"Критиците са мъже, които наблюдават битка от високо място, след което слизат и стрелят по оцелелите."
Ърнест Хемингуей, който никога не можеше да копае думи, не се колебаеше да каже на света какво мисли за своите критици - но критиците не винаги са най-суровата публика.
Много киномани - и създателите на филми - се оплакват от грубостта на критиците, а оценките на зрителите често могат да бъдат много по-прощаващи от критичната оценка (както наскоро разгледахме в нашия списък от 19 огромни разделни филма, които Pit Fans vs. Critics). Но критиците не винаги са отрицателни. Понякога критиците обичат филм, който публиката мрази.
Изваждайки рецензионни данни от Rotten Tomatoes, ние стиснахме числата, за да видим кои филми имат най-големия критик / публика в Томатометъра. Ето 23 филмови критици и публиката не може да се съгласи.
23 School of Rock (2003)
Критици: 92%
Аудитория: 64%
Диференциал: 28%
Дюи Фин (Джак Блек) е измит, безработен и извън групата. Нуждаейки се от уважавана работа, за да избегне изгонването му от апартамента си, Дюи позира като съквартирант Нед (Майк Уайт), за да заеме позиция като учител-заместител на елитно задушено предучилищно училище. Когато дойде време всъщност да предаде знания на своите млади студенти, Дюи прибягва да преподава единственото нещо, което някога е познавал: рок енд рол.
School of Rock бе посрещнат с бурни похвали на критиците, като мнозина го цитират като една от най-добрите комедии, които се появяват от години. Комбинацията от енергичното представяне на Джак Блек и класическия саундтрак към рок енд рол даде на филма превъзхождащ много поколение апелативен рецензент не може да получи достатъчно.
Положителните настроения обаче не се възвръщат от всички зрители. Много от отзивите с най-ниска оценка на филма намериха филма за надценен, излишен и клише. Енергията на Блек също е основен спор, като много от най-негативните рецензии конкретно цитират неговата „танцуваща маймуна“ като основен проблем на филма.
Когато се свежда до него, раздялата между публиката и критиците изглежда се случва около това дали School of Rock всъщност е забавен филм или не. Тъй като голяма част от комедията лежи на раменете на Джак Блек и неговите занивни измислици - които са много по-високо оценени от критиците - изглежда, че разделението се свежда до зрителите, държащи малко любов към фронтовика на Tenacious D.
22 Yella (2008)
Критици: 81%
Аудитория: 52%
Диференциал: 29%
Когато Йела Фихте (Нина Хос) бяга от насилствения си съпруг и родния си град в Източна Германия за по-добра възможност на Запад, тя се оказва обгърната в нова работа, работеща в света на големия бизнес за гладък изпълнителен директор Филип (Devid Striesow). Въпреки че промяната на пейзажа и новата заетост я отдалечават от стария си живот, Йела започва да научава, че не може да изпревари миналото си.
Критиците похвалиха Yella за ефективната му режисура, която те определиха като „свежа“ и „перфектно балансирана“. Сценаристът / режисьор Кристиан Петцолд сръчно сглоби конгресен, но емоционален трилър, допълнен от високооценено изпълнение от Нина Хос.
Публиката не беше толкова впечатлена от Yella , тъй като по-негативните рецензии чукаха филма, че е твърде „предсказуем“, „разхвърлян“, „странен“ и „объркващ“. Най-вече отвореният край, който беше възхвален от много критици, изглежда впечатли зрителите като „ченгета“, отричайки публиката по-окончателната резолюция, за която жадуваха.
Разликата в резултата може да бъде силно повлияна от факта, че повечето отзиви за Rotten Tomatoes са от американска публика, а някои рецензенти дори предупреждават, че Yella „може да отегчи американската аудитория“. Като посочва културните различия като единствена причина за лошото приемане на зрителите, може да се отхвърли потенциално фундаментални проблеми с Yella , но това няма да е първият път, когато на филм липсва привличане на култури извън целевата му аудитория.
