Supergirl на CW се завърна в понеделник вечер с един от най-чаканите епизоди на сезона, „Supergirl Lives“. Въпреки че премиерата в средата на сезона сама по себе си е причина за празнуване, не съдържанието на епизода развълнува феновете, а кой беше на режисьорския стол - култовия производител на инди индийци Кевин Смит. Връщайки се към The CW след два епизода в шоуто на Supergirl братята „Светкавицата“ миналата година, „Supergirl Lives“ бележи още една стъпка към Смит, завършващ четириъгълника на Arrowverse и може би дори насочващ кросоувър един ден.
За мрежово шоу като Supergirl, голяма част от всеки епизод е рисуван по цифри е неговият тон и усещане, оставяйки само толкова място за всеки отделен творец да остави своя отпечатък. От своя страна, „Supergirl Lives“ е поредното редовно героично приключение от типа, което Supergirl е довело надеждно да достави. Кара се впуска в случай на изчезнали лица чрез Daily Planet, който я води на извънземна планета, където човешките хора биват заловени и продадени като роби. Въпреки че правомощията й са инертни на този друг свят, тя надминава извънземните похитители и успява да освободи всички, с малко помощ от всички обичайни редовни шоу програми. Има някакво действие, някакъв лек диалог и на всяка основна текуща история нишка се дава малко въздух, за да напомня на всички къде сме след кратката почивка.
Това каза, "Supergirl Lives" също е изпълнен с малки моменти на характера, които се вписват точно в личния подход на Кевин Смит. Ранна сцена показва, че Алекс споделя интимен момент с приятелката си, докато двете празнуват да бъдат толкова заедно и влюбени. По-късно двамата имат спор, преди да се примирят, тъй като епизодът приключва, като всичко това напомня на филма на Смит „Преследване на Ейми“, романс от 1997 г., който се базира на сексуалността и интимността на възрастните. На друго място, Уин се ранява, докато помага на Supergirl с Guardian, което го кара да развие безпокойство, че е в непосредствена близост до опасност, което го кара да се откаже като човек от дясната ръка на Guardian. Спорът на двойката и последващото развитие на героите на Уин са едновременно съобразени с вида на връзката между мъжете и егоизма в основата на много от филмите на Смит, особено на дебютния му Клеъркс.
Почитател на комикси през целия живот, Смит е питан редовно от феновете дали някога би обмислил да направи филм от комикси, (той всъщност написа сценария за филм, наречен Супермен животи през 90-те години, който трябваше да бъде режисиран от Тим Бъртън но в крайна сметка беше отменен). Отговорът на Смит е променил формулировката си през годините, но често срещаният рефрен е, че той всъщност не вижда себе си като най-добрият избор, тъй като той най-вече прави филми за „хора, разговарящи един с друг“. Вярно е, че филмите за комикси като цяло са по-известни с големите си екшън сцени и бомбастични специални ефекти, а не от диалога и експозицията си. CW показва, обаче, са склонни към обратното.
Работейки върху ограничен бюджет през сезон от 22 епизода (или 16 епизода, в случай на Legends of Tomorrow), всяко предаване в рамките на Arrowverse трябва да внимава за баланса си между действие и характер. Просто не е възможно всяка 44-минутна вноска да се състои от сцени на бой и експлозии, така че взаимодействието на персонажите и добре подредените подпланове трябва да направят много повече от тежкото вдигане за сюжета на всеки сезон. И двата елемента поставят спектаклите право в количката на Смит.
Преглеждайки филмографията си, Смит не се шегува, когато казва, че обича да прави филми за хора, които говорят. Самостоятелен независим режисьор, по-голямата част от работата му се свежда до поредица от разговори за живота, смъртта, любовта и секса, с редовни шеги и случайни късчета шамар, за да не отегчи публиката. Това не означава, че той не е способен на грандиозни приключения - филмът му "Догма" включва спиране на геноцидните ангели да превземат земята - но като писател и режисьор е ясно, че му харесва да се опитва да улови и изследва човешките емоции повече, отколкото да отвежда публиката на някаква дива езда.
Това е очевидно в първия му епизод на „Светкавицата“, „Беглещият динозавър“, в който Бари се сблъска с чувствата си на загуба заради убитата си майка Нора. Голяма част от дъгата на Бари почиваше на тази сцена, тъй като осигуряваше затваряне на много конкретна част от неговия герой, а с режисурата на Смит сцената се превърна в един от най-сърдечните моменти на шоуто до момента.
Именно в работата с по-тежки материали Смит показва истинската си сила като режисьор. В рамките на кариерата си теми като вяра, любов и порастване изскачат отново и отново, а Смит работи чрез тях всяка с лека и лесна енергичност. Той е идеалист по сърце - някой, който има много време и енергия за доброто в света. Разбира се, това означаваше, че той винаги щеше да се впише точно в щастливите нагласи както на Supergirl, така и на Flash, но неговият идеализъм е нещо, от което другите членове на Arrowverse биха могли да използват повече, особено самата Arrow.
В течение на петте си сезона Стрелата винаги е била най-тъмната група, понякога в нейна вреда. Малко по-зряла тонално, Стрела става много натегната в борбите на Оливър Куин за моменти да поддържа баланс в живота си, влачейки скоростта на шоуто надолу. Една от завладяващите теми на поредицата е това, което прави герой - тема, с която „Supergirl Lives“ накратко се занимава в своя момент, в който Кара изнася една ревностна реч за това как героизмът означава никога да не се отказва. Смит, режисиращ епизод на Arrow, би бил идеален начин за облекчаване на настроението, като същевременно създава припокриване в начина, по който са изобразени заглавните герои, потвърждаващи ролята си на борци за неправомерни действия.
И честно казано, в наши дни това е нещо, за което всички можем да изостанем - героите са ярки и цветни, което дава да се разбере, че няма да се откажат, независимо от всичко, режисирано от човек с жизнена любов към човечеството, който направи кариерата си на само мечтите му.
