauty and the Beast е в добра компания.
9. Слонът на принц Али
В оригинал на „Дисни“ бащата на Бел Морис (Кевин Клайн) е изобретател - в модерната версия това е специалността на Бел, а баща й е вместо неуморим занаятчия. Работилницата му е достойна за анимирана функция на Disney с многобройните дрънкулки и дребни детайли, всички от които си струва да разгледате внимателно, за да видите кимванията на Disney в игра. Главен сред тях, малък слон, украсен с миниатюрен дворец.
Това е кимване към историята на Аладин и една от неговите по-запомнящи се сцени, когато героят от заглавието (преоблечен като "принц Али") прави своя велик вход в Аграбах на масивен слон. Слонът на масата на Морис е много по-сложен и кралски, отколкото преобразеният Абу някога би позволил, но дворецът е мъртъв звънец за дома на султана и Жасмин в същия филм.
8. Град Вилньов
Изглежда само въпрос на време, докато Disney направи пълномащабна версия на родния град на Belle, за да го посещават феновете, тъй като е толкова причудлив и идиличен като всеки друг махала или град на Disney. Вдъхновението за селото идва от истинския град Конки в Южна Франция, но името му се връща много по-далеч. Въпреки че е неназован в анимираната история, изданието за 2016 г. разкрива името на селото да бъде Villeneuve - наречено за авторката на „Красавицата и звяра“ Габриел-Сюзан Барбот де Вилньов. Това е подходяща почит към автора, чиято приказка за прекрасна девойка и проклет звяр беше пряката история, на която се основаваше оригиналът на Дисни.
Произходът на самата история се връща след няколко хилядолетия, но френският автор го направи модерен хит … и името на селото не е единственото кимване. За начало френското заглавие - „La Belle et la Bête“ - се появява дори преди официалното заглавие на филма и редица сюжетни детайли, променени от оригиналната история за анимационната приказка на Disney, са променени този път назад.
7. Рибно меню
Както бе споменато по-рано, режисьорът Бил Кондън си постави мисията си да напише любовни писма с разделяне на втора част на най-големите хореографи и мюзикъли, на които един фен може да се надява, а музикалните номера са дом на повечето от тях. Разрешено е, че те често се доставят с подробности за мигане и пропускане или композиция на снимките. "Бъди наш гост" има няколко, включително игриво (но лесно за пропускане) кимване на "Малката русалка" на Дисни. Идва, когато Люмиер пее, че Бел трябва да отвори менюто си и се разкрива, че менюто ще включва „Les Poissons“.
Не изглежда всичко толкова важно, тъй като „les poissons“ просто означава „риба“ на френски, но за фен на „Дисни“, това е термин, свързан завинаги с русалка, а готвачът, който с нетърпение очаква хранене с риба с такъв ентусиазъм, той изработва песен със същото заглавие.
6. Дворецът Аграбах Камео
Щом Бел се срещне с жителите на замъка на Звяра, става ясно, че Когсуърт не е толкова ентусиазиран като Люмиер, когато става въпрос за урегулиране на техния гост с музика и танци … но в крайна сметка той идва наоколо. Когато го прави, той с готовност излиза на сцената, избухвайки от дворец в тюрбан. Отново дворецът трябва да бъде забелязан незабавно от дългогодишните фенове на „Дисни“ като отдих на същия този, представен толкова добре в Аладдин.
Добавете в съчетанието на тюрбаните, носено от самия Аладдин и изглежда, че студиото не губи време да измества зрителите на адаптациите си на живо към идеята да видят Жасмин, Абу, Гени и приятели подобно преобразяване. Сякаш се нуждаят от насърчението.
5. Моментът на Люмиер в Чикаго
Не би било пресилено да кажем, че в света на съвременните мюзикъли на сцената и на екрана сянката на хореографа Боб Фос се очертава голяма. Вдъхновителят на продукцията като All That Jazz, Cabaret и Чикаго означава, че неговата хореография и стил са практически синоним на мейнстрийм джаз класиката. Не е изненада, че Кондън намира начин да отдаде почит на господаря, по време на „Бъди наш гост“.