21 лош лейтенант: Пристанище на Ню Орлиънс (2009)
Критици: 87%
Аудитория: 57%
Диференциал: 30%
Когато Вернер Херцог използва стила си за създаване на филми с високо изкуство към традиционния билетен филм, резултатът е Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Историята следва старателно корумпирания полицейски лейтенант на Ню Орлеан Теренс Макдонаг (Никълъс Кейдж), докато той разтрива рамене с най-семенните престъпници от пост-Катрина Ню Орлеанс и потъва все повече и повече в поквара, докато се опитва да се изкопае от дълговете си за хазарт.
Критиците откриха, че Херцог и Кейдж са перфектното съвпадение в арт-къщата на Херцог отговаря на картината на холивудския каша. Макар че съдържанието може да е било провал в други ръце, актьорът-режисьор сдвояване осигурява безстрашен ангажимент да изтласка продукцията до крайност за това, което повечето рецензенти смятат за блестящ ефект.
Такъв екстремен стил обаче загуби много членове на публиката. Подмножество от фенбазата на Херцог беше разстроено, смятайки, че филмът е прекалено мейнстрийм, но голяма част от общото население на филмите беше просто дезориентирано и объркано. Много отзиви казват, че е било твърде трудно да се гледа и не са го направили докрай, докато други твърдят, че стилът често е довел до неволна комедия.
Разделението на зрителите / критиците на лошия лейтенант в крайна сметка се свежда до факта, че лошият лейтенант е опакован като мейнстрийм филм, но не е мейнстрийм. Херцог не прави филми с намерението да осигури масово обжалване, а Кейдж желае да даде 200% на всяка роля, лесно разделени случайни зрители, докато много критици са в по-голяма степен с целевата аудитория на Херцог.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Критици: 84%
Аудитория: 54%
Диференциал: 30%
Berberian Sound Studio представя историята на Гилдерой (Тоби Джоунс), британски звуков инженер, който пътува до Италия, за да произвежда звукови ефекти за страшен филм на ужасите. Докато истинският ужас се случва предимно в слушалките му, работата бавно го изморява и започва да го преследва. Berberian Sound Studio е описан като филм против ужасите, тъй като напрежението идва от публиката, изпитваща страха на Гилдерой, докато проектира аудио, вместо да разчита на образи на ужасите и скачащи пластове.
Критиците похвалиха режисьора на Berberian Sound Studio Питър Стрикланд за демонстрацията му на сдържаност при създаването на плашещ филм, който не прибягва до всички нормални конвенции на жанра на ужасите, вместо това се опира на хичкоковските принципи на подразбиращия се ужас и отлично изпълнение от Тоби Джоунс.
Публиката не намери същия отзвук, като повечето рецензии цитираха объркване по отношение на препратките към класическите италиански филми на ужасите и разчитането на сюжета върху познанията на зрителите за създаването на филми. Твърде много вътре в бейзбола доведе до загуба на публика, която не знаеше какво вижда (или чува).
Berberian Sound Studio очевидно е филм, създаден за създателите на филми и любителите на филмите. Поради това много от публиката, търсещи типична ужасна тръпка, нямаше да получат удовлетворение от снимката на Питър Стрикланд.
19 Проектът на вещиците от Блеър (1999)
Критици: 86%
Аудитория: 55%
Диференциал: 31%
През 1994 г. трима студенти от филма пътуват в задкулисието на Мериленд, за да продуцират документален филм за легендарната вещица Блеър, която никога повече няма да бъде видяна, оставяйки само видеокамера, която записва усилията им. Проектът за вещици от Блеър беше нов тип филм на ужасите, който направи голям плясък и почти един-единствен по рождение породи жанра на намерените кадри.
Проектът на вещиците Блеър беше добре приет на филмовия фестивал в Сънданс и привлече висока оценка от критиците. Въпреки че не е открил намерения формат на кадри, той е един от първите филми, които доказват истинската си ефективност като стил. Някои критици дори стигнаха дотам, че сравняват стила с този на Хичкок, тъй като историята с експозиция-lite оставя зрителя да попълва празните места.
