Сценаристът, режисьор и продуцент M. Night Shyamalan получи невероятно лош рап, Неговият метеоричен възход от "Шестото чувство" от 1999 г. неочаквано се превърна в продълговато и мъчително катастрофа при кацане. Той загуби творчески контрол от филмовите студия и вижда почти постоянен потоп от критически възхвали за кариерата си, включително и нашата собствена.
Не е като критиците да нямат боеприпаси, които да подкрепят атаките си; Последните две театрални излети на Шямалан в режисьорския стол - „Последният въздушен бон“ (2010) и „ След Земята“ (2013), бяха несъкратени бедствия, а последната половина от филмографията му, общо казано, не е толкова излъскана или изискана, колкото предишната.
Но всеки създател на филм има право на лошо влизане - или лоша поредица от участия, в случай на повечето - в автобиографията си, включително и иначе казано Стивън Спилбърг. И точно като Спилбърг, няма причина 45-годишният режисьор да не може да го обърне и да излезе отново в царството на качественото кино. (Всъщност човек може да твърди, че това вече започва да се случва, с резултатите от последните телевизионни минисериали Wayward Pines и с ранните рецензии за следващия му филм „Посещението“ , който се отваря днес.)
И точно както при повечето начинания на човека (най-вече политиката), и тук има малкото материя на възприемането на обществото, изпреварващо фактите на разглеждания въпрос. Време е сега да поставим рекорда направо с нашите 9 Reasons M. Night Shyamalan е страхотен режисьор.
10 Той излъчва страхотни изпълнения от своите актьори
Едно е да привлечеш талант от най-висок клас - нещо, което Shyamalan все още успява да направи и до ден днешен, но е друго да изкараш от тях изпълнения, които са динамични, истински и най-вече свежи. Брус Уилис имаше един от първите си емоционално уязвими, бездействащи звездни обороти в „ Шесто чувство“ , проправяйки пътя към още много подобни роли през изминалото десетилетие и половина; Открита нощ - после драматично предизвикана - Брайс Далас Хауърд с главната й роля в „Селото“ (2004); Мел Гибсън се превърна в представление, което беше едновременно занижено и нежно в Signs (2002). Дори и задръжката на Марк Уолбърг, а-шъшовете, изпълнявани като Елиът Мур в „Случващото се“ (2008), е идеална за филм, който е предназначен да бъде любящо уважение към ужасите от 70-те години на B-клас.
Името на M. Night Shyamalan може да е токсично сега както в холивудските, така и в киносалоните, но е лесно да се разбере защо актьорите все още могат да бъдат привлечени да работят с него - той непрекъснато предлага части, които не са в обичайния диапазон на повечето таланти в A-списъка,
9 Филмите му имат страхотна атмосфера
Филмите на Shyamalan, от Unbreakable (2000) до The Happening до, най-вече, The Village , просто променят атмосферата, сякаш може просто да се откачи от екрана. Изключително трудно в съвременната популярна култура, наситена с насилие, например да имаш един прост нож на нож, който да събере колективно издигане от публиката или да имаш фигура, която просто ходи по екрана, изпраща треперене надолу по гръбнака на зрителя, но това е точно какво съответно Village и знаците успяха да направят - и всичко това е благодарение на чистата потапяемост, която филмите успяват да конструират.
Всъщност нощта може би е един от най-постигнатите създатели на това поколение в това отношение, класирайки се там с атмосферата на Мементо или Безсъние на Кристофър Нолан (и двете издадени заедно с филмите за Шямалан, за всички, които играят заедно у дома).
И въпреки, че някои решиха да пишат в това отношение с Airbender и After Earth , тази година изглежда е завръщане към потапяща форма, като Wayward Pines и The Visit успяха вече да привлекат публиката със своите закачки.
8 невероятната кинематография
Има причина, поради която еднократните кадри (в които една сцена се разиграва без никакви съкращения) рядко се използват както на големите, така и на малките екрани: те са почти невъзможни за оркестриране, изискващи актьорския състав и оператора - заедно с всички свързани реквизити или специални ефекти - да бъдат напълно синхронизирани. Като такова е изумително да наблюдаваме колко често Ноч използва тези в своите (по-ранни) филми; изстрелът на Брук Уилис, който се прострелва, се проверява след катастрофата на началния влак на Unbreakable, докато пациентът кърви на преден план може да вземе филма за торта, но има много компания. (Всъщност тази сцена е само едно от много хуманизиращи щрихи, поради което този филм, вдъхновен от комиксите, се откроява от сегашната култура на адаптациите за висок спектакъл.)
