Филм, който се върти в последния момент, за да удиви публиката, винаги е хазарт. В крайна сметка, ако обратът работи, ще се почувствате така, сякаш току-що сте гледали два филма за цената на един. Но ако не успее, ще ви се прииска, че току-що сте изключили филма с двадесет минути.
С нищо субективно, дяволът винаги е в детайлите и обрат, който работи за един филм, не е сигурно нещо за друг. Вземете за пример откровението в края на Fight Club, където откриваме, че Разказвачът и Тайлър Дърдън наистина са едно и също лице. Въпреки че това означава, че много от предишните моменти не бяха такива, каквито изглеждаха, обратът на събитията все още има пълен смисъл, като се има предвид, че ние сме били вътре в главата на Разказвача.
С други думи, добрият сюжетен обрат се поддава на повтарящи се гледки - което позволява на публиката да вземе всички тънки детайли, които са пропуснали за първи път. Тогава има онези филми, които се опитват твърде трудно, за да бъдат умни, опипвайки се на шокиращо разкритие в последния момент, което не се свързва с останалата част от историята.
Ето 8 сюжетни обрати, които спестиха филми (и 8, които ги съсипаха).
16 запазени: Остров на затвора
Въпреки че е далеч от един от референтните филми на Мартин Скорсезе, островът на затвора все още е майсторски изработен филм, който се грижи от своята пряка предпоставка за мистерия до изследване на безумието благодарение на третия акт на историята.
Филмът започва с американския Маршал Теди Даниелс, който пътува до отдалечено безумно убежище, за да разследва изчезването на пациент - въпреки че има второстепенни планове да се изправи срещу убиеца на съпругата си Андрю Лаедис.
Не отнема много време, за да разберем, че на острова на затвора нещо е погрешно. Докато Теди подозира, че лекарите не са в състояние, при невероятен обрат на събитията научаваме, че Теди всъщност е Андрю - безумният пациент, убил жена си.
В по-слаби ръце този обрат на събитията можеше да се почувства направо измислен, но истината се разгръща толкова убедително, че публиката не може да помогне, но да почувства, че и през цялото време са заслепени от безумието.
15 съсипан: Изходен код
За филм с предпоставка, която изисква множество сцени на усърдна експозиция, Източникът в крайна сметка се оказа изненадващо трогателен, въпреки че това за съжаление беше подбито от финалната сцена на филма.
Историята се върти около Колтер Стивънс, ранен пилот на армията, който е принуден да преживее последните осем минути от живота на някой друг в опит да осуети терорист. Въпреки това през целия филм научаваме, че дори Колтър да успее да изпълни мисията си, истинското му тяло - което е в коматозно състояние - ще бъде изключено от поддържането на живота.
Следователно, след като Колтер изпълни задачата си, той иска да бъде изпратен отново в Изходния код, за да може да оцени, че е жив последен път. Но когато истинското му тяло е изключено, съзнанието на Колтер продължава да живее в тази алтернативна времева линия, пренаписвайки собствената логика на филма и подкопавайки това, което вече беше красиво трагичен завършек.
14 спасен: Сирак
От „Екзорцистът до другите“, не може да се отрече, че пускането на няколко страховити деца във вашия филм на ужасите ще направи нещата, които са много по-ужасяващи. Но в този момент това също е малко клише, което е, което прави откровението в края на Сирачето много по-смущаващо.
Филмът следва съпруг и съпруга, които осиновиха деветгодишно естонско момиче на име Естер след загубата на бебето им. Не е нужно да гледате отвъд афиша на филма, за да знаете, че нещо е ужасно нередно с Естер.
Вместо да бъде поредното дете, което е обладано от демонични сили, Естер изобщо не е дете, а по-скоро 33-годишна жена, която има хипопитуитаризъм - условие, което заглушава растежа на тялото ви, което тя използва като свое вид да се размине с убийство.
13 съсипан: сега ме виждате
Този трилист трилър за 2013 г. следва група сценични магьосници, известни колективно като Четиримата конници, които са разследвани от агента на ФБР Дилън Родос (Марк Ръфало), след като включиха банков хайст в акта си.
Подобно на магьосниците във филма, сега ме виждате се гордее с това, че отново и време заблуждава зрителя. Въпреки че това е забавно за по-голямата част от филма, неочакван обрат в края на филма остави много зрители да се почешат по главите.
Въпросният момент идва, когато агент Родос разкрива, че е Петият конник и ръководителят, който стои зад сложния сюжет за отмъщение на магьосниците. Проблемът е, че филмът не прави почти нищо, за да създаде това разкритие, а раздвижването в характера се отваря твърде много дупки в сюжета и мотивациите на героя при многократно гледане.