Публиката не би събрала почти толкова високи похвали за Вещицата Блеър . Много рецензии с ниска оценка на филма твърдят, че филмът не е отдалеч плашещ и смятат, че липсата на ясна история е основна възпрепятстваща. Мнозина също се подиграват на жанра на намерените кадри като цяло, жанр, до голяма степен стартиран от проекта за вещиците от Блеър.
Мащабният разрив между оценките на критиката и публиката може да се дължи в голяма степен на Блеър Вещица , която не остарява толкова добре с публиката. Тъй като рецензиите не са заключени за Rotten Tomatoes, годините на по-ниски копирни котки и други намерени кадри с филми са изкорени значението, което филмът имаше при излизането му през 1999 г. С други думи: трябваше да бъдеш там, когато се случи.
18 Killing Them Softly (2012)
Критици: 74%
Аудитория: 44%
Диференциал: 30%
Killing Them Softly е криминална драма от писателя / режисьора Андрю Доминик, която разказва историята на три не толкова мъдри момчета, които чукат над карта, защитена от мафията. Когато грабежът води до срив на местната криминална икономика, принудителният изпълнител Джаки Коган (Брад Пит) е въведен за възстановяване на реда. Историята е явен паралел с финансовия крах на САЩ през 2008 г. и служи като коментар за икономическата политика на САЩ.
Критиците смятаха, че Андрю Доминик постигна успешен баланс между криминалните филми на Мартин Скорсезе и Куентин Тарантино. Killing Them Softly също привлече похвали за красивата си кинематография и политически теми, всички подкрепени от страхотни изпълнения от блестящ актьорски състав.
Преобладаващото оплакване на зрителите за Killing Them Softly беше, че е твърде бавно. Бавното натрупване на изгаряне просто не привлече вниманието на публиката и политическото послание бе критикувано за прекалено тежко подаване. Подобно на критиците, публиката оцени страхотните изпълнения, но това не беше достатъчно, за да спаси филм, който те просто намериха за твърде скучен.
Основният проблем на Killing Them Softly се свежда до възприемането на аудиторията. Той беше пуснат на пазара като причудлива тълпа, приятна криминална история, но в крайна сметка беше далеч по-фина и нюансирана. Може би по-точният маркетинг не би запълнил толкова места, но определено би могъл да установи по-добри очаквания на аудиторията.
17 Чарли и фабриката за шоколад (2005)
Критици: 83%
Аудитория: 51%
Диференциал: 32%
Charlie and the Chocolate Factory е класическата книга на режисьора Тим Бъртън за класическия производител на бонбони Уили Уонка (Джони Деп), който на случаен принцип раздава пет златни билета за безплатни обиколки на тайнствената си шоколадова фабрика.
Тим Бъртън носи изскачаща визуална естетика на Чарли и Шоколадовата фабрика, а причудливото изпълнение на Джони Деп имаше критици, възторжени за свежата (и точна) адаптация на книгата на Роалд Дал.
За съжаление, повечето публики имаха проблеми с преминаването през адаптацията от 1971 г., Willy Wonka и Chocolate Factory. Дори Джийн Уайлдър (който преди това играеше ролята на Уили Вонка) обвини Чарли, че е просто грабване на пари. По-тъмните теми във версията на Бъртън също търкаха зрителите по грешен начин, въпреки факта, че Уили Вонка и Шоколадовата фабрика имат една от най-кошмарните сцени, предизвикващи кошмари във всеки филм някога.