Запаленото кинематографично око на Shyamalan обаче надхвърля „oners“. Разсъжденията в дръжката на Шестото чувство , красивите (и зловещи) кадри на духащи дървета и трева в „ Хепънинг“ , откриващата монтажа в село - всичко това са идеални учебници примери за филмово създаване 101, от композиция до осветление.
7 страхотната комбинация от хумор и драма
Сценаристът-режисьор Джос Уедън често е хвален за способността си да се справя едновременно с драма и комедия, като използва едното, за да засили другото. Въпреки че М. Night Shyamalan не пие от това толкова често, колкото изпълнения Whedon, той е в състояние да го направи също толкова ефективно. Самото предположение на The Happening е лекомислено завъртане с език в бузата на жанра на ужасите - което не прави нищо, за да разсее многото му моменти на гризън или ужаса, който може да генерира с внезапната поява на човек, който върви назад.
И Знакът е пълен с вкусно забавни моменти, вариращи от Мел Гибсън, изпадналият преподобен, чувайки импровизирана изповед в дрогерията до Хоакин Феникс, който надява шапка с инфораил (за да попречи на извънземните да четат мислите му, разбира се). Всъщност филмът може да се счита за комедия, ако не беше още по-ефективната му способност да създава напрежение - доста рядко и органично явление в машината за изрязване на бисквитки, която е Холивуд.
6 Неговото правило без продължения
Тази точка е едновременно най-забележителното и най-малко критично важното вписване в този списък. Макар че е вярно, че Холивуд е достигнал върха - или това е надирът? - за нежеланието си да пуска оригинални филми, като по този начин води до буквално неизменна поредица от франчайзи, също е вярно, че непоколебимият отказ на режисьора да сключи договор за секвелити е по-скоро въпрос на лично убеждение, отколкото пример за талант на създаване на филм. Все пак трябва да се похвали способността на Shyamalan да се придържа към нови истории (дори ако тези истории са телевизионни адаптации или сценарий на друг човек).
Този момент също се оказва, че може би е най-краткотрайният на нашата литания: единственото изключение от политиката на Night for no-rules е Unbreakable , който първоначално започна живота като първи акт на много по-голям сценарий. И режисьорът, и актьорският състав говорят за желанието си да изберат тази конкретна приказка - и с премиум телевизията сега е силен фактор в уравнението - получаването на продължение (или две) може да е по-вероятно сега от всякога, завършва оригиналност.
5 оригиналност
Един от най-големите отличителни белези на главния разказвач, независимо от неговия медиум или жанр, е способността да осигурява уникален ъгъл по добре утъпкани повествователни пътеки. Това е мястото, където Shyamalan постоянно превъзхожда: Sixth Sense е един от най-добрите филми за призраци, правени някога; Unbreakable е един от най-големите филми за комикси към днешна дата; The Happening е един от най-изобретателните почитания досега - и всичко това превъзхожда благодарение на леко извън центъра перспектива, превръщаща призрака в главния герой, супергероят изненадан, че той е в история на комиксите, омаят оригинален обрат вместо професионалист форма римейк.
Нещо повече, тази оригиналност се преплита към всеки от другите аспекти на филмовото създаване на Night, помагайки да се обясни безупречната му кинематография, способността му да рисува значими изпълнения от актьорския си състав и решителната си крачка и чудесно приветстващи саундтраци (повече за тях само за миг).
4 Неговото усещане за крачка
Умишлено, непоколебимо и прецизно са три думи, които отлично описват крачката на М. Нощ Шямалан. Решителността на прогресията на неговите истории, както на макро ниво на триактна структура, така и на микро ниво на отделните сцени, е толкова взискателна, че го поставя в една и съща стъпка като създателите на филми като Мамору Ошии и Стенли Кубрик (макар че той пада леко къс от чистия блясък на тези кинематографични гении).