12 спасени: Книгата на Илий
Този пост-апокалиптичен филм за 2010 г. намира Дензъл Вашингтон в ролята на Ели, номад, който има за задача да носи последното останало копие на Библията до Западния бряг. По време на своите пътувания Ели пресича пътеки с редица дивашки бандити, които той е в състояние да победи с една ръка, преди да се изправи срещу най-голямата си заплаха: човек на име Карнеги (Гари Олдман), който надзирава разрушен град и желае да впрегне сила от мистериозната книга на Ели.
Въпреки че получава помощ от един от подчинените на Карнеги (изигран от Мила Кунис), Ели в крайна сметка губи притежанието си над книгата, преди да стигне до местоназначението си. Но в неочакван обрат научаваме, че Ели не само е възложил цялата памет на Библията, но и е бил сляп през цялото време. По този начин победата на Карнеги се оказва безполезна, тъй като той не е в състояние да прочете текста на брайла в открадната книга.
11 Разрушено: Селото
Невъзможно е да се говори за завършвания на обратите, без да се възпита М. М. Шямалан - писателят / режисьорът, който облече публиката с „Шестото чувство“, само за да се опита да пресъздаде същата обратна на ума му в следващите си филми до намаляваща възвръщаемост.
Но там, където нещата наистина започнаха да тръгват от релсите, беше неговият филм от 2004 г. „Селото“, който проследява жителите на общност от 19-ти век, които не могат да си тръгнат поради чудовищата, които дебнат в околните гори. В края на филма научаваме, че двата най-очевидни обрати, които евентуално биха могли да се случат и двете, се реализират.
Историята всъщност се развива в настоящето и че чудовищата не са истински.
Това е огромно пропадане, като се има предвид колко страховито и визуално поразително е останалата част от филма. Той също така намалява напрежението на която и да е история за втори път.
10 запазени: Играта на Ендер
Базиран на военния научнофантастичен роман от 1985 г., Играта на Ендер следва група даровити деца, докато се обучават да се подготвят за предстоящо нашествие на извънземни. Аса Бътърфийлд играе Ендер, най-квалифицирания кадет, който се отличава по време на симулирана битка заради способността си намира решения на нерешими преди проблеми.
В резултат на това Ендер е назначен за собствения си отряд, а кадетът е принуден да се докаже в последна симулация, която набива изпадналия си флот срещу извънземния домашен свят.
След завършването си Ендер научава, че битката е била 100 процента реална.
Докато началниците му са доволни, че той спечели войната, Ендер е опустошен заради акта на геноцид. Въпреки че филмът може да не е напълно доизходен с изходния си материал, той успява, като се придържа към оригиналния завъртащ завъртане - което може да не е оптимистично, но със сигурност е по-въздействащо.
9 съсипани: дванадесетте океана
Вдигайки мястото, където е останал Единадесетте на Оушън, дванадесетте океана откриват собственика на казиното Тери Бенедикт, който проследява бандата на Дани Оушън и настоява да им върне парите, които са откраднали. Така бандата се впуска в състезание с крадеца „Нощната лисица”, за да види кой може първо да открадне яйцето за императорска коронация Фаберже.
Разработен е подробен план за припадъци, включващ всичко - от холографско яйце до съпругата на Дани, представяща се за бременна Джулия Робъртс (изиграна от действително бременна Джулия Робъртс).
Нищо от това няма значение в края, тъй като бандата разкрива, че вече са откраднали яйцето.
Всичко, което наблюдавахме, беше сложен акт, за да заблуди The Night Fox. На всичкото отгоре този ход на събитията е напълно измислен, това също кара публиката да се чувства така, сякаш са останали извън заграбването, което е това, което е направило Ocean's Eleven толкова приятно на първо място.
8 Запазено: Крайна дестинация 5
Обикновено, когато получите пет вноски дълбоко във франчайз на ужасите, можете спокойно да предположите, че историята ще заема задна седалка, за да скочи уплаши и кървави ефекти. Кой би си помислил, че петият филм за финалната дестинация ще се окаже най-креативният и приятен вход в поредицата? Всъщност това е единствената вноска за спечелване на "Fresh" оценка за одобрение на Rotten Tomatoes.
Докато Final Destination 5 наистина пресъздава същата формула от предишните филми, поредиците от свръх-убийствата са строго проектирани и майсторски заснети, което беше усилено само от ефективното използване на 3D филма.
Най-възхитителната изненада досега е завъртането, което включва двама от оцелелите герои, качващи се на обречения самолет от оригиналния филм, разкривайки, че историята е била предсказание през цялото време.
7 съсипан: Ханкок
В Ханкок Уил Смит играе едноименния супергерой, който би предпочел да пие и да причини разрушения, отколкото да гледа обществеността към него като символ на надежда. Но всичко това се променя, когато Ханкок спасява Рей, специалист по връзки с обществеността, който се съгласява да обнови образа на супергероя, за да върне услугата.