И в края на деня критиците бяха готови да преценят Чарли и Шоколадовата фабрика по собствени достойнства и намериха много да се обичат с двойката Бъртън / Деп, докато публиката изпитваше твърда носталгия към Уили Вонка, с която са израснали.,
16 Хълк (2003)
Критици: 61%
Аудитория: 29%
Диференциал: 32%
Режисьорът Анг Лий прекара ударно в начинаещия жанр за супер герои с адаптацията на живо на комиксите на невероятния Хълк на Marvel. Хълк е история на супергероя за д-р Брус Банер (Ерик Бана), който е изложен на излишна гама радиация по време на експеримент, което го превръща в зелено чудовище, когато се ядосва.
Критиците оцениха свежия подход на Анг Лий към жанра на комиксите. Повечето рецензии не бяха напълно продадени на филма като цяло, но опитите на Лий за визуални иновации и драматична дълбочина бяха достатъчни за отклонение от жанровите критици, считани за неприлични, за да спечелят много точки на брауни за усилия.
Публиката не беше толкова прощаваща. Стил и характер на портретите не се приземи и зрителите не се интересуваха какво се опитва да направи Анг Лий, а просто знаеха, че опитите паднаха.
В крайна сметка критиците са готови да подкрепят Хълк като пример за посоката, в която искат да се насочат филмите за комикси, не защото това е успешен пример, а защото се опита. Междувременно публиката всъщност го санкционира за отклонение от онова, което някои считаха за доказана формула от други приятни филми за комикси по онова време.
15 Война на световете (2005)
Критици: 74%
Аудитория: 42%
Диференциал: 32%
War of the Worlds е модерна адаптация на класическата история за нашествие на извънземни от HG Wells. Режисьорът Стивън Спилбърг пренася инвазията в съвременна Нова Англия, като фокусира историята върху баща, Рей Ферие (Том Круз) и децата му, докато се опитват да се убедят от извънземните сили за нахлуване.
Отзивите за War of the Worlds са шоуто на Стивън Спилбърг. Критиците се радваха на съвременния преразказ на Спилбърг и качеството на специалните ефекти. Рецензенти бяха развълнувани от високото напрежение на залаганията, поддържано през целия филм, смятайки всичко за приятно диво возене.
Героите във „ Война на световете“ се оказаха основна драг за повечето публики. Семейната драма направи Рей и децата му като цяло нечувствителни, което разруши всякаква загриженост относно потенциалната им съдба. Съмнителният извод не помогна да се откупи историята, така че повечето зрители считаха Войната на световете за невероятно скучен филм.
В края на деня, рецензиите не бяха задължителни за цялостното качество на филма, но комбинираният престиж на имената Спилбърг, Уелс и Круз бяха достатъчни, за да дадат на критиците полза от съмнението, като събра повече положителни отзиви.
14 The Bay (2012)
Критици: 77%
Аудитория: 43%
Диференциал: 34%
The Bay е документален филм, открит кадри за катастрофална екологична катастрофа. Кадрите - компилирани от записи на смартфони, видео чатове и записани 911 обаждания - включват огромния брой на смъртните случаи както за дивата природа, така и за хората, както и за правителствено прикритие.
Критиците похвалиха режисьора Бари Левинсън за използването на намерените кадри, твърдейки, че използването на стила служи за издигане на жанра. Рецензентът също бърза да възнагради Левинсън за изграждането му на еко-ужас, предназначен да послужи като предупреждение за опазването на околната среда.
Публиката, след като им е омръзнало от намерения жанр на кадри, го разглежда като прекалена трик, независимо от качеството. Отрицателните отзиви на публиката за The Bay казват, че той е бил затънал по формат, а реалните потенциално страшни елементи са били засенчени от тежко предаваните еко съобщения.
Причината за разделянето на критиката / публиката по този въпрос е желанието на критиците да дадат на Левинсън ползата от съмнението поради оценката на това, което той носи в жанра и използването на екологичната съвест. Междувременно публиката искаше пълния пакет и останаха да искат.
13 Кинг Конг (2005)
Критици: 84%
Аудитория: 50%
Диференциал: 34%
След като приключи с мандата си на „Властелинът на пръстените“, Питър Джаксън се разлюля в кинематографичния класически Кинг Конг. Историята на Джексън следва Карл Денъм (Джак Блек), режисьор от епохата на депресията, който възнамерява да следва древна карта до остров Череп, където ще намери Конг, крал на маймуните.