Имате нужда от доказателства? Нека вземем почти цялото Неразбиваемо , като започнем от тази отворена последователност на влаковете и стигнем чак до климатичната конфронтация между Дейвид Дън и Илия Прайс - тихият интензитет подтиква героите, задвижва камерата, задвижва различните тематични мотиви. Ритъмът към неговия разказ е тихо ефективен, дори когато самите филми не са (гледаме те, Дама във водата ).
Тюризъм е да се каже, че тънкостта е (до голяма степен) мъртво изкуство в Холивуд, но Шямалан доказва, че все още е жив и здрав, дори да е непостоянен.
3 прословутите обрати
Да, обратните завършвания на Night са се превърнали в клишето, но има три важни точки, които трябва да отбележим по отношение на този мем поп-култура.
Първо и най-важното, използването на зоната на здрача - едни кулминации; само три от осемте (най-големи) филма на Shyamalan са ги представили, което прави влиянието им в разговора излишно, в най-добрия случай.
Второ, непропорционалното внимание, обърнато на "какъв обрат!" окончанията не ги лишават от изобретателност или майсторство; Шестото чувство и нечупливост , например, все още имат големи печалби, които драстично удовлетворяват. И дори ако множеството обрати на Village не са най-разказваните, те все още са идеално интересни - не незначителен комплимент.
И накрая, както самият Shyamalan отбелязва многократно през последните 16 години, филмите му не са просто двучасов завършек - има много повече от неговите разкази, отколкото просто гигантска надстройка до една петминутна последователност. Важно е да имате това предвид, когато обективно оценяваме достойнствата - или липсата им - на неговия разказ.
Оригинални резултати от 2 Джеймс Нютон Хоуърд
Джеймс Нютон Хауърд е дългогодишният сътрудник на M. Night Shyamalan, вкарал всичките си осем филма, а композиторът обикновено успява да успее дори когато неговият партньор за създаване на филми не е такъв (какъвто е случаят с Airbender и After Earth ): неговите саундтраци често са лирични, мелодични парчета, също толкова звуково потапящи, колкото и най-добрите излети на Night са визуално потапящи. Няма по-добър пример от The Village , който има най-добрата оценка за всеки филм на Shyamalan; тя е еднакви части нежна и суспензивна, подвижна и страшна. Абсолютно си струва да изтеглите.
Това, което прави толкова последователен аспект на филмографията на Нощ, обаче, е процесът, чрез който той успява да накара Хауърд да произведе най-доброто си произведение: не е необичайно последният да получи сценарий още преди началото на продукцията, като по този начин позволява на музиканта допълнително време за разработване на теми и лайтмотиви, които ще пиперят готовия продукт. По времето, когато всичко е казано и направено, музиката е силно усъвършенстван елемент, издигащ завършеното произведение с няколко порядъка.
1 Заключение
Преминавайки над този списък, лесно е да видите как шепа снимки на М. Нощ Шямалан продължават да бъдат сигнализирани: Шестото чувство , Неразбиваемо , Знаци , Селото и дори Случващото се . След като Lady in the Water се превърна в най-големия му провал, става ясно, че с Shyamalan се случиха две разработки: и на двамата му беше изключително трудно да ръководи един от личните си проекти за производство с голямо студио и изгуби вяра в способността си да го направи в един качествен начин.
Това е, когато неговият инстинкт за оцеляване започна: - има няколко неща по-трудни от възкресяването на нечия кариера в Холивуд - и това е, когато той в крайна сметка слиза от релсите, започва да приема каквито и проекти да бъдат хвърлени за пръв път по време на неговото пребиваване. като режисьор. Ако има някакъв ясен урок и от „Последният въздушен бос“, и след „Земята“ , това е, че Нощта работи най-добре, когато развива собствения си материал и когато се доверява на собствените си инстинкти като разказвач, независимо дали по-голямата популярна култура е настроена към тях или не.
Режисьорът вече каза, че изминаването на по-малкия, по-независим маршрут - такъв, какъвто е направил за „Посещението“ - е пътят напред, който той най-много желае да поеме, което е обещаващ знак. Ако Shyamalan успее да си върне канала за създаване на филми, той ще заложи на себе си постоянно място с филмови учени, дори ако капризите на общественото мнение никога повече не го затоплят.
Не сте съгласни с нашата оценка? Имате ли свой любим пример за таланта на Shyamalan? Не забравяйте да звучите в коментарите по-долу.