Филмът има обещаващо първо полувреме, пълно с интригуваща предпоставка и солидни изпълнения от водещите на филма, но нещата стават прекалено сложни, когато се разкрие, че съпругата на Рей е безсмъртна бивша бивша Ханкок. Внезапно хлъзгавата история, която някога беше изпълнена с ухапващ хумор и оригинални екшън поредици, се залива с излагане и неочаквани любовни триъгълници.
Не е чудно, че Ханкок прекара над десетилетие в ада на развитието.
Можем само да си представим какъв би могъл да бъде филмът без този нежелан обрат на събитията.
6 запазено: петък 13-ти
Докато 13-ият франчайз в петък се превърна в синоним на Джейсън Ворхес и неговата хокейна маска с подпис и макет, напоена с кръв, тези търговски марки всъщност не се появяват чак до третия филм от поредицата - въпреки че героят прави кратка поява на финала заснет от филма от 1980г.
По всякакъв начин, оригиналният петък 13-ти е вашето изпълнение на филма за срязване на мелниците - тоест до финалния акт.
Майката на Джейсън е разкрита като изневерил убиец в края на краищата.
Въпреки че първоначално филмът е бил панориран от критици, омаловажавайки очакването, че всеки антагонист на филма на коса трябва да бъде олющен човек в маска, без съмнение направи филма любим сред ужасите. За съжаление не можем да кажем същото за единадесетте продължения на филма.
5 съсипан: високо напрежение
Този френски филм на ужасите от 2003 г. започва с две приятелки - Мари и Алекс, пътуващи до дома на родителите на Алекс, за да прекарат уикенда. Когато тайнствен мъж се появява посред нощ и започва да избива членове на семейството, Мари остава да се бори за живота си.
Както подсказва заглавието, Hight Tension представя редица ефективно напрегнати сцени, които дори ще оставят феновете на ужасите през целия живот на ръба на местата си. Но суспенсията е напълно съсипана, когато Мари е разкрита като убиеца, която ефективно пренаписва всичко, което вече сме гледали да се разгръща, включително редица сцени между Мари и въображаемия убиец, които никога не биха могли да се случат.
Въпреки че High Tension е прословут заради рейтинга си NC-17 и изключително графичното насилие, в крайна сметка този ненужен обрат на сюжета разрушава онова, което би могло да бъде почти безупречен филм.
4 запазени: Перфектно бягство
Тази филмова звезда през 2009 г. Стив Зан и Мила Йовович като Клиф и Сидни, младоженка, решила да предприеме приключенски поход през хавайската пустиня за медения си месец. Там те се натъкват на редица мистериозни туристи, докато също научават за ужасно двойно убийство, извършено в Хонолулу, което ги кара да се чудят дали убиецът е сред тях.
В края научаваме, че Клиф и Сидни не са безобидните младоженци, каквито изглеждат.
Вместо това те са двойка наркомани психопати, които крадат самоличността на жертвите си в опит да постигнат някакъв вид безсмъртие.
Дори и обратът да бъде съсипан за вас, A Perfect Getaway все още осигурява справедливия си дял от трепети, смехи и ангажиращи изпълнения на Зан и Йовович, както и поддържащия актьорски състав на Тимоти Олифант и Крис Хемсуърт.
3 съсипани: идентичност
Никакъв обрат на сюжета не е по-разочароващ от цялата история, разиграваща се в съзнанието на един герой - това е точно това, което получавате по средата на този трилър от 2003 г.
Самоличността започва като мистерия в стил Агата Кристи: десет гости са заседнали в мотел в Невада по време на дъждовна буря, когато един по един започват да посрещат смъртта си.
Междувременно осъден масов убиец Малкълмс Ривърс чака екзекуция, докато психиатърът му се опитва да докаже, че всъщност е юридически безумен. Но колко точно е безумен той? Явно толкова безумно, че цялата загадка за убийството на десет души се разгръща в главата му.
По времето, когато психиатърът предложи на Малкълм да се опита да открие коя от неговите личности е отговорна за извършването на убийства в реалния живот, зрителят вече се чувства твърде излъган, за да се включи отново с изцяло нов разказ - особено този, който е далеч по-малко интригуващ отколкото оригиналната мистерия мотел.
2 запазени: Soylent Green
Дори и никога да не сте преживели този дистопичен научнофантастичен филм от 1973 г. с участието на Чарлтън Хестън, има голям шанс, че вече сте чули емблематичната линия, която дава завъртащ завършек (което е почти невъзможно да се каже на глас, без да се преструва да го извика).
Soylent Green се провежда през 2022 г., където светът е преодолян със замърсяване, глобално затопляне и свръх население. За да компенсира тези проблеми, асистираното самоубийство се е превърнало в законно, докато корпорацията Soylent на едно място не позволява на света да гладува с вафли с „високоенергиен планктон“.
Въпрос на време е преди да разберем, че протеинът в тези вафли не идва от планктон.
Soylent Green е ясен пример за сюжетен обрат, който наистина прави филма. Без него филмът щеше да се превърне в най-вече забравима афера за мрачните перспективи на човешката раса.