Кинг Конг беше визуален шедьовър, който критиците възхваляваха като страхотно пукане с треска от всеки жанр, хвърлен в него. Питър Джексън се приближава до Кинг Конг като носталгична любовна връзка с киното и не се сдържа, създавайки тричасов спектакъл с най-критични отзиви се оказа вълнуващо преразказване на класиката от 1933 г.
За съжаление за Кинг Конг, ако има две неща, които публиката мрази, това са дълги филми и Джак Блек. Много отрицателни отзиви се оплакват от това колко е дълъг филмът, но още повече се оплакват от Джак Блек. Докато представянето му в Кинг Конг е по-драматично от дивите роли, които му спечелиха репутацията на клоун, публиката не успя да го приеме сериозно.
Докато Кинг Конг получава много любов на публиката, резултатът му в крайна сметка е затънал от твърде много хора, които не са толкова прощаващи на по-снизходителния подход на Питър Джаксън към класическата история.
12 Кориоланус (2011)
Критици: 93%
Аудитория: 58%
Диференциал: 35%
Режисьорският дебют на Ралф Фиен е адаптация на „ Кориолан“ на Уилям Шекспир, поставена в съвремието, но поддържаща оригиналния текст на Шекспир. Кай Марций „Кориолан“ (Ралф Фиен) е римски генерал, който след прогонването си от Рим се съюзява с Тул Ауфидий (Джерард Бътлър), бивш враг, в опит да отмъсти за срама си.
Преди да отправят всякакви критики към това, което се смята за една от по-малките постановки на Шекспир, критиците хвалят Фийнс за адаптацията му към съвременния контекст, сравнявайки продукцията (чийто диалог е непроменен от оригиналното писане на Шекспир) с поезията.
Подобно на повечето не-английски специалности, които са се опитали да прочетат Шекспир, публиката не може да подмине диалога. Англичаните затрудняваха сюжета и за разлика от критиците публиката нямаше намерение да прощава сценария само защото е написан от човек на име Шекспир.
Независимо дали критиците обичат да бъдат претенциозни и елитарни (като някои отзиви на публиката за твърдението на Кориоланус ) или Шекспир просто е загубил всякаква автоматична достоверност сред публиката, режисьорският дебют на Ралф Фийн не успя да се регистрира при случайни зрители на нищо повече от визуално ниво.
11 Ние сме това, което сме (2013)
Критиците: 85%
Аудитория: 49%
Диференциална: 36%
Семейство Паркър винаги е живяло уединен живот, следвайки строго пазената семейна традиция. Когато безмилостното проливане на буря предизвика промяна в семейните отговорности, местната полиция започва да подозира разконцентрираното поведение на семейство Паркър за много по-злобно, отколкото се смяташе досега.
Тире на хардкор горе, тире на кино арт хаус и сдържано бавно изгаряне, направено за критичен хит. Критиците намериха драмата за достатъчно успешна, за да оправдае върха, а стабилният строеж на историята добави въздух на страховитост, която направи филма на ужасите We Are What We Are запомнящ се.
Както повечето критически бавни изгаряния, публиката откри, че сме това, което сме невероятно скучни и объркващи. По-изкуствените елементи на него също поддадоха объркване на публиката, като в много рецензии се казваше, че сюжетът не следва. На всичкото отгоре семейството на Паркър е странно и грубо, което хората очевидно не харесват.
Защо разликата в оценката? Филмите на ужасите не винаги са добре приети от критиците, освен ако не направят нещо, за да се издигнат над битката. Ние сме това, което сме, успяхме да направим това по начин, който привлече погледа на критиците, но изгуби повечето от стандартните елементи на ужасите, които ежедневната публика търси в страшен филм.
10 Информаторът!