Малцина някога биха мечтали да видят Лумиер, записан в хит на Фосе, но тъй като сянката му се разпространява по време на струна в едно и също танцово число, тя завършва в една единствена поза с подсветка - издигната направо от Чикаго „Cell Block Tango“. В числото се вижда, че група осъдени убийци оправдават действията си, капещи с отношение и се насочват към незабравимите визуализации на затворническите барове и мрачни силуети на сцената с подобно подсветка. Странно е, че Люмиер го изважда без усилия.
4. Звукът на музиката
Режисьорът на „Красавицата и звярът“ може да отдаде кредит на неотдавнашния успех на La La Land за създаването на интерес към нови мюзикъли, но по-малко вероятно е същите тези хора да върнат целия път назад, за да гледат някои от най-добрите в жанра. Особено когато мюзикъли като Звука на музиката са толкова вездесъщи и редовно рифтирани. Всъщност толкова често всъщност, че сцените на Бел на върха на зелена природа, синя рокля и всичко останало в обкръжението й може да изглежда познато … дори ако не можете да обясните точно защо.
Това е доста ясен уважение към изпълнението на Джули Андрюс „Звукът на музиката“, заглавната песен на филма от 1965 година. Дори разходката на Бел да разгледа забележителностите не е толкова запомняща се холивудска класика.
3. Le Fou изгражда снежен човек
Анимационните филми в Дисни рядко са едва доловими, когато става дума за хулигани и техните закачалки, а подлежащият на LeFou Гастон е отличен пример. В анимационния филм ЛеФу е толкова амбициозен, колкото и на ръст: мъничък, енергичен, лесно разпален последовател на Гастън, търсейки одобрението и вниманието му, когато е възможно. Той е вярно адаптиран към живото действие на актьора Джош Гад, с актуализирана роля на героя, който променя тези хомоеротични сцени на преданост в явен ким към хомосексуалността. Но самият кастинг е един странен обрат на съдбата.
Със сигурност предишните роли на Джош Гад го превръщат в перфектното капсулиране на бясната възбудимост на LeFou. Но оригиналната красавица и звярът се отличава с ключова сцена, в която ЛеФо се дегизира като снежен човек … другата роля на Дисни Джош Гад преди това се прочу в „Frozen“. Това не е умишлено, но доколкото стигат странните съвпадения на Дисни, може да се окаже, че е трудно в бъдещите преразглеждания.
2. Даня на Уолт
Линията между Звяра и неговия дом е размита умишлено, като падането му от лукс към изолация се въплъщава изрично в голямата бална зала. Филмът се открива с огромно парти на потенциални съпруги за принц Адам, поставено във версия на балната зала, която изглежда почти твърде фантастична, за да се вярва. По времето, когато Belle се случи на замъка, балната зала беше замразена, за да отразява студенината и суровото поведение на Адам, обърнат Звяра. И разбира се, връщането на любовта към живота му връща балната зала към предишната си слава едно по едно.
В балната зала има едно парче, което вижда над всяка стъпка от пътуването, въпреки че повечето зрители може и да не забележат. Говорим за "WD", украсена в средата на пода, част от по-голям модел и дизайн. Тези инициали представляват Уолт Дисни, човекът, чиято визия доведе до създаването и издигането на студиото, носещо неговото име. Може да не е доживял да види тази класика, пригодена за ново поколение киномани, но присъствието му е отбелязано, независимо.
1. Брада за звяра?
Намирането на перфектния дизайн, който би направил Beast едновременно ужасяващ и харесващ, не беше лесно - факт, който научихме още при интервюирането на Beauty and the Beast аниматора Глен Кийн, контролиращ аниматора на първия номиниран за най-добра снимка на Disney. Работата и времето явно се изплатиха, но Кийн отбеляза едно нещо, което винаги му се искаше да може да се промени по отношение на филма. При цялата енергия, вложена в трансформацията на Звяра обратно към човешкия принц в кулминацията на филма, той не можа да избяга от истината, че Звярът - когото публиката дотогава обичаше - нямаше. Красив принц, сигурно … но имайте предвид, Звярът трябваше да остане Звяра.
Всъщност, обясни Кийн, той стигна дотам, че актьорите записаха бутон за добавяне към финалната сцена, като Бел попита принца дали смята, че може да "отглежда брада". Това е линията, която би се подобрила само с времето и все повече и повече зрители осъзнават, че Бел, влюбен в Звяра, е нещо като цялостно. За щастие, екшън филмът на живо прави желанието на Кийн да се сбъдне.