Критици: 79%
Аудитория: 43%
Диференциал: 36%
Марк Уитакър (Мат Деймън), търсейки похвала като герой, решава да нанесе свирка на работодателя си над практиката на определяне на цените. Първоначално ФБР е развълнувана да има такъв волен информатор на ръцете си, само че надеждите им се стопяват, тъй като опасенията се повишават от доверието на Уитакър като свидетел. Историята му непрекъснато се променя и собственото му участие в определянето на цените описва неговата достоверност, тъй като става ясно, че той участва само заради егоистични, неподправени мотиви.
Блестящо изпълнение на Деймън носи The Informant! през финалната линия, въпреки разделеното мнение за останалата част от филма. Содерберг привлече комплименти за приковаването на причудливия тон (с огромни благодарности към Мат Деймън), но не всички решения на режисьора се изплатиха, оставяйки критиците да го комплиментират само за усилието.
Содерберг не намира почти толкова снизходителност в рецензиите на публиката. Повечето зрители виждат неговия стил като малко прекалено „навън“, а тонът, който той установява, не отговаря напълно на темата. Присъствието на Мат Деймън постави очакване на публиката за откровена комедия, оставяйки причудлив, офтаунд и ироничен тон като разочарование.
Информаторът! намира разделението си между критиците и публиката в очакванията. Филмът беше пуснат на пазара и опакован много като причудлива комедия, но съдържаше далеч по-сложни мотиви от историята и героите. Междувременно критиците бяха достатъчно щастливи да видят Содерберг да експериментира с тона и бяха развълнувани от екзекуцията на Мат Деймън.
9 Вещицата (2016)
Критици: 90%
Аудитория: 54%
Диференциал: 36%
В режисьорския дебют на Робърт Егърс, пуританско семейство от Нова Англия от 1630 г. изгражда нова ферма близо до покрайнините на тъмна гора. Когато децата започнат да говорят на кози и предмети изчезнат, обвиненията в магьосничество бързо излитат. Когато новороденият им син изчезне и реколтата започне да умира, обвиненията се увеличават и семейството започва да се обръща едно към друго.
Критиците откриха, че The Witch е визуално зашеметяващ и мислещ провокиращ филм на ужасите с бавно изгаряне. Мнозина казаха, че свежият подход е довел до страховит филм, който се придържа към вас след ролята на кредити. Подходът беше похвален, че е повече от безмислен хорър, с много твърдения, че The Witch издига жанра на ужасите.
Публиката се оплака от прекалено голям диалог за филм на ужасите. Историята на бавното изграждане беше твърде скучна за много зрители и историята беше твърде хлабава, за да се следва. Допълнителни протести заради труден за разбиране диалог, направен за страшен филм, мнозина зрители смятат, че е по-вероятно да ги прозяват, отколкото да крещят.
Изглежда, че значителното разделение на „Вещицата“ произтича от това, че критиците са в състояние да следват по-добре историята, тъй като много зрители извикаха конкретно трудно разбираемия диалог. Като се има предвид, че това не е спор между критиците, те трябва или да са разбрали диалога по-добре, или да са разбрали по-добре други визуални сигнали.
8 COG (2013)
Критици: 70%
Аудитория: 34%
Диференциал: 36%
COG адаптира кратка история от колекцията на писателя Дейвид Седарис, Голи. COG е история за риба извън вода за млад възпитаник на Йейл, който пътува до Орегон, за да живее извън мрежата и да работи в ябълкова ферма. Ясно извън своята стихия, Самюъл (Джонатан Гроф) се научава да се разбира в среда, която е напълно чужда на възпитанието и светогледа му.
Критичният отговор на COG беше сравнително хладък, но Rotten Tomatoes възнаграждава последователността повече от качеството и COG получава постоянно средни отзиви. Въпреки криворазбран сюжет, критиците похвалиха страхотна естетика и успешно използване на тъмна комедия.
Аудиториите бяха далеч по-негативни от COG . Някои фенове на Дейвид Седарис нямаха нищо против сценария, но не мислеха, че филмът му дължи работата на Седарис, докато други намериха сценария за твърде бавен и криволичещ за завладяващ филм.
Въпреки че COG не печели възторжени фенове от която и да е страна на пътеката, в края на деня критиците доста по-прощаваха за адаптирането на работата на Sedaris, което изглежда е половината от битката.
7 За момче (2002)
Критици: 94%
Аудитория: 54%
Диференциал: 40%
Уил Фрийман (Хю Грант) е 36-годишно мъжко дете, което се среща с самотни майки като средство за избягване на обвързването. Свободният му план за привързаност се среща с хъркане, когато се среща с Маркъс (Никълъс Хълт), социално неудобното 12-годишно дете от най-новото му преследване. Двамата стават бързи приятели, като Уил учи Маркус как да бъде готино дете, а Маркъс учи Уил как да порасне.
Момчешките прелести на Хю Грант получиха положителни отзиви от критиците, въпреки че оценката от 94% може леко да надцени критичната оценка 7, 7 / 10, това показва, че About a Boy имаше няколко критични възпрепятстващи фактори. Комедията се чувства добре като филмът беше победител за много рецензенти.
Момчешките прелести на Хю Грант не спечелиха публиката. Всъщност публиката изглежда не харесва Хю Грант точно толкова, колкото Джак Блек. Без никакво съчувствие в главната роля, зрителите откриха About a Boy скучно, неоригинално и клише. Доста отрицателни отзиви също цитират неприязън към сухия британски хумор.
Разликата в този случай изглежда доста ясно се свежда до Хю Грант. Независимо дали тази омраза на публиката идва от предишните му роли или от личността му извън камерата, присъствието му със сигурност е нарушило зрителското изживяване за мнозина.
6 Haywire (2012)
Критици: 80%
Аудитория: 41%
Диференциал: 39%
Стивън Содърбърг представя ММА боеца Джина Карано в първата си актьорска роля като Малори Кейн, напреднал оперативен работник, който е създаден от нейния работодател Кенет (Юън Макгрегър) по време на мисия за възстановяване на заложници. Сега в движение тя трябва да остане жива достатъчно дълго, за да разкрие конспирацията, която изисква нейната смърт.
Джина Карано не зашемети критиците с актьорските си котлети, но високооктановото действие, което тя изведе на екрана, и звездната актьорска игра Содерберг я заобикаля с повече от компенсираното в повечето рецензии. Haywire по никакъв начин не е трейлблейзър, но Содерберг работи по наличните си сили, доставяйки солиден екшън трилър, който проверява всички кутии за повечето критици.
Публиката не беше толкова прощаваща. Мнозина се оплакват от дървената актьорска игра на Карано, но други оплаквания варират от опростен сюжет до нежна музика. С добре наситен екшън трилър на пазара, много зрители изискват повече от жанра, а Haywire беше просто повече от същия.
Подобно на другия филм на Содерберг от този списък ( The Informant! ), Критиците са готови да дадат точки на Brownie за Содерберг за усилията му да осигури нещо ново с Haywire , но публиката не е като утешителни награди.
5 Господин Търнър
Критици: 98%
Аудитория: 56%
Диференциал: 42%
Мистър Търнър е биография, която хроникира последния четвърт век от живота на британския художник Дж.М. Търнър (Тимоти Спал), докато пътува, пие и рисува пътя си из Англия.
Критиците намериха г-н Търнър за красиво заснет филм, закотвен от блестящо изпълнение на Спал. Той беше сравнително лек за сюжет, но историята се съсредоточи най-вече върху героя на Търнър, който беше връхната точка на филма.
Публиката беше напълно отегчена от липсата на история и загубена от дебелите акценти (тенденция в рецензиите на публиката). Изпълнението на Спал е силно комплиментирано от зрителите, но героят, който той изобразява, е толкова невероятен, че придава на целия филм въздух на претенциозност.
Г-н Търнър далеч не е доволен от тълпата. С история, която се фокусира върху артист, който е сравнително неясен за мейнстрийм аудиторията, в господин Търнър никога не може да се намери много за други, освен любителите на изкуството и филмовите фенове на арт-хаус.
4 Antz (1998)
Критици: 96%
Аудитория: 51%
Диференциал: 45%
Мравка с нисък труд, Z (Уди Алън), желае средство да се издигне в безмислената колония от мравки, в която е отгледан. Тъй като мравото общество дава приоритет на благото на колонията над благополучието над всеки един индивид, Z трябва да извърши революция срещу тоталитарната йерархия, която управлява него и неговите събратя.
Antz беше доста ранен до модерната епоха на CGI анимационни семейни филми, а критиците бяха впечатлени. Със свеж (по онова време) стил и глас на А-списък, критиците похвалиха Анц за комедията и масовата му привлекателност.
За съжаление на Antz, A Bug's Life удари театрите едва повече от месец по-късно. Докато критичните мнения вече бяха в чантата, Antz е готов да преживее сравненията на аудиторията с класически филм за Pixar.
Поради времето на излизане е трудно да се определи дали зрителите са в съответствие с критиците за първоначалното пускане на Antz, но това е един диференциал, който може да бъде обвинен откровено от заден ход.
3 Spy Kids (2001)
Критици: 93%
Аудитория: 46%
Диференциал: 47%
Когато Робърт Родригес си прави почивка от твърди R екшън филми, за да режисира детски филм, резултатът е Spy Kids. Най-големите световни супер шпиони Грегорио (Антонио Бандерас) и Ингрид (Карла Гугино) са заловени по време на мисия, а на децата им, Кармен (Алекса ПенаВега) и Джуни (Дарил Сабара), е да спасят деня.
Критиците възхваляваха Spy Kids за ангажираността си към семейните забавления, без да се взимат твърде сериозно. Робърт Родригес сглобява актьорски състав от всички звезди, за да допълни децата актьори, а филмът има достатъчно кимвания към класическите шпионски филми, за да забавлява възрастни, както и деца.
Зрителите най-вече смятат, че Spy Kids са детски глупости, желаещи нещо повече по линия на нормалната тарифа на Родригес, като филмите за Мачете - които по ирония на съдбата се отблъскват от героя на Дани Треджо в „ Шпионски деца“ . Много отзиви изрично изтъкват дразнещи изпълнения от водещите деца и по-странни и карикатурни сюжетни елементи като основни възпиращи фактори.
В края на деня Spy Kids е детски филм. Повечето критици изглежда са го прегледали в този контекст, докато много отзиви на публиката го сравняват с по-зрели свойства, а много от тях са директни реакции на 93% от филма на томометъра.
2 Sharknado (2013)
Критици: 82%
Аудитория: 33%
Диференциал: 49%
Когато ярост от месо яде акули срещне мега торнадо край бреговете на Калифорния, Лос Анджелис е за опасен ден. Sharknado е поредният B-филм машап от The Asylum, същото студио, което ти донесе харесванията на Mega Shark Versus Crocosaurus и Mega Python vs. Gatoroid.
Оскъдната ужас на Sharknado получи похвала от критици, които харесаха непреодолимия подход на филма толкова лош - добре е. Въпреки много малко положителни неща за филма, критиците награждават Sharknado за факта, че той знае, че е лош и не го интересува.
Рецензиите на публиката за Sharknado четат невероятно подобно на критичните рецензии, но голямата разлика е, че публиката все още дава ниски оценки на филма. Разделът за преглед на публиката е пълен с 1 звездни отзиви, които гласиха „този филм е абсолютно весел.“
Тази разлика в оценките за Шаркнадо е интересна, защото критиците и феновете изглежда имат доста подобно мнение за филма в края на деня. Разликата тук идва най-вече от разликата в скалите на рейтингите, където критиците дават точки за развлекателна стойност, но зрителите - въпреки че се забавляват - оценяват филма въз основа на неговите обективни достойнства.
